Cáñamo

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Foto: Carlos G. Vaso en su época con Granada
Grupo formado en Madrid en 1976 por Manolo Tena (voz y bajo), Carlos G. Vaso (guitarra), Antonio Molina (guitarra) y Julio Blasco (batería).

El cartagenero Carlos G. Vaso acababa de aterrizar en Madrid, en julio de 1976, y muy pronto formó este grupo de rock con raíces junto a varios músicos que posteriormente forjaron importantes carreras, incluido el propio Carlos. Cáñamo, no obstante, fue un grupo de transición, una banda de ensayos en la que sus miembros se fueron forjando como tales. No se conserva grabación alguna del grupo.

Carlos García Vaso formó parte de dos importantes bandas de rock de lo que se conocía como progresivo, como fueron Granada (el grupo de Carlos Cárcamo) y Greta. De la mano de Luís Cobos, Carlos perpetró la mayoría de las guitarras de los primeros discos de Mecano. Pero el triunfo y la popularidad no llamó a su puerta hasta que, junto a su paisano Joaquín Montoya, formó el dúo pionero del tecno-pop hispano, Azul y Negro. ‘Me estoy volviendo loco’ o ‘Con los dedos de una mano’ lanzaron de manera definitiva al grupo. Azul y Negro continúa hoy en día en funcionamiento (ya sin Montoya desde mucho tiempo atrás) pero con un Carlos pletórico que no deja de editar discos.

Por su parte, Manolo Tena, que ya se había iniciado en bandas como Spoonful o grabando para Luís Eduardo Aute, acabó formando dos combos vitales para el desarrollo de su carrera, como lo fueron Cucharada, coincidiendo con Antonio Molina (el guitarrista zurdo de Ramoncín) entre los años 1977 y 1981 y, a renglón seguido, Alarma!!!, que funcionó entre 1983 y 1986, dejando varios discos y, sobre todo, un tema fundamental en su carrera, ‘Frío’ (estoy ardiendo/y tengo frío). En 1988 inicia su carrera en solitario, facturando trabajos excepcionales de los que se podría destacar el disco ‘Sangre española’. Continuó hasta 2016, año en el que falleció víctima de un cáncer.

Tras su paso por Cucharada, Antonio Molina fue guitarrista de diferentes figuras del pop y rock nacional tales como Hilario Camacho, Luís Eduardo Aute, Moris, Antonio Flores Joaquín Sabina, pero sobre todo con el antes mencionado Ramoncín, con quien estuvo 15 años (1985-2000).

Julio Blasco, procedente de Banana, el grupo de Salvador Domínguez, conoció a Carlos a finales de 1976 y, tras proponerle que se uniera a ellos, este aceptó y formó parte de la grabación del tercer disco de Granada, ‘Valle del Pas’. Antes de finalizar la década, pasó por el grupo Azahar y, después, fue músico de diferentes artistas (Javier Krahe, Pedro Ruy Blas, Miguel Ángel Cortés o Carmen Linares).

Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: Rafael Escobar en ‘Rock urbano. El antes y el después’, azulynegro.com)

Ambtainer

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Septeto catalán procedente de Barcelona formado hacia 1986 por Pep Guinyol (voz), Rafa Prieto (guitarra y coros), Tomás Castellá (guitarra solista), Santi Nicolás (bajo), Frank Capdevila (batería), Xavi Cid, (teclados) y Boris Porter (saxo).

El rock en catalán estaba de moda. Grupos como Sau, Sopa de Cabra o Sangtrait estaban en pleno auge, pero Ambtainer se deslizaron más por línea pop facturando melodías comerciales en las que destacaba un amplio registro vocal de pegadizos estribillos, siempre cantados en catalán.

Registrado en marzo de 1987 en los Estudios Lin, el grupo crea su única obra discográfica, ‘Ei! Fes t’ho’, bajo el auspicio del sello Picap que lo pone en circulación en 1989 con la colaboración de TV3 y su programa “Filiprim”. En single aparece ‘Estiu dins una postal’, un disco promocional grabado a una sola cara. En este disco no faltaban canciones protesta cuyas letras eran consecuentes con la reivindicación de violaciones, ejecuciones, atentados o secuestros (‘Quin avorriment’); buscando sonidos cercanos al tecno-pop (‘Ell voldría ser rocker’); o puramente nuevaoleros (‘M’en vaig’ o ‘Jubila’t ara’).

De efímera existencia, Ambtainer (container en catalán), pronto desaparecieron del mapa musical sin dejar rastro.

No obstante, la principal actividad de Pep Guinyol era la interpretativa. Icónico actor cómico que participó en diferentes programas de la cadena autonómica TV3 (“Tres i l’astròleg” o “Fes Flash”) así como en numerosas series televisivas (“La casa de los locos”, “La que se avecina” o “Cuentamé”), películas de cine (“Brasil”, “El botones Sacarino” o “Éxtasis) y obras de teatro (“Arañando el tiempo”).



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: viasona.cat, Canal Youtube vinilissim)

Azor

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Grupo formado a medidos de los 80 por Víctor García (voz solista), Alberto Martín (segunda voz, guitarra solista y sintetizada), Ra Herrero (bajo) y Omar Venegas (batería). Alberto Martín provenía del grupo Moon que después paso a llamarse Satén.

Rock melódico, muy trabajado y apto para todos los públicos, lo que le condenaba, de antemano, a la indiferencia y, por consiguiente, al olvido generalizado. Su estilo se podría encuadrar en lo que se definió como AOR, un género incomprendido cuando era ejecutado por bandas nacionales y que, por el contrario, tanto gusta como proviene de grupos británicos o americanos.

En octubre de 1987 graban en los estudios Kirios de Madrid su primer trabajo discográfico titulado ‘Luna’, donde cuentan con la colaboración de Víctor Gütiérrez (saxo tenor). Fue producido por ellos mismos y para el sello discográfico Azor Producciones, con Luís Calleja a los mandos técnicos. Estaba compuesto por los temas ‘Héroe’, ‘Dentro de ti’, ‘Callejón sin salida’, ‘Luna’, ‘Luz de fuego’, ‘Deja todo como esta’, ‘Al pie del cañón’ y ‘1987’. En disco sencillo se extrajeron ‘Dentro de ti/Callejón sin salida’, ‘Luna/Deja todo como esta’ y ‘Héroe/Al pie del cañón’.

Su segundo trabajo viene nuevamente a través de Azor Producciones en 1989 y producido por el grupo, en esta ocasión se tituló ‘Un día de estos’ e incluía ‘Nada se de ti’, ‘Un día de estos’, ‘Cuando la noche cae’, ‘Busca tu paraíso’, ‘Porque’, ‘Tú mismo’, ‘Tu estarás allí’, ‘Superficial’ y ‘El precio de la gloria. En disco promocional se extrajo ‘Un día de estos’ por ambas caras.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Revolutionrockandroll.blogspot.com, Canal Youtube Pedro Ocete)

Moon

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Banda de rock madrileño formado en el barrio de Usera a mediados de 1973 por Manolo Hernández (voz), los hermanos Alberto Martín (guitarra) y Pedro Martín (batería) y Carlos Navascués (bajo).

Su primer concierto fue en febrero de 1974 ante 3000 espectadores. Desde ese momento llegaron a realizar numerosos conciertos por toda España, derrochando cada uno de los componentes una gran fuerza artística en lo que respecta a la instrumentación y composición de los temas. Para sus conciertos Manolo era todo un showman, ya que se maquillaba y utilizaba algún que otro corsé, aunque su espectáculo duró poco tiempo, tomando el micrófono su guitarrista, Alberto.

Poco tiempo después, ‘What a child’ y ‘Paperback writer’ (un cover del tema de The Beatles), forman parte del vinilo recopilatorio ‘Viva el rollo!!’, de 1975, que sale al mercado a través de Movieplay / Gong y fue producido por Mariscal Romero. De este Lp se extrajo un single compartido compuesto por ‘Jumpin' Jack Flash’ a cargo de Mariscal Romero y ‘What a child’ de Moon, que Fonomusic reedita en Cd en 1995. ‘What a child’ fue la música de un spot publicitario para Televisión Española.

Moon fue el grupo de acompañamiento de Mariscal Romero en sus directos y grabaciones.

Al año siguiente, (1976), Carlos es llamado a filas y durante su ausencia le sustituye el bajista “tequilero” Felipe Lipe. Transcurridos dos años, casi a finales de 1978 graban para Chapa Discos su único trabajo discográfico, un disco sencillo con ‘¿Por qué os portáis así?’ y ‘Huyendo’.

Ya en 1979, hay nuevos cambios en la formación y tras la incorporación de un nuevo cantante deciden pasar a llamarse Satén, quedando compuesto por Juan Carlos Martín del Cura (voz), Alberto Martín (guitarra), Carlos Navascués (bajo) y Pedro Martín (batería).

Ese mismo año, ‘Por qué os portáis así’ forma parte del disco compilatorio de Chapa Discos titulado ‘Dos años del sonido Chapa’, pero ese no es el único recopilatorio en el que aparece este tema ya que también está en ‘Rockopilacion’ (1979, Chapa Discos) y en el doble Cd ‘¡Viva el rollo! Toda la bronca de los 70’ (2003, DRO).

Posteriormente, Alberto Martin formó parte del grupo Azor, mientras que Felipe Lipe inició una exitosa carrera en la banda hispano-argentina Tequila.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez
(Aportaciones: ABC, Canal Youtube Luis Cuende)

Los XXIV Ancianos

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Banda coruñesa formada en 1983 por Julio López “Xullo” (voz y guitarra), Casiano González (guitarra), Moisés (bajo) y “Flingas” (batería).

Es precisamente en sus inicios cuando tuvieron su época más oscura con claras influencias after-punk de grupos como The Cure, Joy Division, New Order. Tras sufrir varios cambios en su formación, primero de su cantante y en dos ocasiones del batería, evolucionan hacia un pop-rock mucho más accesible, asimilando conceptos de bandas como U2, sobre todo, además de The Cult, The Alarm o Echo & the Bunnymen.

Durante su trayectoria fueron dejando diferentes muestras sonoras. Una maqueta que data de 1986 compuesta por ‘Ana estas muerta’, ‘Ante la indiferencia’, y ‘Ofrenda al atardecer’, entre otros temas. Al año siguiente fue la titulada ‘El deseo de ser piel roja’ que incluía ‘Ya no hay tiempo’ entre otras canciones. En sus dos maquetas se podía apreciar una base rítmica potente y unas guitarras muy trabajadas.

Ya en 1988, incluyen los temas ‘Maya, pel de deserto’ y ‘As pedras da beiramar’, en el disco recopilatorio ‘O pulso do tempo’, editado por Caskabel y patrocinado por la Xunta de Galicia y la Dirección Xeral de Cultura y Diputación de A Coruña. El resto de grupos fueron Por Favor No Disparen Al Pianista, Los Bichos, Vía Oral, La Traición, El Origen, La Rosa, Pasaje de Proa, Método Sueco y Destellos de Pasión.

Gracias al programa ‘Aguas Atlánticas’ de Radio Nacional-A Coruña, presentado por Marcos López y a Alfonso López, se dieron a conocer númerosos grupos gallegos, ya que ambos programas se nutrían de las maquetas que grababa el Estudio de Producción de la Radio Galega. Entre ellos estaban: Los XXIV Ancianos, Alfonso Grupo, Bajo en Nicotina, Shpritz, Los Motores, Desertores, Los Bichos, Vasconcellos y los Especialistas, Os Piores, Los Cafres, Ultimo Aviso, La Traición, Sales de Baño y Unión Penosa de Vigo, Dramáticos, Colorado, Destellos de Pasión, Por favor no disparen al pianista, Tiempo al Tiempo y Método Sueco en A Coruña; Pasaxe de Proa, A Pasaxe, Terminal Norte y Los Cuadros de Ferrol; Nacional 525 de Lalín; Vía Oral y Disculpen las Molestias en Santiago; Edición Limitada y La Reina del Vudú de Portonovo; Vida Bebida de Cambados; Caja B y Mínima Expresión de Pontevedra; Suspensión de Pagos de A Estrada; Cosa Nostra de Tuy; 29 Espías y Bocadillo de Luna de Vilagarcía; Ronsell de Noia; Callos Louriña en O Porriño; entre otros.

Poco más se pueden decir de ellos, ya que ese mismo año (1988), Los XXIV Ancianos terminarían por "jubilarse".

Poco después, los hermanos López, Xullo y Xoán forman el grupo Pop-Eye, como paso previo a la creación de La Penumbra, con el que llegan a editar hasta tres trabajos discográficos hasta 1997. Después de 20 años sin grabar volvieron a juntarse y sacar al mercado con la británica (www.royalarthouse.com) su primer single 'Turbulance' con el nombre The Penumbra.

Redacción NO80s. Reyes Sánchez.

(Aportaciones: Xoan López, usuarios.multimania.es/Uxio_Noceda/80MovidaVigo.htm, laochenteca.com)

Farenheit

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Llegados desde Londres hasta Murcia, Farenheit es un grupo compuesto por tres británicos y un español que se agrupan a principios de 1977 en plena huerta murciana, concretamente en la localidad de Beniaján. Ellos eran Bruce Fursman "Brewster" (voz y guitarra),  Steve Mansfield "Botas"(bajo), Antonio Velasco "Colombo" (batería) y Alan Martin "Raticus" (teclados, saxo y flauta).

Teniendo en cuenta que, en las fechas que corrían se produjo en el Reino Unido la explosión punk e inicio de la New Wave, Farenheit asumían los dos conceptos en su genética musical, banda esencialemente punk aunque orientada a la New Wave, puesto que ellos mismos afirmaban que era una etiqueta más abierta y se negaban a verse encajonados estrictamente como discípulos de Sid Vicious.

Ubican su local de ensayo en la Calle Picos de Europa del barrio de San Andrés (Murcia) y en el mes de abril realizan su única grabación en Radio Murcia con tres temas: 'Cero absoluto', 'Panamá' e 'Iberia/España'. Estando en los estudios de la emisora improvisan un cuarto que titulan 'Mirando hacia arriba'.

En cuanto al número de conciertos realizados se resume a tres: en febrero actúan en el bar El Cuervo de Murcia; en marzo pisan la Plaza de Toros; y finalmente en junio participan en el Festival Internacional de Música Rock, celebrado en el Archena Park (salón de verano) junto a un buen número de grupos de caracter local: Satán, Redes, Sombras, Geiser, Mandrágora, Costa Blanca, Monda, Eclipse y Opinión. En el cartel anunciador se destacaba la actuación de los míticos Lone Star, aunque la realidad es que tan sólo se produjo la presencia del batería Tapiman (quien mantuvo una relación posterior con los componentes ingleses, cuando se transformaron en French Dogs).

Tan sólo nueve meses después, en septiembre de 1977 el grupo se disuelve por diferentes circunstancias. Por una parte Alan regresa a Inglaterra para trabajar en una oficina de correos; Antonio tiene que hacer el servicio militar; y, por último, Steve y Brewster marchan a Barcelona en auto-stop (con los instrumentos a cuestas) donde se relacionarían rápidamente con la emergente escena musical de la ciudad condal y, poco después, formarían el grupo French Dogs.


Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: Web French Dogs)

Velbim 20

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Banda macarra por antonomasia del rock procedente del barrio sevillano Tiro de Línea formada en 1988 por J. Luis Fernández (voz y guitarra), José Luis Suero (guitarra), F. Javier Fernández (bajo) y Juan José Galán (batería).

Bajo una contundente base rítmica perfectamente apoyada por punzantes guitarras y unas letras trabajadas, Velbim 20 era un grupo de puro Rock’n’Roll que plasmaron en una maqueta sus primeros cinco trallazos (Estudios Matasellos de Ubrique), con ‘Un día en blanco’ como destacado.

Aparte de esta cinta, registraron una segunda maqueta.

Pero no es hasta 1989, y gracias al sello discográfico Trilita, cuando a Velbim 20 les surge la oportunidad de plastificar cinco de sus temas en un disco recopilatorio titulado ‘La otra cara de la moneda’. Junto a ellos, tres formaciones más: La Ley, El Paso, y La Carne Quema. Los cortes elegidos por el grupo fueron ‘Fría’, ‘Un día en blanco’, ‘Johnny’, ‘Consejo de guerra’ y ‘Besos de anís’.

Al año siguiente, participan en un concurso de maquetas celebrado en dos bares de la zona (Bourbon y Bar-Beria). Se llegaron a recoger un total de 49 grabaciones de grupos sevillanos, de los que pasaron solo doce a la final: Los Depredadores, Chatarra, Los Reservados, Velbim 20, Los Restos, Hébridas, Los Sudakas, Compañía Malpaso, La Mirada, Los Malditos, Pestiños Reveníos y La Sombra.

El 22 de diciembre de ese mismo año (1990), actuaron en un triple programa de rock celebrado en la sala Roll-Dancing de Calatrava junto a la Compañía Malpaso y al grupo británico The Snake Corps. Unas semanas antes del evento, intervinieron por primera vez en directo, llegando a la final durante el certamen de rock de Sevilla que ganaron la Compañía Malpaso.

Velbim 20, después de un tiempo y alguna aparición televisiva (programa "Fancine") terminan por disolverse.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: ABC, lassieterevueltas.blogspot.com, Canal Youtube Roberto González)

Cartago

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Quinteto de rock duro leonés formado hacia 1986 por los hermanos Jesús “Chuspi” Pérez (voz y teclados) y Joaquín Pérez (saxo alto y guitarra rítmica) junto a Mino “Virujo” (guitarra solista y coros), Nacho Madrid (bajo y coros) y Paco (batería y coros). También pasó por el grupo Javi (batería).

Ensayaban en el antiguo cine de Castrocalbón (municipio de Tierra de la Bañeza, León).

En 1989 producen y arreglan su única constancia sonora oficial, un single de titulo homónimo compuesto por los temas ‘Traición’ y ‘Primera salida’. Fue editado por el sello Caskabel. Otros temas del grupo fueron ‘Siempre un bar’, ‘Mano negra’, ‘Desconecta’, ‘Hasta verte’, ‘Romper sin mas’. Estos cinco temas se quedaron en el tintero y no llegaron a tener salida discográfica.

‘Traición’, su tema más popular, fue incluido en la lista de Los 40 Principales, aunque era conocido por sus seguidores como ‘Hijos de Cartago’.

Cartago terminaría disolviéndose en 1991.

Nacho Madrid se incorporó al grupo Versículo III, aunque en 2008 nace, entre las localidades de Pobladura de Pelayo García y Laguna de Negrillos, Dementes una formación ya consolidada con más de un centenar de conciertos a sus espaldas, junto a su hijo Omar Madrid (batería y voz) y su sobrino Diego Martínez (guitarra), entre otros.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez
(Aportaciones: aprestamo.blogspot.com, diariodeleon.es, Canal Youtube Chuspi Pérez García)

Pi 3'14

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Foto: Archivo personal Roberto Díez
Inicialmente bautizados bajo el nombre de Yunke, estos leoneses se juntan en enero de 1979, tras la celebración de un festival de Navidad en la Escuela de Aprendices de Renfe (León). Se trataba de un quinteto de jóvenes aspirantes a grandes músicos compuesto por Roberto Díez (voz), Adolfo Delgado (guitarra rítmica), José María Álvarez "Chema" (guitarra solista), Manuel Ángel González (bajo) y José Luis Suárez "El socio" (batería). La idea de formar un grupo surgió de “Chema”, único componente no vinculado al mundo ferroviario, apoyada por su amigo Adolfo.

Al año siguiente (1980), participaron en un concurso musical de ámbito estatal que organizaba la Cadena Ser y la factoría Seat, alzándose con el triunfo final uno de los grupos que, a posteriori, fueron parte importante de la historia musical de la región, Los Cardiacos. Yunque se presentó con los temas ‘Paquete de Celtas’ y ‘Hay que volver a empezar’.

Pop-rock en estado puro que pasean durante el transcurso de los siguientes años con numerosas actuaciones a nivel local. En algún momento de este periplo de actuaciones, deciden cambiarse el nombre por el de Pi 3`14.

Destacar quizás que, a finales de 1985, colaboran en un concierto benéfico celebrado en Ponferrada como ayuda a la pequeña población cántabra de Langre, que acababa de sufrir un devastador incendio.

En aquel entonces, la banda cambia se amplía con la incorporación de los teclados de Rubén del Valle. De esta guisa, se dieron a conocer en un concurso de bandas que se celebró en León, en 1986, lo que les da pie a participar en el recopilatorio 'León 86. ¡¡Oye tú!! ¿Qué passa aquí?' con los temas 'Sólo los fuertes sobreviven' y 'C.E.E.'. Diferentes agrupaciones locales cierran el listado de participantes, algunas de ellas alcanzando cierta notoriedad con el paso de los años: Fundición Odessa, Habeas Corpus, Visiones Ocultas, Fenómenos Desconocidos, La Huella, Posesión Infernal, Convención de Inadaptados, Veredicto Final, Axioma y Berlín Interior.

Más cambios en la formación de Pi 3’14 tienen lugar cuando se une Juan Vicente al saxo, quien también lo compagina como cantante, repartiéndose este rol entre Roberto (también al bajo) y Manolo (también a los teclados). Varios componentes de la banda empiezan a multiplicar su actividad musical en otras formaciones. Manolo funda, en paralelo a Pi 3’14, el grupo Brutos Secos y empieza a ser conocido como “Manuelo”; El Socio se convierte en el batería de Deicidas; y Chema pone en marcha un nuevo proyecto que bautiza como Fenómenos Desconocidos, aunque estos ya estaban presentes en el disco recopilatorio antes citado.

Pi 3`14 continúa su actividad participando en diferentes concursos de grupos en León, en Villamañán, actuaciones en discotecas como el Pussy Cat o en fiestas municipales como las de Astorga, hasta que en Junio de 1989, realizan su último concierto en la Plaza de la Pícara Justina de León, un evento que organizaba la cadena Ser y caravana Super 1. En esta despedida ante su público, cuentan con la colaboración de José Antonio Fernández Calero.

Como único legado sonoro dejaron grabada en los estudios Caskabel una única maqueta titulada ‘Dime por qué’. Aún así, el repertorio de temas propios que ofrecían en sus bolos era más extenso: ‘Locos’, ‘Aprende a odiar’, ‘Sombras a tu alrededor’, ‘Desconfía’, ‘Ya está bien’, ‘Juicio final’, ‘Hay un hombre que camina’, ‘Cabellos de Ángel’, ‘Blues de la Chimenea’, ‘Guitarra con forma de mujer’, ‘Busque compare…’, ‘País de pobres’, ‘Eres una pieza más’ y ‘Quiero olvidar’.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez y Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Manuel Ángel González, Roberto Díez, sinpunktofijo.com, Fanzine Krapula, Canal Youtube Nuevaola80)

La Sala del Silencio

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Foto: Archivo personal Áurea Cuní
En el Madrid de 1983 nace esta banda como grupo paralelo a Décima Víctima, el de los hermanos suecos Mertanen y Carlos Entrena. Éste último empezó a trabajar fuera de Madrid y los Décima sólo podían ensayar en fines de semana.

La Sala del Silencio eran, por tanto, Lars Mertanen (voz y guitarra), Áurea Cuní (voz y teclados), Per Mertanen (bajo) y José Brena (batería). Resulta obvio pensar que su estilo, tanto en características musicales, como en apariencia, corría en la misma onda que los Décima Víctima. Por tanto, entrarían claramente dentro del movimiento post-punk, tan en auge en aquella época. No en vano, la presencia de los suecos Mertanen lo avalan, teniendo en cuenta que ellos ya tuvieron un grupo instrumental conocido como Cláusula Tenebrosa, recién iniciada la década. Algún tema de la formación inicial de La Sala del Silencio se llega a rescatar y adaptar para el segundo disco largo de Décima Víctima, 'Un hombre solo' (Gasa, 1984).

Aunque La Sala del Silencio nunca se mostró en directo, dejaron diferentes grabaciones para la posteridad, sonidos que se fueron gestando durante sus ensayos. Las primeras, sin mucha calidad de sonido, datan de aquella primera época (con batería).

Poco tiempo después el grupo tiene que cambiar de localización, cuando en diciembre de 1983 la empresa del padre de Lars y Per, donde trabajaban los dos, se traslada a Barcelona, y con ellos marcha también Áurea Cuní. El grupo continúa en tierras catalanas pero ya sin José Brena que se queda en Madrid.

Siguen ensayando, tanto en casa de Lars, como en la de Per y Áurea, a quienes el vínculo musical les unió sentimentalmente hasta la actualidad. En esta segunda fase del grupo, ya reconvertidos en trío continuaron los ensayos con Lars llevando la voz cantante y guitarra solista, Per con su bajo y Áurea la rítmica. Registran una grabación casera de un ensayo con siete temas, momento que coincide con la transición entre la separación de Décima Víctima y la grabación de 'Un hombre solo'.

Justo después, Lars regresa a Estocolmo, y La Sala del Silencio queda reducido a dúo, con Per y Áurea. Ambos alargaron un poco más la vida de la banda, hasta que en diciembre de 1984 marchan también a tierras suecas y definitivamente deja de existir, ya que en el viaje no pudieron llevar los instrumentos consigo.

En diciembre de 1986, Per y Áurea vuelven a Madrid y poco después se produce un encuentro con Carlos Entrena. Per y Carlos retoman la actividad compositiva durante tres años, dejando grabaciones de varios temas que permanecen inéditos hasta el momento. En 1989, se ven obligados de nuevo a seguir cada uno su camino, aunque en 1991 volvieran a cruzarse para la grabación del tema 'Europa', junto a miembros de Derribos Arias para el disco homenaje a Poch, 'El chico más pálido de la playa de Gros' (Gasa, 1991).

Ocho años después, en 1999, fallece José Brena, concretamente el 2 de mayo.

El único miembro de la banda que ha seguido activo es Lars Mertanen quien, desde tierras escandinavas, ha estado inmerso en diferentes proyectos a lo largo del tiempo: The Iguana Foundation (1984), The Gary Cooper Combo (1986), Foundation (1990), Orange and Fetish (1995), Locoweed (1998), The Famous Clint (2001), Lars Krantz Solo (2002).

En 2012, tras la edición de la caja de recopilación de Décima Víctima por parte de Munster Records, Lars, Carlos y Per volvieron a trabajar en la posibilidad de componer nuevos temas, una reunión que todavía hoy en día continúa en pie, de momento sin la trascendencia discográfica deseable. Pero nunca se sabe.

Con esta perspectiva en el horizonte, es en noviembre de 2017 cuando Munster Records lanza un Ep con cuatro canciones totalmente inéditas hasta el momento: 'La tempestad', 'Nunca hables con extraños', 'Amanecer' y 'Celebración', de aquella vieja cinta de La Sala del Silencio gestada en Barcelona.

De esta manera se certifica el sonido de La Sala del Silencio en forma de disco, un justo reconocimiento para este grupo que representa el afán de muchas formaciones de aquellos lejanos años 80 que tanto lucharon por expresarse y que, por contra, no tuvieron la oportunidad de dar a conocer su música.

Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: Áurea Cuní, Per Mertanen, munster-records.com)