Extraños

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Foto: Facebook Extraños
Cuarteto de Paterna (Valencia) inicialmente formado en 1989 por Juan Manuel Cascales (batería) y Jaime Herrero (guitarra), a ellos se les unen José Celda (voz) y Rafael Perpiñá (bajo).

Hacían música rock con un toque pop y estaban influenciados por bandas de los años setenta en adelante. Su núcleo creativo estaba compuesto por José Celda (voces, letras, coros, arreglos y producción) y Jaime Herrero (música, guitarras y producción), ya que la química surgió de inmediato entre ambos y al poco tiempo ya estaban componiendo las primeras canciones.

Algunos meses más tarde la banda hace su presentación ofreciendo un directo en la mítica Sala Gasolinera, donde tuvieron una acogida del público fue muy favorable, sorprendidos por esa extraña mezcla de sonidos potentes, melodías vocales muy pegadizas. Desde el primer momento la banda dejó muy claro que habían creado un estilo propio que no se enmarcaba en ningún estilo conocido ni en ningún cliché.

Durante todo el año 1990 tocaron en las pocas salas que había en la ciudad, labrándose en poco tiempo una reputación entre el público local y entre el resto de las bandas.

En 1992, participan en un festival organizado por el ayuntamiento de la ciudad, quedando finalistas y es en ese mismo año cuando el grupo entra en el estudio para grabar su primera maqueta.

Un año después (1993) ya tocaban no solo en la ciudad de Valencia, sino que también en el extrarradio de la capital del Turia. Es entonces cuando el director de una emisora de nivel nacional Enrique Ginés decide recomendarlos a diversas compañías discográficas multinacionales con sede en Madrid tales como Warner Music, Emi, Virgin Records, Epic, etc.

La banda hace una nueva visita al estudio para grabar una segunda maqueta con nuevos temas y se lanza de lleno a la conquista de su sueño, un contrato discográfico. Llevados por la mano del manager Vicente Guillot, estuvieron cerca de firmar por WEA, su director artístico Iñigo Zabala decidió apostar por este grupo. Pero la mala suerte quiso que Iñigo poco tiempo después dejara el cargo para entrar en su lugar otro director, el cual nada quiso saber del grupo.

Sony Music les vuelve a dar alas y entran en el estudio por tercera vez para grabar otra maqueta con nuevos temas a petición de la compañía. Pero inexplicablemente nunca recibieron respuesta.

El tiempo pasa y el batería recibe una oferta para unirse a otro proyecto y al poco tiempo el bajista también sale de la formación.

Es en los siguientes años en los que José y Jaime se centran en seguir explorando nuevos caminos, creando nuevas canciones, esta vez grabadas por ellos mismos con sus propios medios.

Con la llegada de las nuevas tecnologías encuentran las herramientas perfectas para dar forma a su forma de entender la música. En 1998, se presentan a un concurso de grupos organizado por Radio Uno, quedando vencedores entre más de 800 bandas españolas y extranjeras. Espoleados por el éxito, continúan su viaje creando proyectos paralelos.

En el año 2004, la antigua formación se vuelve a unir con el objetivo de recordar tiempos pasados y hacer algunos shows en directo, volviendo a conquistar el corazón del público.

José Celda y Jaime Herrero han seguido manteniendo vivo el grupo. En 2011 se subieron al escenario valenciano de Rock City para participar en el festival Festur, junto a un buen número de bandas valencianas coetáneas a Extraños: Video, Armas Blancas, Blue Moon, Código Capricho, Galess, Angeles Unidos, Arcade y Marlen. 

Y llegó el año 2014 con la edición de su primer disco titulado ‘Personal’ con la compañía norteamericana Poze Records. Por motivos comerciales el Cd se editó con el nombre artístico de James & Jose / Extraños.

Actualmente el grupo lo forman José Celda (voz), Jaime Herrero Fornés (guitarra), Jaime Herrero Méndez (guitarra), Sebastián Márquez (bajo) y José Manuel Cascales (batería), y están envueltos en un nuevo trabajo para el mismo sello discográfico.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez
(Aportaciones: José Celda, artistum.com, Canal Youtube Nela R.B, Facebook Extraños)

Vis a Vis

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Foto: www.visavis-web.com
Grupo madrileño que se forma en 1983 por Manu Cubedo (voz, teclados y caja de ritmos), Vicen Crespo (guitarra), José Ramón Lajarín (bajo) y Ángel Iniesta (teclados). También cabe mencionar la colaboración esporádica de Jose (saxo) y la posterior incorporación José "El Teclas" (teclados).

Llegaron a juntar un repertorio de más de veinte canciones propias netamente pop-rock, con toques de techno y funk. Su música era muy elaborada y arreglada, siempre con la intención de mejorarla. Las letras en su mayoría eran de Manu, en ocasiones con tintes comerciales, en otras una crítica social mordaz e inteligente. Entre ellas: ‘Chiky’, ‘Donde vas’, ‘Viajes’, ‘Me vuelvo loco’, ‘Tú me haces pensar’, ‘Alucinación’, ‘Muñeca de metal’, ‘Disfraces’, ‘Madrid’, ‘Pequeña punky’, ‘Mi vida interior’, etc.

El grupo se gesta gracias a la amistad entre Manu y Jose que se conocen desde hace varios años cuando formaron el grupo Vogue, aunque Manu ya había hecho sus pinitos en otro grupo llamado Cuenta Corriente. Durante la época de Vogue, Jose le presenta a Manu un amigo, Ángel Iniesta, quien a pesar de no tener ni idea de tocar instrumento alguno, tenía un buen porte y muchas ganas de meterse en el ambiente techno de la época, y se une al grupo. Ya son tres. Después contactan con Santi Agudo (Corazones Blindados) para intentar incorporarlo, el cual desiste, pero les presenta a un amigo que sabía tocar bien la guitarra. Era Vicen Crespo, cerrando así la primera formación de Vis a Vis.

Tras presentarse en Mayo de 1983 al VI Rock Villa de Madrid, sin ningún éxito, realizan en el mes de Diciembre su primer concierto completo en la discoteca Studio 12, momento en el que deciden cambiar de nombre. Así nace Vis a Vis, nombre propuesto por Ángel y aceptado por el resto del grupo.

Entrados ya en 1984 el grupo, que sigue tocando en diferentes fiestas y discotecas, contactan con Joe Borsani, en aquel entonces trabajando en Klub!, la promotora que se encargaba de la programación de Rock-Ola, quien les consiguió su primera actuación en el “Templo de la Movida” en Febrero de ese año. Fue durante el transcurso de un festival de grupos noveles organizado por Proala en el que Vis a Vis compartió escenario con Rompeolas, Élite y Guillén S.A.

Manu y Jose seguían con sus inquietudes por mejorar su música y aportar nuevos registros. Influenciados por la música funky que se estaba abriendo paso con fuerza en el panorama nacional e internacional, decidieron que podrían incorporar al grupo a un saxofonista, ya no tanto como componente, sino más bien como colaborador externo. De esta forma Vis a Vis empezó fusionar techno, pop- rock y funky con temas cada vez más elaborados.

Tras varias actuaciones en diversas fiestas y mini festivales en Rock-Ola, Klub! les ofrece un contrato por el que se comprometían a realizar una mini-gira de, al menos, 10 conciertos, así como la grabación de dos videos promocionales en directo y dos audios en sala. Bajo este amparo contractual, el 14 de junio Vis a Vis dio su primer concierto en solitario en Rock-Ola, con Jardín de Tokio como teloneros.

El lanzamiento de Vis a Vis como grupo estelar se produciría, no obstante, meses más tarde, como no podía ser de otra manera en Rock-Ola. Mientras tanto, la vinculación de Ángel con el grupo se había ido disipando faltando a algún que otro ensayo, a la vez que empezó a colaborar con ellos Jose “El Teclas”. Tras un concierto en la discoteca Splash en el que no apareció Ángel, el grupo decide prescindir de él, para incorporar a “El Teclas”.

Así, con la última formación de Vis a Vis, llegamos al 4 de Enero de 1985 el día del último concierto. El concierto fue un éxito, pero esa noche, nadie imaginaba que dos meses después, en una pelea entre mods y rockers acabaría con la muerte de un chaval que, un mes después, originaría el cierre de Rock-Ola, el final de Klub! y la desaparición de Vis a Vis.

Años después, y gracias al influjo de las redes sociales, es en 2013 cuando Jose y Manu se reencuentran, después de casi 30 años sin verse. Animados por el hermano de Jose, el Dj y productor Ivan Smoka, deciden reeditar sus mejores temas con el objeto de cerrar un disco que de cumplido testimonio a lo que fue, en su día, Vis a Vis.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: www.visavis-web.com)

Anticuerpos

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Trío que se forma en Logroño a finales de los años 80 con tres personajes elementales de la escena punk nacional, como lo fueron Guille Sánchez (voz, guitarra y coros), Mamen Rodrigo (voz, bajo y coros) y Pedro Landatxe (voz, batería y coros). Ellos provenían de los grupos La Uvi (Guille), Vulpess (Mamen) y Cicatriz (Pedro).

El origen del grupo viene de la mano de Mamen que tenía en mente formar una banda con Pedro "Cicatriz", que ya eran colegas desde los tiempos de Cicatriz en la Matriz. Tras abandonar Bilbao, Mamen se establece en Logroño y, pese a que podían haber tirado de cualquier guitarrista que les pillara más a mano, Mamen tenía puesta la mirada en Guille "Uvi" para ese puesto, a quien hacía siete años que veía. Tirando de contactos consigue dar con él, y así comienzan los Anticuerpos.

De este modo comienzan a preparar temas, a caballo entre Logroño y Vitoria, con plena clarividencia de sus posibilidades y, cuando se deciden a grabar su maqueta, resulta que destaca poderosamente entre, por ejemplo, las 200 de todo Euskadi recibidas en un conocido concurso de la radio pública vasca.

En cuanto al directo, sus conciertos llenan los locales que pisan, siendo capaces de crear expectación sin hacer nada nuevo, más que nada por motivos de carisma, experiencia y madurez y, sobre todo, porque tienen la fuerza necesaria temas clásicos, inmediatos y de hábiles estribillos, sonando a máquina bien engrasada y cantando los tres indistintamente y a la vez. En ocasiones se subía al escenario Natxo Etxebarrieta, compañero de andanzas de los Cicatriz, para cantar canciones con ellos, como 'Estás aburrido'.

Su primer y único disco en el mercado apareció en 1992 de la mano de Zika Records, un Lp homónimo. Fue grabado y mezclado en los estudio IZ de San Sebastián bajo la supervisión de Kaki Arkarazo en enero de 1992. La producción corrió a cargo de Goar Iñurrieta y el propio grupo. Colaboraron Natxo Etxebarrieta, Cristina, Itsaso, Triku, José Luís Indart y Goar Iñurrieta.

Siguiendo la estela de malditismo que se cebó con los Cicatriz, Pedro moría en Julio de 1995. Y aquí acabó la historia de Anticuerpos.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: cajondevinilos.blogspot.com)

La Destilería

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Foto: txutxemovida.net
La Destilería se originó en Algeciras (Cádiz) hacia 1987 con Santi Vargas (voz y guitarra), Jose Karnani (guitarra), Ramón Rivera (bajo), Alfredo Segura (batería) y Javier Ruíz “Buda” (teclados), como primera formación. Como anécdota, en una ocasión se tuvo que hacer cargo de la batería Emilio Sambucetty, concejal de Juventud, para hacer como que tocaba la batería en un programa de televisión de verano grabado en playback.

Todo comenzó en 1986 cuando por la zona de la Plaza de la Inmaculada empiezan a brotar diferentes garitos en los que se puede tocar en directo (Pepperland, Paralelo 36, Boulevard, La Cámara, Chaplin 2000, Yoda...), donde va afluyendo de manera espontánea las jam sessions con diferentes músicos que no dudan en subirse al escenario en cualquier momento.

Con un estilo directo y rockero, con detalles de swing y mucha calidad, letras disparatadas y relacionadas con el alcohol, las mujeres y la noche; toman el nombre, precísamente, de la letra de la primera canción que compusieron entre todos ('El hombre orquesta'), que ambienta a la perfección el estado de ánimo de sus miembros en aquellos momentos. Así fue como de hacer versiones, pasaron a componer sus propios temas, 'El extranjero', 'La diosa del bar', 'Agua de fuego' o 'El culto del alcohol'.

En 1988, el grupo gana el concurso de Rock Comarcal, denominado "Parto de Varsobia", que se celebra en Paralelo 36, y como premio les da derecho a grabar un single para lo que se tienen que desplazar a Valencia.

Graban varios programas de televisión y actúan en múltiples escenarios de la provincia, con una muy buena acogida en general, pero antes de ir a grabar el disco, el grupo se rompe por problemas personales entre los miembros. Abandonan la banda Santi Vargas, Alfredo Segura y Ramón Rivera, quedando solo José Karnani y Javier Ruiz. Entran en la banda Julio Cervantes (bajo), anteriormente en Los Sekuaces y Productos Lácteos, y Miguel Núñez (voz), que son quienes finalmente registran 'Psicodelia agraria' y 'Los amores de Pat Rice', con producción de José Luís Macías y publicado por el Ayuntamiento de Algeciras.

Al poco tiempo, se producen varios cambios más. Tras el abandono de Javier Ruiz, la formación consigue su alineación más estable con Agustín del Pino (voz), Jose Karnani (guitarra), Julio Cervantes (bajo) y Antonio Rubio "An-Tonio" (batería), que militó en bandas como Ablativo Ansoluto y Los Sekuaces (compañero de Julio). Karnani sigue ejerciendo el papel de compositor, pero el estilo se torna más cañero. Graban más programas televisivos, como en "Fanzine" de Canal Sur (dirigido por Pive Amador y grabado en los estudios La Pañoleta de Sevilla), donde dan a conocer nuevos temas: 'La cornisa del miedo', 'Elisa' y 'Noches sin Luna'; y realizan un montón de conciertos.

Después, vuelven a los estudios de Ubrique (donde ya registraran sus primeros temas), para volver a dejar constancia sonora de nuevas canciones del grupo: 'El señor de la grupa' y 'Hundido en los hielos'.

Entonces ocurre lo que supone el inicio de la disolución del grupo. Felipe Rodríguez firma un pre-contrato con una casa de discos multinacional y una serie de conciertos en Madrid en diversas salas. Unos días antes de la gira, An-tonio sufre una serie de contratiempos que impiden al grupo realizarla. An-tonio abandona posteriormente el grupo y empieza su carrera en solitario. La baja deja tocada a la banda, que incorpora a Pedro Pérez de batería para intentar seguir, pero el golpe es demasiado fuerte y deja tocada a La Destilería que, en 1992, después de algunos conciertos más, se disuelve definitivamente.

An-Tonio se traslada a vivir a Sevilla y Londres durante un tiempo pero cuando vuelve a Algeciras retoma los instrumentos y empieza su particular carrera en solitario hasta que en Agosto de 1997 fallece por sobredosis, semanas antes de que se publicara su primer Lp, 'Tinto'.

En Diciembre de 2011 se produce otra baja importante de un miembro de lo que fue La Destilería, tras la muerte de Julio Cervantes, su bajista. Algunos miembros del grupo se reunen para programar una reunión conmemorativa del grupo en homanaje a su amigo desaparecido.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: txutxemovida.net Jose Karnani, Canal Youtube txutxemovida)

Etiqueta Negra

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Foto: Facebook Etiqueta Negra
Grupo sevillano concretamente de Gines formado hacia mediados de los ochenta por Lucas Pérez (voz y guitarra), M. Ángel (guitarra), Poly Fernández (bajo) y Esteban (batería).

En su primera maqueta se podían escuchar unas guitarras limpias y voces superpuestas que señalan irremediablemente a los primeros setenta, aunque también incluyenton una versión de Jimmy Hendrix, ‘Fire’.

Su segunda maqueta les dio la clasificación al ‘Primer Concurso Rock Provincia de Sevilla’ organizado por la Diputación de Sevilla, en 1987, en el que consiguieron quedar en tercera posición. En dicho trabajo podemos encontrar temas como ‘De espaldas a la carretera’ o ‘Deprisa, deprisa’. A raíz del citado concurso incluyeron el tema ‘Deprisa, deprisa’ en el disco recopilatorio ‘Primer Concurso Rock Provincia de Sevilla’, junto a los grupos Arden Lagrimas, Flatillos Volantes y Numerus Clausus, a través del sello discográfico Lolailo Records.

Ese mismo año (1987) participan en la primera ‘Biennal 87’ celebrada en diferentes salas de Barcelona (Cibeles, KGB, Estudio 54, Verdi y Zeleste), junto a grupos como Ahora o Nunca (Barcelona), Esturión (Madrid), El Drama (Madrid), A Morte Do Pobo (Barcelona), B.B. Sin Sed (Barcelona), entre muchos otros. Nuevamente el tema ‘Deprisa, deprisa’ forma parte del compilatorio ‘Biennal 87’ del sello Ips Co.

Etiqueta Negra fueron uno de los grupos encargados de despedir el año (1987) en la plaza de San Francisco de Sevilla junto a los Cantores de Híspalis, Samba Brasil, La Tribu de Santi Arisa y Baldomero Torres y sus cuchillos afilados.

En 1989 el grupo da por finalizada su historia como Etiqueta Negra, para comenzar ese mismo año cambiando de nombre y estilo. Ahora serían un grupo pop bajo el nombre de Lucy en el Cielo, con el que llegaron a grabar en 1990 su único trabajo oficial de titulo homónimo para el sello Mano Negra. Poco después, concretamente en 1991, terminarían por disolverse.

Después de haber pasado 25 años desde su disolución como Etiqueta Negra, vuelven a reunirse tres de sus cuatro miembros para volver a dar vida al grupo, llegando a ofrecer en 2015 distintos bolos (Pub New Lennon, Parque de Cultura de Ginés, etc.).



Redacción NO80s. Reyes Sánchez
(Aportaciones: Facebook Etiqueta Negra Gines, Hemeroteca ABC Sevilla, Blas Fernández, Canal Youtube Nando Rock)

Lucy en el Cielo

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Para hablar de Lucy en el Cielo hay que remontarse a su anterior grupo Etiqueta Negra, con el que llegaron a grabar dos maquetas, siendo la ultima de ellas la que los clasifico para el ‘Primer Concurso Rock Provincia de Sevilla’ organizado por la Diputación de Sevilla, en 1987, en el que consiguieron quedar en un tercer puesto, lo que les dio la posibilidad de incluir el tema ‘Deprisa, deprisa’ en el disco recopilatorio de dicho certamen.

También llegaron a participar ese mismo año en la ‘Biennal 87’, e incluir nuevamente el tema anteriormente mencionado en el disco compilatorio de dicho concurso.

Ya en 1989 dejaron de ser Etiqueta Negra para pasar a llamarse Lucy en el Cielo, grupo de Ginés (Sevilla) formado por Lucas Pérez (voz y guitarra), M. Ángel (guitarra), Poly Fernández (bajo) y Esteban (batería).

Tras su corta trayectoria musical bajo este nombre, graban en 1990 para el sello Mano Negra Records su única constancia sonora oficial de titulo homónimo que incluía ‘Frío dentro’, ‘Ya no siento nada’, ‘Déjame en paz’, ‘De espaldas a la carretera’, ‘Miedo en tu mirada’, ‘Quiero’, ‘Sombras y distancia’, ‘Mujer’, ‘Es mejor olvidar’, ‘Un poco mas de tiempo’ y ‘Vámonos de aquí’. En discos sencillos se extraen los temas ‘Déjame en paz’ y ‘Frío dentro’. La producción del disco corrió a cargo de Benito Peinado.

Poco después en 1991 Lucy en el Cielo termina por disolverse.

Redacción NO80s. Reyes Sánchez
(Aportaciones: Lucas Pérez)

Maniac

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Empezaron con versiones de grupos de referencia como Venom, Exodus, Sex Pistols o Metallica. Ellos eran Maniac, procedentes de Algeciras (Cádiz). Se formaron en 1986 con Jesús Ríos "Rockcalvo" (voz), Antonio Gallardo (guitarra rítmica), Manuel Tineo (guitarra solista), Pepe Scott (bajo) y Salvador Parra "Igor" (batería).

Su primer concierto fue en Diciembre de 1986, pero las sempiternas obligaciones de sus miembros con el servicio militar y demás impedimentos, desestructuraron la banda  hasta el punto de que llegaran a dejarlo.

Pero al poco tiempo, “Igor” retoma el grupo junto a un nuevo guitarrista, Jose Luís Pineda, quien también se hace cargo de la voz. Grabaron una primera maqueta en 1987 con la ayuda de Juan Tamayo (Shalom) en los estudios ACM de Málaga con dos temas: 'The last moment' y 'Heroes without name'. Aunque no fue la única que editaron ese año, siendo su segunda cinta una nueva composición de cuatro cortes: 'Un arma en mi mano', 'Hija de nadie', 'Cerebro máquina' y 'Epíloco'.

Su tercera y última demo llegó un año después, en 1988, entregando tres nuevas canciones al legado sonoro del grupo. Los temas fueron 'Contra la pared', 'Rodeado de agujeros' y 'Ojos de muerte'.

En esos tiempos aún no estaba totalmente definido el estilo musical aunque algunos temas sonaban en la onda Speed/Thrash Metal. La banda finalmente quedó completada con Daniel Iglesias (guitarra) Jesús García "El Rata" (bajo), quien luego fue sustituido "Chino" (bajo).

Fue la época de oro del thrash metal en la que una banda como Maniac, sin medios económicos algunos, se planta en Madrid para tocar en el primer festival de Speed Metal Trash de Fuenlabrada compartiendo cartel con los también emergentes Muro y Crom. Maniac fue catalogado, finalmente, como un grupo que representaba el "eslabón perdido" del heavy metal español.

Finalmente la banda, y todos esos sueños, se desvanecieron en el año 1990 cuando deciden poner punto final al proyecto. Aunque la historia de Maniac no acabó aquí ni mucho menos.

Años más tarde, Maniac recibe una terrible noticia cuando se hace pública la muerte de Salvador Parra "Igor", que fallece en 2008.

La historia continúa cuando 21 años más tarde Jesús Ríos (vocalista de la primera formación) y Jesús García (bajista de la última) deciden volver a arrancar Maniac desde una nueva perspectiva, motivados sin duda cuando cae en sus manos el libro-fanzine 'La kultura alternativa de Algeciras en los años 80 & 90' (2011) de Antonio Garrido y Juan González.

En Septiembre de ese mismo año se unieron al proyecto John M. Peterson (ex-Perseidan) como guitarrista, Francisco García "Lechugo" (ex-Visceral Tumor) como segundo guitarrista y Ambrosio Marín (Ex-Brutal Thin) a las baquetas. Pero estas últimas tres incorporaciones no funcionaron coma cabía esperar siendo sustituidos por Daniel López (guitarra), Francisco Ramírez (guitarra) y Julio Tejada (batería), junto a los dos históricos de nombre Jesús.

Actualmente, conocidos como Maniac V 1.1 se encuentran tocando los temas que dieron forma e identidad a la banda en atractivos directos y, por otro lado, componiendo nuevos temas con la esencia de aquellos lejanos años donde el Thrash Metal era una selva donde la crudeza fue realmente una explosión evolutiva del Metal.



Redacción NO80s
(Aportaciones: Facebook Maniac V1.1, txutxemovida.net, Canal Youtube Pepe Potaje)

Metal Oscuro

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Banda barcelonesa formada de las cenizas de lo que fue La BEPS en 1984 por exactamente los mismos integrantes de su predecesora

Dicha formación era la compuesta por Miguel Solsona (voz y guitarra rítmica), Manolo Santiago (guitarra solista), Ramón Nieves (bajo) y Ramón Salazar (batería).

En su época como La BEPS llegaron a registrar un Lp y varios singles entre los años 1978 y 1984, pero con el tiempo endurecieron su estilo acercándose al más clásico heavy, cuando pasaron a llamarse Metal Oscuro, que también les pegaba con su nueva manera de funcionar.

Dejaron una cinta como única constancia sonora en forma de maqueta en 1985 con dos temas: 'De como Bilfur, vecino de Orn, llegó a ser rey' y 'Mágica noche'.

En 1986 el grupo se disuelve sin más.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: Canal Youtube Pedro Ocete)

Harlem

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Vitoria-Gasteiz fue un hervidero de buenas bandas locales de Hard Rock en aquellos lejanos 80, Osiris, Piruleta de Hormigón fueron un buen ejemplo; y Harlem también tuvo su protagonismo, con unas guitarras jóvenes y frescas, muy bien compenetradas, base rítmica contundente y un buen mensaje vocal.

Harlem nació en 1983. Su primera formación se compuso de Josean Romero (voz y guitarra), Fernando Díez (guitarra y coros), Juan Delgado (bajo y coros) y Carlos Apellániz (batería). Carlos y Juan habían estado Forjas Alavesas.

Una de sus actuaciones memorables fue en Zaramaga junto a Osiris y Piruleta de Hormigón a principios de 1984. En esa época se hacían cargo de las voces Juan y Josean, y la banda creyó conveniente buscar un vocalista, de esta forma se incorporó Satur Pardo en ese momento en la banda Purgatorio.

Fue precisamente en 1984, cuando Harlem entró por primera vez a un estudio de grabación. Lo hizo sin su bajista fundador Juanillo, que abandonó la banda por aquello de sus deberes patrios, siendo sustituido por Jesús Nieto. Así graban su primera demo en los estudios de Liquidación por Reformas,en el casco viejo de la ciudad, con cuatro temas: 'Callejón sin salida', 'El mandamiento', 'Destierro a otro reino' y 'Tempestad'.

Comenzaron a actuar por toda la provincia en un programa financiado por las instituciones y poco a poco fueron dando a conocer su música. Tambien hay que destacar un festival en el polideportivo de Landázuri con un cartel memorable: Osiris, Piruleta de Hormigón, Yugular, Hidra y T-34, con un lleno hasta reventar de una joven y gran afición rockera.

Participaron en la campaña "Martxa eta Borroka", junto a bandas como La Polla Records en Gernika obteniendo el respeto general por su hacer, ante un público no exactamente metalero, eran los 80.

Poco después Carlos abandonaría el grupo siendo sustituido por Juanjo Soto que provenía de Yugular, con lo que la banda adquiere mayor dureza a la percusión con su llegada.

Coinciden de nuevo en el escenario con Piruleta de Hormigón y Pléyade en su concierto despedida en el Pabellón Menditzorrotza de Vitoria y, poco después, en 1985 graban en los estudios Pan-Pot de Bilbo, dirigidos por Iñaki Bilbao, una segunda maqueta con la intención de editarla en vinilo. La ayuda de Pablo Cabeza(Egin,Bat Bi Hiru, ...) para poner en contacto a ambos, grupo y estudio, fue básica. Fueron cuatro temas: 'Apúntate', 'Buscas en tu pasado', 'Mirándolo al revés' y 'Dónde estan los culpables'.

En esta segunda cinta, la banda demuestra más madurez. En 'Apúntate', el mensaje vocal deja sentir la frustración de el momento para las bandas alejadas del movimiento musical en boga, el denominado Rock Radikal Vasco, del que se sienten dejados de lado, como otras muchas bandas con una calidad contrastada. Esto dejó de ser así en el metal con cuño vasco con la llegada, años más tarde, de Su Ta Gar y Soziedad Alkohólika. 'Buscas en tu pasado' es una canción heavy clásica con tono reivindicativo; mientras que 'Mirándolo al revés' tiene una intro de guitarras realmente fresca para la época, con un texto de complicidad explícito. Por último, 'Donde estan los culpables' relata los funestos hechos del 3 de Marzo de 1976 sucedieron en Vitoria.

En Septiembre de 1985 Harlem decide acabar con su actividad.



Redacción NO80s
(Aportaciones: Satur para andoaingojubilatuak.blogspot.com, Canal Youtube Basque Music Fans)

Polonio

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Eduardo Polonio, madrileño de nacimiento, ha sido uno de los nombres clave de la música española desde finales de 1960, sobre todo como un pionero en el campo de la música electroacústica. Fue miembro, con Luis de Pablo y Horacio Vaggione, del Grupo Alea Electrónica Libre (1970- 1972), el primer grupo español de reproducir música electrónica en vivo; y era una de las principales figuras del Laboratorio Phonos de Barcelona desde 1976. También fue miembro fundador y presidente, entre 1988 y 1994, de la Asociación de Música Electroacústica de España. En 1994 recibió el premio Magisterio en el Gran Premio Internacional de Música Electroacoustique en Bourges, Francia. Es el responsable de un estilo absolutamente personal de trabajo, sin ningún tipo de deudas estilísticas, que a menudo ha ido más allá de la cinta de grabación con el fin de establecer un diálogo con el espacio físico y otras creaciones artísticas, como demuestran sus numerosas colaboraciones con escultores, vídeo artistas, pintores, directores de cine experimental, escenógrafos, y su propio trabajo en el campo de la instalación art.

En 1976 Polonio se trasladó a Barcelona y se involucró con el Laboratorio de Electroacústica Phonos de la ciudad, compositores reunidos Andrés Lewin-Richter y Josep María Mestres Quadreny- . Fue el comienzo de una nueva etapa creativa del trabajo de estudio y conciertos que se refleja en 'Acaricia la mañana' (UM, 1984), que contiene 11 piezas grabadas entre 1976 y 1984 en Phonos y volvieron a mezclar en la Cuenca del Gabinete de Música Electroacústica. En el registro, Polonio emplea sintetizadores como Polymoog, Minimoog, EMS y un órgano Farfisa. Las pistas están integrados en una especie de suite que comprende todo el LP. Este concepto suite tiene un origen poético para el autor: una colección de piezas cortas de música desde países imaginarios.

Las voces electrónicas (las diferentes pistas de la mezcla en la cinta) que componen cada pieza desarrollar secuencias melódicas cortas de claridad modal y tonal, incluso aspecto. La repetición cíclica de estas secuencias, que generalmente se extiende por cada pieza corta por completo, coloca esta música bajo el sello llamado repetitivo. Los tres o cuatro voces con las que se construyen estas piezas suelen ser reconocible, pero la textura es más que heterofónica polifónica, como el compositor juega con el desequilibrio en la superposición de las repeticiones. pruebas de cada voz también se ve subrayada por las diferencias tímbricas notables. Los timbres son obviamente electrónica, en la búsqueda de las cualidades específicas de estos instrumentos. El resultado es una textura heterofónica muy sugerente, que cautiva con su apariencia frágil y agradable, y que revela un gran refinamiento en el tratamiento rítmico y melódico.

En 1987 publica un nuevo disco, 'Bload stations. Syntax error', en esta ocasión con Discos Esplendor Geométrico. Casi todos los temas ya sonaron en un concierto que dio Polonio en Barcelona, donde se puede apreciar un estilo de música repetitiva a base de bucles sonoros que se van alternando y experimentos electrónicos. Un referente podría ser el maestro de la música repetitiva Terry Riley. En el tema que abre el disco, 'Valverde', de la guitarra se encarga José Manuel Berenguer que lo graba en el laboratorio Phonos de Barcelona.

'Le recife de Cancale / Evohe evohe' de Polonio son los temas que aparecen en el mítico disco 'La Zona' que edita Discos Esplendor Geomético en 1988. Junto a él, también toman parte del compilado Macromassa, Victor Nubla, Orfeo Gagarin, Comando Bruno, Jabir, Esplendor Geométrico y 32 Guajars Fargüit.

Ese mismo año aparece el tercer disco de Polonio, 'Cuenca', con tan sólo cuatro temas, pero de bastante longitud sonora. Lo edita Nuevos Medios. Se trata de una especie de recopilatorio que aglutina dispersas épocas creativas del autor, desde el corte que abre el álbum, 'Cuenca', que data de 1985, registrado en el Laboratorio Phonos y Estudiomar de Barcelona y en el Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca, o 'Para una pequeña margarita ronca' grabado en Alea Estudios de Madrid en 1969.

En 1992, UM (Unió de Musics) edita un "recopilatorio" de cuatro temas, en el que Polonio está presente en dos de ellos, nuevamente con 'Cuenca' y otro nuevo, 'Vida de máquinas'. Se graba en el Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca, como en ocasiones anteriores. El disco se titula 'Made in Cuenca. Memorias electroacústicas. Vol. II', y también aparecen los autores José Iges y Fernando Palacios, para completar la obra.

Tres años después, en 1995, ofrece un concierto en el Teatro Principal de Alicante que en 1999 aparece plasmado en el el siguiente disco de Polonio, 'Uno es el cubo', una ópera electroacústica que pone en circulación el sello NO-CD Rekords. En ella Eduardo Polonio incluye un libreto con textos basados en sobre textos de Kepler, Platón, Newton. Pitágoras, Copérnico, Jámblico, Estobeo y Ptolomeo. No en vano,  la obra está subtitulada como 'Fantasía kepleriana en cinco sólidos perfectos'.

Un año antes, Polonio autoedita lo que sería su primer gran recopilatorio, 'Obras electroacústicas. 1969-1998', en el que recoge gran parte de su obra en un quíntuple Cd, en el que tienen cabida sus dos primeros discos, 'Acaricia la mañana' y 'Bload stations. Syntax error'.

En 2013, el periodista musical Jaime Gonzalo publica el excepcional libro 'La ciudad secreta. Sonidos experimentales en la Barcelona pre-olímpica. 1971-1991' (Munster Records), que lleva aparejado un triple compacto recopilatorio. En el primer volúmen dedicado a la época circunscrita entre 1971 y 1976, se incluye el tema de Polonio, 'Me voy a tomar el Orient Express'.

Un año después, Ars Harmonica en colaboración con Luscinia, publican un doble DVD, que bajo el título 'Edición antológica. 1969-2014', compila de forma exahustiva la vida y obra del autor madrileño. En el primer disco ('Biografía') aparece un reportaje biográfico realizado por Javier A. Bedrina, mientras que el segundo ('Edición antológica') contiene una selección de 48 obras electroacústicas compuestas entre 1969 y 2014. La duración total de la obra es de casi 10 horas.

En 2016, Munster Records, a través del subsello Vinilissimo, reedita 'Acaricia la mañana'. No es una exageración decir que es un disco clásico y esencial en la historia de la música electrónica española. Esta reedición facsímil de la LP 1984 publicado por la Unió Musical incluye un bonus de 7 ", con cuatro temas inéditos registrados por Polonio durante el mismo período de 1976 a 1984.



Redacción NO80s
(Aportaciones: eduardopolonio.com, munster-records.com, 'La Ciudad Secreta' de Jaime Gonzalo, musicforambients.blogspot.com, Canal Youtube Nuevos Medios)