La Destilería

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Foto: txutxemovida.net
La Destilería se originó en Algeciras (Cádiz) hacia 1987 con Santi Vargas (voz y guitarra), Jose Karnani (guitarra), Ramón Rivera (bajo), Alfredo Segura (batería) y Javier Ruíz “Buda” (teclados), como primera formación. Como anécdota, en una ocasión se tuvo que hacer cargo de la batería Emilio Sambucetty, concejal de Juventud, para hacer como que tocaba la batería en un programa de televisión de verano grabado en playback.

Todo comenzó en 1986 cuando por la zona de la Plaza de la Inmaculada empiezan a brotar diferentes garitos en los que se puede tocar en directo (Pepperland, Paralelo 36, Boulevard, La Cámara, Chaplin 2000, Yoda...), donde va afluyendo de manera espontánea las jam sessions con diferentes músicos que no dudan en subirse al escenario en cualquier momento.

Con un estilo directo y rockero, con detalles de swing y mucha calidad, letras disparatadas y relacionadas con el alcohol, las mujeres y la noche; toman el nombre, precísamente, de la letra de la primera canción que compusieron entre todos ('El hombre orquesta'), que ambienta a la perfección el estado de ánimo de sus miembros en aquellos momentos. Así fue como de hacer versiones, pasaron a componer sus propios temas, 'El extranjero', 'La diosa del bar', 'Agua de fuego' o 'El culto del alcohol'.

En 1988, el grupo gana el concurso de Rock Comarcal, denominado "Parto de Varsobia", que se celebra en Paralelo 36, y como premio les da derecho a grabar un single para lo que se tienen que desplazar a Valencia.

Graban varios programas de televisión y actúan en múltiples escenarios de la provincia, con una muy buena acogida en general, pero antes de ir a grabar el disco, el grupo se rompe por problemas personales entre los miembros. Abandonan la banda Santi Vargas, Alfredo Segura y Ramón Rivera, quedando solo José Karnani y Javier Ruiz. Entran en la banda Julio Cervantes (bajo), anteriormente en Los Sekuaces y Productos Lácteos, y Miguel Núñez (voz), que son quienes finalmente registran 'Psicodelia agraria' y 'Los amores de Pat Rice', con producción de José Luís Macías y publicado por el Ayuntamiento de Algeciras.

Al poco tiempo, se producen varios cambios más. Tras el abandono de Javier Ruiz, la formación consigue su alineación más estable con Agustín del Pino (voz), Jose Karnani (guitarra), Julio Cervantes (bajo) y Antonio Rubio "An-Tonio" (batería), que militó en bandas como Ablativo Ansoluto y Los Sekuaces (compañero de Julio). Karnani sigue ejerciendo el papel de compositor, pero el estilo se torna más cañero. Graban más programas televisivos, como en "Fanzine" de Canal Sur (dirigido por Pive Amador y grabado en los estudios La Pañoleta de Sevilla), donde dan a conocer nuevos temas: 'La cornisa del miedo', 'Elisa' y 'Noches sin Luna'; y realizan un montón de conciertos.

Después, vuelven a los estudios de Ubrique (donde ya registraran sus primeros temas), para volver a dejar constancia sonora de nuevas canciones del grupo: 'El señor de la grupa' y 'Hundido en los hielos'.

Entonces ocurre lo que supone el inicio de la disolución del grupo. Felipe Rodríguez firma un pre-contrato con una casa de discos multinacional y una serie de conciertos en Madrid en diversas salas. Unos días antes de la gira, An-tonio sufre una serie de contratiempos que impiden al grupo realizarla. An-tonio abandona posteriormente el grupo y empieza su carrera en solitario. La baja deja tocada a la banda, que incorpora a Pedro Pérez de batería para intentar seguir, pero el golpe es demasiado fuerte y deja tocada a La Destilería que, en 1992, después de algunos conciertos más, se disuelve definitivamente.

An-Tonio se traslada a vivir a Sevilla y Londres durante un tiempo pero cuando vuelve a Algeciras retoma los instrumentos y empieza su particular carrera en solitario hasta que en Agosto de 1997 fallece por sobredosis, semanas antes de que se publicara su primer Lp, 'Tinto'.

En Diciembre de 2011 se produce otra baja importante de un miembro de lo que fue La Destilería, tras la muerte de Julio Cervantes, su bajista. Algunos miembros del grupo se reunen para programar una reunión conmemorativa del grupo en homanaje a su amigo desaparecido.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: txutxemovida.net Jose Karnani, Canal Youtube txutxemovida)

Etiqueta Negra

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Foto: Facebook Etiqueta Negra
Grupo sevillano concretamente de Gines formado hacia mediados de los ochenta por Lucas Pérez (voz y guitarra), M. Ángel (guitarra), Poly Fernández (bajo) y Esteban (batería).

En su primera maqueta se podían escuchar unas guitarras limpias y voces superpuestas que señalan irremediablemente a los primeros setenta, aunque también incluyenton una versión de Jimmy Hendrix, ‘Fire’.

Su segunda maqueta les dio la clasificación al ‘Primer Concurso Rock Provincia de Sevilla’ organizado por la Diputación de Sevilla, en 1987, en el que consiguieron quedar en tercera posición. En dicho trabajo podemos encontrar temas como ‘De espaldas a la carretera’ o ‘Deprisa, deprisa’. A raíz del citado concurso incluyeron el tema ‘Deprisa, deprisa’ en el disco recopilatorio ‘Primer Concurso Rock Provincia de Sevilla’, junto a los grupos Arden Lagrimas, Flatillos Volantes y Numerus Clausus, a través del sello discográfico Lolailo Records.

Ese mismo año (1987) participan en la primera ‘Biennal 87’ celebrada en diferentes salas de Barcelona (Cibeles, KGB, Estudio 54, Verdi y Zeleste), junto a grupos como Ahora o Nunca (Barcelona), Esturión (Madrid), El Drama (Madrid), A Morte Do Pobo (Barcelona), B.B. Sin Sed (Barcelona), entre muchos otros. Nuevamente el tema ‘Deprisa, deprisa’ forma parte del compilatorio ‘Biennal 87’ del sello Ips Co.

Etiqueta Negra fueron uno de los grupos encargados de despedir el año (1987) en la plaza de San Francisco de Sevilla junto a los Cantores de Híspalis, Samba Brasil, La Tribu de Santi Arisa y Baldomero Torres y sus cuchillos afilados.

En 1989 el grupo da por finalizada su historia como Etiqueta Negra, para comenzar ese mismo año cambiando de nombre y estilo. Ahora serían un grupo pop bajo el nombre de Lucy en el Cielo, con el que llegaron a grabar en 1990 su único trabajo oficial de titulo homónimo para el sello Mano Negra. Poco después, concretamente en 1991, terminarían por disolverse.

Después de haber pasado 25 años desde su disolución como Etiqueta Negra, vuelven a reunirse tres de sus cuatro miembros para volver a dar vida al grupo, llegando a ofrecer en 2015 distintos bolos (Pub New Lennon, Parque de Cultura de Ginés, etc.).



Redacción NO80s. Reyes Sánchez
(Aportaciones: Facebook Etiqueta Negra Gines, Hemeroteca ABC Sevilla, Blas Fernández, Canal Youtube Nando Rock)

Lucy en el Cielo

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Para hablar de Lucy en el Cielo hay que remontarse a su anterior grupo Etiqueta Negra, con el que llegaron a grabar dos maquetas, siendo la ultima de ellas la que los clasifico para el ‘Primer Concurso Rock Provincia de Sevilla’ organizado por la Diputación de Sevilla, en 1987, en el que consiguieron quedar en un tercer puesto, lo que les dio la posibilidad de incluir el tema ‘Deprisa, deprisa’ en el disco recopilatorio de dicho certamen.

También llegaron a participar ese mismo año en la ‘Biennal 87’, e incluir nuevamente el tema anteriormente mencionado en el disco compilatorio de dicho concurso.

Ya en 1989 dejaron de ser Etiqueta Negra para pasar a llamarse Lucy en el Cielo, grupo de Ginés (Sevilla) formado por Lucas Pérez (voz y guitarra), M. Ángel (guitarra), Poly Fernández (bajo) y Esteban (batería).

Tras su corta trayectoria musical bajo este nombre, graban en 1990 para el sello Mano Negra Records su única constancia sonora oficial de titulo homónimo que incluía ‘Frío dentro’, ‘Ya no siento nada’, ‘Déjame en paz’, ‘De espaldas a la carretera’, ‘Miedo en tu mirada’, ‘Quiero’, ‘Sombras y distancia’, ‘Mujer’, ‘Es mejor olvidar’, ‘Un poco mas de tiempo’ y ‘Vámonos de aquí’. En discos sencillos se extraen los temas ‘Déjame en paz’ y ‘Frío dentro’. La producción del disco corrió a cargo de Benito Peinado.

Poco después en 1991 Lucy en el Cielo termina por disolverse.

Redacción NO80s. Reyes Sánchez
(Aportaciones: Lucas Pérez)

Maniac

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Empezaron con versiones de grupos de referencia como Venom, Exodus, Sex Pistols o Metallica. Ellos eran Maniac, procedentes de Algeciras (Cádiz). Se formaron en 1986 con Jesús Ríos "Rockcalvo" (voz), Antonio Gallardo (guitarra rítmica), Manuel Tineo (guitarra solista), Pepe Scott (bajo) y Salvador Parra "Igor" (batería).

Su primer concierto fue en Diciembre de 1986, pero las sempiternas obligaciones de sus miembros con el servicio militar y demás impedimentos, desestructuraron la banda  hasta el punto de que llegaran a dejarlo.

Pero al poco tiempo, “Igor” retoma el grupo junto a un nuevo guitarrista, Jose Luís Pineda, quien también se hace cargo de la voz. Grabaron una primera maqueta en 1987 con la ayuda de Juan Tamayo (Shalom) en los estudios ACM de Málaga con dos temas: 'The last moment' y 'Heroes without name'. Aunque no fue la única que editaron ese año, siendo su segunda cinta una nueva composición de cuatro cortes: 'Un arma en mi mano', 'Hija de nadie', 'Cerebro máquina' y 'Epíloco'.

Su tercera y última demo llegó un año después, en 1988, entregando tres nuevas canciones al legado sonoro del grupo. Los temas fueron 'Contra la pared', 'Rodeado de agujeros' y 'Ojos de muerte'.

En esos tiempos aún no estaba totalmente definido el estilo musical aunque algunos temas sonaban en la onda Speed/Thrash Metal. La banda finalmente quedó completada con Daniel Iglesias (guitarra) Jesús García "El Rata" (bajo), quien luego fue sustituido "Chino" (bajo).

Fue la época de oro del thrash metal en la que una banda como Maniac, sin medios económicos algunos, se planta en Madrid para tocar en el primer festival de Speed Metal Trash de Fuenlabrada compartiendo cartel con los también emergentes Muro y Crom. Maniac fue catalogado, finalmente, como un grupo que representaba el "eslabón perdido" del heavy metal español.

Finalmente la banda, y todos esos sueños, se desvanecieron en el año 1990 cuando deciden poner punto final al proyecto. Aunque la historia de Maniac no acabó aquí ni mucho menos.

Años más tarde, Maniac recibe una terrible noticia cuando se hace pública la muerte de Salvador Parra "Igor", que fallece en 2008.

La historia continúa cuando 21 años más tarde Jesús Ríos (vocalista de la primera formación) y Jesús García (bajista de la última) deciden volver a arrancar Maniac desde una nueva perspectiva, motivados sin duda cuando cae en sus manos el libro-fanzine 'La kultura alternativa de Algeciras en los años 80 & 90' (2011) de Antonio Garrido y Juan González.

En Septiembre de ese mismo año se unieron al proyecto John M. Peterson (ex-Perseidan) como guitarrista, Francisco García "Lechugo" (ex-Visceral Tumor) como segundo guitarrista y Ambrosio Marín (Ex-Brutal Thin) a las baquetas. Pero estas últimas tres incorporaciones no funcionaron coma cabía esperar siendo sustituidos por Daniel López (guitarra), Francisco Ramírez (guitarra) y Julio Tejada (batería), junto a los dos históricos de nombre Jesús.

Actualmente, conocidos como Maniac V 1.1 se encuentran tocando los temas que dieron forma e identidad a la banda en atractivos directos y, por otro lado, componiendo nuevos temas con la esencia de aquellos lejanos años donde el Thrash Metal era una selva donde la crudeza fue realmente una explosión evolutiva del Metal.



Redacción NO80s
(Aportaciones: Facebook Maniac V1.1, txutxemovida.net, Canal Youtube Pepe Potaje)

Metal Oscuro

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Banda barcelonesa formada de las cenizas de lo que fue La BEPS en 1984 por exactamente los mismos integrantes de su predecesora

Dicha formación era la compuesta por Miguel Solsona (voz y guitarra rítmica), Manolo Santiago (guitarra solista), Ramón Nieves (bajo) y Ramón Salazar (batería).

En su época como La BEPS llegaron a registrar un Lp y varios singles entre los años 1978 y 1984, pero con el tiempo endurecieron su estilo acercándose al más clásico heavy, cuando pasaron a llamarse Metal Oscuro, que también les pegaba con su nueva manera de funcionar.

Dejaron una cinta como única constancia sonora en forma de maqueta en 1985 con dos temas: 'De como Bilfur, vecino de Orn, llegó a ser rey' y 'Mágica noche'.

En 1986 el grupo se disuelve sin más.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: Canal Youtube Pedro Ocete)

Harlem

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Vitoria-Gasteiz fue un hervidero de buenas bandas locales de Hard Rock en aquellos lejanos 80, Osiris, Piruleta de Hormigón fueron un buen ejemplo; y Harlem también tuvo su protagonismo, con unas guitarras jóvenes y frescas, muy bien compenetradas, base rítmica contundente y un buen mensaje vocal.

Harlem nació en 1983. Su primera formación se compuso de Josean Romero (voz y guitarra), Fernando Díez (guitarra y coros), Juan Delgado (bajo y coros) y Carlos Apellániz (batería). Carlos y Juan habían estado Forjas Alavesas.

Una de sus actuaciones memorables fue en Zaramaga junto a Osiris y Piruleta de Hormigón a principios de 1984. En esa época se hacían cargo de las voces Juan y Josean, y la banda creyó conveniente buscar un vocalista, de esta forma se incorporó Satur Pardo en ese momento en la banda Purgatorio.

Fue precisamente en 1984, cuando Harlem entró por primera vez a un estudio de grabación. Lo hizo sin su bajista fundador Juanillo, que abandonó la banda por aquello de sus deberes patrios, siendo sustituido por Jesús Nieto. Así graban su primera demo en los estudios de Liquidación por Reformas,en el casco viejo de la ciudad, con cuatro temas: 'Callejón sin salida', 'El mandamiento', 'Destierro a otro reino' y 'Tempestad'.

Comenzaron a actuar por toda la provincia en un programa financiado por las instituciones y poco a poco fueron dando a conocer su música. Tambien hay que destacar un festival en el polideportivo de Landázuri con un cartel memorable: Osiris, Piruleta de Hormigón, Yugular, Hidra y T-34, con un lleno hasta reventar de una joven y gran afición rockera.

Participaron en la campaña "Martxa eta Borroka", junto a bandas como La Polla Records en Gernika obteniendo el respeto general por su hacer, ante un público no exactamente metalero, eran los 80.

Poco después Carlos abandonaría el grupo siendo sustituido por Juanjo Soto que provenía de Yugular, con lo que la banda adquiere mayor dureza a la percusión con su llegada.

Coinciden de nuevo en el escenario con Piruleta de Hormigón y Pléyade en su concierto despedida en el Pabellón Menditzorrotza de Vitoria y, poco después, en 1985 graban en los estudios Pan-Pot de Bilbo, dirigidos por Iñaki Bilbao, una segunda maqueta con la intención de editarla en vinilo. La ayuda de Pablo Cabeza(Egin,Bat Bi Hiru, ...) para poner en contacto a ambos, grupo y estudio, fue básica. Fueron cuatro temas: 'Apúntate', 'Buscas en tu pasado', 'Mirándolo al revés' y 'Dónde estan los culpables'.

En esta segunda cinta, la banda demuestra más madurez. En 'Apúntate', el mensaje vocal deja sentir la frustración de el momento para las bandas alejadas del movimiento musical en boga, el denominado Rock Radikal Vasco, del que se sienten dejados de lado, como otras muchas bandas con una calidad contrastada. Esto dejó de ser así en el metal con cuño vasco con la llegada, años más tarde, de Su Ta Gar y Soziedad Alkohólika. 'Buscas en tu pasado' es una canción heavy clásica con tono reivindicativo; mientras que 'Mirándolo al revés' tiene una intro de guitarras realmente fresca para la época, con un texto de complicidad explícito. Por último, 'Donde estan los culpables' relata los funestos hechos del 3 de Marzo de 1976 sucedieron en Vitoria.

En Septiembre de 1985 Harlem decide acabar con su actividad.



Redacción NO80s
(Aportaciones: Satur para andoaingojubilatuak.blogspot.com, Canal Youtube Basque Music Fans)

Polonio

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Eduardo Polonio, madrileño de nacimiento, ha sido uno de los nombres clave de la música española desde finales de 1960, sobre todo como un pionero en el campo de la música electroacústica. Fue miembro, con Luis de Pablo y Horacio Vaggione, del Grupo Alea Electrónica Libre (1970- 1972), el primer grupo español de reproducir música electrónica en vivo; y era una de las principales figuras del Laboratorio Phonos de Barcelona desde 1976. También fue miembro fundador y presidente, entre 1988 y 1994, de la Asociación de Música Electroacústica de España. En 1994 recibió el premio Magisterio en el Gran Premio Internacional de Música Electroacoustique en Bourges, Francia. Es el responsable de un estilo absolutamente personal de trabajo, sin ningún tipo de deudas estilísticas, que a menudo ha ido más allá de la cinta de grabación con el fin de establecer un diálogo con el espacio físico y otras creaciones artísticas, como demuestran sus numerosas colaboraciones con escultores, vídeo artistas, pintores, directores de cine experimental, escenógrafos, y su propio trabajo en el campo de la instalación art.

En 1976 Polonio se trasladó a Barcelona y se involucró con el Laboratorio de Electroacústica Phonos de la ciudad, compositores reunidos Andrés Lewin-Richter y Josep María Mestres Quadreny- . Fue el comienzo de una nueva etapa creativa del trabajo de estudio y conciertos que se refleja en 'Acaricia la mañana' (UM, 1984), que contiene 11 piezas grabadas entre 1976 y 1984 en Phonos y volvieron a mezclar en la Cuenca del Gabinete de Música Electroacústica. En el registro, Polonio emplea sintetizadores como Polymoog, Minimoog, EMS y un órgano Farfisa. Las pistas están integrados en una especie de suite que comprende todo el LP. Este concepto suite tiene un origen poético para el autor: una colección de piezas cortas de música desde países imaginarios.

Las voces electrónicas (las diferentes pistas de la mezcla en la cinta) que componen cada pieza desarrollar secuencias melódicas cortas de claridad modal y tonal, incluso aspecto. La repetición cíclica de estas secuencias, que generalmente se extiende por cada pieza corta por completo, coloca esta música bajo el sello llamado repetitivo. Los tres o cuatro voces con las que se construyen estas piezas suelen ser reconocible, pero la textura es más que heterofónica polifónica, como el compositor juega con el desequilibrio en la superposición de las repeticiones. pruebas de cada voz también se ve subrayada por las diferencias tímbricas notables. Los timbres son obviamente electrónica, en la búsqueda de las cualidades específicas de estos instrumentos. El resultado es una textura heterofónica muy sugerente, que cautiva con su apariencia frágil y agradable, y que revela un gran refinamiento en el tratamiento rítmico y melódico.

En 1987 publica un nuevo disco, 'Bload stations. Syntax error', en esta ocasión con Discos Esplendor Geométrico. Casi todos los temas ya sonaron en un concierto que dio Polonio en Barcelona, donde se puede apreciar un estilo de música repetitiva a base de bucles sonoros que se van alternando y experimentos electrónicos. Un referente podría ser el maestro de la música repetitiva Terry Riley. En el tema que abre el disco, 'Valverde', de la guitarra se encarga José Manuel Berenguer que lo graba en el laboratorio Phonos de Barcelona.

'Le recife de Cancale / Evohe evohe' de Polonio son los temas que aparecen en el mítico disco 'La Zona' que edita Discos Esplendor Geomético en 1988. Junto a él, también toman parte del compilado Macromassa, Victor Nubla, Orfeo Gagarin, Comando Bruno, Jabir, Esplendor Geométrico y 32 Guajars Fargüit.

Ese mismo año aparece el tercer disco de Polonio, 'Cuenca', con tan sólo cuatro temas, pero de bastante longitud sonora. Lo edita Nuevos Medios. Se trata de una especie de recopilatorio que aglutina dispersas épocas creativas del autor, desde el corte que abre el álbum, 'Cuenca', que data de 1985, registrado en el Laboratorio Phonos y Estudiomar de Barcelona y en el Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca, o 'Para una pequeña margarita ronca' grabado en Alea Estudios de Madrid en 1969.

En 1992, UM (Unió de Musics) edita un "recopilatorio" de cuatro temas, en el que Polonio está presente en dos de ellos, nuevamente con 'Cuenca' y otro nuevo, 'Vida de máquinas'. Se graba en el Gabinete de Música Electroacústica de Cuenca, como en ocasiones anteriores. El disco se titula 'Made in Cuenca. Memorias electroacústicas. Vol. II', y también aparecen los autores José Iges y Fernando Palacios, para completar la obra.

Tres años después, en 1995, ofrece un concierto en el Teatro Principal de Alicante que en 1999 aparece plasmado en el el siguiente disco de Polonio, 'Uno es el cubo', una ópera electroacústica que pone en circulación el sello NO-CD Rekords. En ella Eduardo Polonio incluye un libreto con textos basados en sobre textos de Kepler, Platón, Newton. Pitágoras, Copérnico, Jámblico, Estobeo y Ptolomeo. No en vano,  la obra está subtitulada como 'Fantasía kepleriana en cinco sólidos perfectos'.

Un año antes, Polonio autoedita lo que sería su primer gran recopilatorio, 'Obras electroacústicas. 1969-1998', en el que recoge gran parte de su obra en un quíntuple Cd, en el que tienen cabida sus dos primeros discos, 'Acaricia la mañana' y 'Bload stations. Syntax error'.

En 2013, el periodista musical Jaime Gonzalo publica el excepcional libro 'La ciudad secreta. Sonidos experimentales en la Barcelona pre-olímpica. 1971-1991' (Munster Records), que lleva aparejado un triple compacto recopilatorio. En el primer volúmen dedicado a la época circunscrita entre 1971 y 1976, se incluye el tema de Polonio, 'Me voy a tomar el Orient Express'.

Un año después, Ars Harmonica en colaboración con Luscinia, publican un doble DVD, que bajo el título 'Edición antológica. 1969-2014', compila de forma exahustiva la vida y obra del autor madrileño. En el primer disco ('Biografía') aparece un reportaje biográfico realizado por Javier A. Bedrina, mientras que el segundo ('Edición antológica') contiene una selección de 48 obras electroacústicas compuestas entre 1969 y 2014. La duración total de la obra es de casi 10 horas.

En 2016, Munster Records, a través del subsello Vinilissimo, reedita 'Acaricia la mañana'. No es una exageración decir que es un disco clásico y esencial en la historia de la música electrónica española. Esta reedición facsímil de la LP 1984 publicado por la Unió Musical incluye un bonus de 7 ", con cuatro temas inéditos registrados por Polonio durante el mismo período de 1976 a 1984.



Redacción NO80s
(Aportaciones: eduardopolonio.com, munster-records.com, 'La Ciudad Secreta' de Jaime Gonzalo, musicforambients.blogspot.com, Canal Youtube Nuevos Medios)

Factor Límite

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Foto: Pablo Cabeza
Grupo vasco procedente la margen izquierda de la ría del Nervión. Ellos son un cuarteto de Sestao formado en 1985 por Fernando (voz), Luís (guitarra), Txurro (bajo) y Luismi (batería).

En una época en la que en Sestao sólo atendía a dos vertientes musicales, heavys o punks, aparece esta novedosa banda que hunde sus raíces en sonidos siniestros y envolventes con textos llenos de sugerencias urbanas.

Asíduos del Sanma (popular bar de su localidad de origen), debutaron en el AISS de Sestao dejando una muy buena impresión.

Disponen de una maqueta, aunque nada más se puede destacar de tan efímera banda.

Redacción NO80s
(Aportaciones: Muskaria)

Druida

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Banda coruñesa formada en 1985 por Tato (voz), Eduardo Nogueira (guitarra), Luis González (guitarra), Juan Barca (bajo) y Herminio Varela (batería).

Tato, Eduardo, Luis y Juan cursaban sus estudios en el coruñés instituto de Elviña. Eduardo se encarga del fichaje del batería Herminio al que conoce por vivir en la misma zona. Empiezan ensayando como pueden, y con lo que pueden, valga como anécdota decir que Heminio empezó tocando con las manos sobre las piernas, luego se montó una batería con tambores de detergente, para finalmente comprar las partes de una vieja batería que tenía la viuda del músico coruñés Pedro Abelenda, aún así durante un tiempo y a falta de fondos para parches usaban plásticos que tensaban de la mejor manera posible. En el mismo lote que la batería llegaría una guitarra Hofner de caja para Luis.

El estilo de Druida tenían un pie en el rock duro y otro en el rock sinfónico.

Las milis, las novias y el paso del tiempo llevan al grupo a su disolución un año después de su aparición. Tato pasa a tocar el bajo en Cacahüé, Eduardo se va con su guitarra a Xudef Klass, Luis deja los escenarios (que no su afición por la música ya que sigue tocando siempre que puede aunque no sea en público), Juan Barca se pasa a la guitarra y monta una banda en onda rock sureño, mientras que Herminio se dedica profesionalmente a la música.

Redacción NO80s. Ricky Rodríguez

091 (2)

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Roquero quinteto vigués formado en los primeros años 80 por Horacio Corujeira (voz), Carlos Leiro (voz y guitarra), Manuel González (bajo), Iñaqui Irisarri (batería y voz) y Javier Blanco (teclados y voz). A lo largo de la historia del grupo pasaron más músicos por él como Rodrigo Rodríguez Rocha al bajo y su hermano Manuel a la batería, “El Pibe” al bajo o Sebas a la voz. Algunos de los componentes del grupo se conocían debido a su paso previo por Gas.

Se llevaron a cabo conversaciones con José Luis Uribarri para sopesar la posibilidad de participar en el televisivo "Aplauso" y llevar a cabo la grabación de un disco. Debido a las condiciones desfavorables que les ofrecían se decidió pasar del tema.

Giraron con Barón Rojo, Cucharada o Leño pero, al final, cada uno de los músicos acabó buscándose la vida por su cuenta, sobre todo en orquestas.

En 1982 se produce la venta del nombre por parte de su manager (José Antonio Vieites, que lo tenía registrado) a los granadinos 091.

En definitiva, se puede decir que los 091 vigueses eran cinco chavales llenos de ilusión y con unas ganas enormes de triunfar, que fueron hábilmente manejados por su manager.

Redacción NO80s. Ricky Rodríguez
(Aportaciones: Carlos Leiro)