Las Chinas

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Grupo madrileño que se formó en los inicios de la movida madrileña, en el año 1979, compuesto solamente por chicas. Ellas eran María José Serrano (voz), Isabel Pérez "Luna" (guitarra), Montse Cuní (bajo y coros), Isabel Acosta "Speedy" (batería) y  Miluca Sanz (teclados).

La idea de Las Chinas se gesta durante la militancia de Montse en los Corazones Automáticos de los hermanos Auserón, un colectivo que daría lugar, posteriormente, a Radio Futura. Para ello se produce el primer contacto serio entre Montse y Miluca. Tras su estancia en la Orquesta Futurama, María José, única con cierta experiencia musical, se une al grupo por mano de Miluca. Del mismo modo, el desaparecido Kike Sierra insta a las tres chicas a que el puesto de guitarrista se lo adjudiquen a Isabel Pérez "Luna", como así sucedió; mientras que el puesto de baterista, tras algunas pruebas, entre las que participó la hermana pequeña de Toti Árboles, Neus, se lo quedó finalmente la abulense Isabel "Speedy".

Componían canciones divertidas, descaradas, simpáticas y que animaron la escena musical madrileña de los primeros ochentas, ya que fue uno de los grupos que más se movieron por las salas de la capital, como El Escalón, El Jardín, Carolina, Pentagrama, etc.

Su única aportación discográfica en solitario fue el disco sencillo 'El hombre salvaje/Amor en frío', editaba por RCA en 1980, cuya composición la firmaba Santiago Auserón y F. Rivas. La producción corrió a cargo de Honorio Herrero y las fotografías del excelente Pablo Pérez Mínguez.

Ese mismo año, tomaron parte en el Festival 2000, organizado por la revista El Mago en el Teatro Martín, junto a Ejecutivos Agresivos y Clavel i Jazmin.

También participaron en la película 'La próxima estación', de la que se editó un disco sencillo extraido de su banda sonora, en el que Las Chinas ocupaban la car B con 'Te espío', tema que también interpretan al final de la película. En la cara A, una joven Cristina Marcos le daba forma al tema central del film, con 'La próxima estación'.

Por último, ya en 1986, Dro / Gasa lanzan un recopilatorio de maquetas de grupos de principios de la década, en el que Las Chinas incluyen '23 de Enero' y 'Chicos de la calle'. El resto de grupos que conformaban 'El pecado original' (título del recopilatorio) fueron Gabinete Caligari, Parálisis Permanente, Los Bólidos, Los Nikis, Los Negativos, Aviador Dro y El Humano Mecano.

No tuvieron mucha repercusión, de ahí que duraran muy poco y terminaran por disolverse pronto, aunque con el tiempo ha sido reconocido como uno de los grupos más importantes de la conocida movida madrileña. Una de sus componentes (Maria José Serrano) formaría parte de Radio Futura y, más tarde, se convirtió en Kikí d'Aki, seudónimo con el que empezó su carrera en solitario con algo más de éxito que en su primer intento.

No obstante, Las Chinas dejaron un buen puñado de canciones sin editar, tales como 'Cual es tu nombre', 'Landrú', 'Me tratas muy mal', 'Dulce tono', etc.

En 2013, el subsello de Munster Records, Vinilisssimo, recupera la maqueta con los temas '23 de Enero/Chicos de la calle' para editarlo en forma de single, y meses después aparece el conceptual recopilatorio con todos los temas de Las Chinas, titulado 'Amor en frío'.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Canal YouTube Kurt Cobain)

Larsen

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Esta formación de la capital comenzó su andadura por 1980 con José Luís Salcines "Monje" (voz), José Luís Rodríguez "Pollo" (guitarra y coros), Ricardo Roca "Rana" (bajo) y Gonzalo Fuentes "Mosca" (batería).

Larsen es considerada como una de las bandas punk, germen de la primera hornada de grupos madrileños de este estilo.

Con influencias del punk inglés y norteamericano, sobre todo por los Dead Kennedys, eran reconocidos por ser uno de los cuartetos más jóvenes de la escena punk. En estos inicios, y debido a su efervescente juventud, Larsen practicó un punk de lo mas irreverente con letras cañeras y provocadoras al máximo.

Participaron en el Villa de Madrid durante dos años consecutivos, 1981 y 1982, sin conseguir repercusión alguna, aunque en su segunda aparición consiguen llegar a las semifinales, en una edición en la que Derribos Arias y Tritón son los ganadores, con La Uvi que queda como finalista.

Protagonizaron sonadas actuaciones, tanto en Rock-Ola como en su planta sótano, el no menos mítico Marquee madrileño.

En 1982 registran una maqueta con tres temas: 'Frontera francesa', 'El remedio fue peor' y 'Yo soy punk'. Además tienen lugar otras composiciones como 'Noche de destrucción en Rock-Ola'.

Tras varios conatos de ofertas discográficas (Kike Turmix, Wea, ...) que no llegan a fructificar en modo alguno, llega 1983 y, por fin, graban su primer Ep, 'No' que fue editado por Spansuls Records, con cuatro temas: 'Frontera francesa', 'Vomitas sangre', 'Nacidos de la pota de un punk' y 'Lucha contra el tecno', grabados en los Estudios Trak. Otro tema de Larsen que no llegó a ver la luz, perteneciente a este tramo de su corta carrera fue 'El remedio fue peor'.

En 1984 se produce la marcha de su vocalista, "Monje", alegando cuestiones relacionadas con el comienzo de sus estudios universitarios, momento en el que entra Chema para ocuparse del micro, por sugerencia del propio "Monje". Aquí donde las composiciones de Larsen adquieren cierta oscuridad, aportando temas religiosos en el sentido mas tétrico de la palabra, indudablemente influenciados por una de las grandes bandas del after-punk patrio, Parálisis Permanente. En esta segunda época hicieron temas como 'Hospital', , 'Shadows 666', 'Sombras errantes', 'Juicio final', 'Vuestra vida será una ruina', 'Suicidio' y sobre todo los dos temas que formarían parte de su segunda grabación, un single también editado por Spansuls Records en 1984, que contenía 'El payaso / Réquiem'.

Ambos discos fueron reeditados en 2001 gracias al esfuerzo de Radikal 1977 Records, tanto en formato vinilo como digital, constituyendo de esta manera, las dos primeras referencias del pujante sello especializado en punk español de los 80. En 'No' también se incluyen los temas pertenecientes al single, en una edición limitada a 1000 copias. Una tercera referencia de Radikal 1977 aparecía como 'Vomitas sangre' en la que se recoge tanto el Maxi '¡No!' como el single 'El payaso'.

Ese mismo año, Potencial Hardcore edita un recopilatorio con trece temas de la banda, titulado 'Larsen'.

En la primavera de 1985 el grupo acaba por disolverse, y Pollo (que militaba desde el año anterior paralelamente con La Uvi), junto con Mosca y Manolo (de La Uvi) formarían en Abril de ese mismo año los combativos Comando 9mm, que se mantendrían activos por muchos años.



Redacción NO80s

La Ruina

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Banda formada en el madrileño Colegio del Pilar.

Su pop facilón no les dió para grabar absolutamente nada, aunque llegaron a ofrecer algún concierto en pubs de su entorno.

Destacó el tema 'La chica del bar'.

Redacción NO80s

La Rosa

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En 1979 Magín Blanco formaba el dúo Purita junto a Nacho Novo en Santigo de Compostela, con el que tocaban por los bares de la ciudad con diversa suerte. Anteriormente ambos formaban parte de una banda llamada Cloaca que gano el Festival Del Franco de música, esto hizo que al año siguiente cambiaran las bases para que grupos tan impresentables como ellos no quedaran primeros... pero esto es la "prehistoria".

La Rosa, uno de los grupos más incomprendidos del rock español, se forma en A Rua de Petín (Orense) con Magin Blanco (voz y guitarra), Juan Bellet (bajo) y Joel Bayolo (batería) a principio de los 80's. Se trataba de una banda de rock clásico, con influencias de la "new-wave" y del pop-rock español de los 80's. El grupo contaba con Josele Santiago de Los Enemigos entres sus fieles colaboradores y defensores.

En 1987 protagonian su primera incursión discográfica incluyendo dos temas en el recopilatorio 'La rosa se abre' publicado por el sello madrileño La Rosa Records, con 'Me llevas a la luz' y 'La casa del jardín' junto a los grupos La Obesa Negra, La Estatua, Bajo Cero y Pedro Gómez llega!.

Su primer LP fue 'La Rosa', un pequeño clásico aparecido en 1989 que, quizá sin ser su mejor disco, anunciaba todo lo que vendría después: ese mundo repleto de melancolía, lluvia, guitarras acústicas y eléctricas en perfecta armonía y emotiva sencillez que irán enriqueciendo en los próximos discos. Ahí estaban "Otis Redding", "Gotas de lluvia", "Tejadito blues" o "Llévame lejos", clásicos desconocidos que todavía resisten el paso del tiempo. Precisamente "Gotas de lluvia" y "Tejadito blues" fueron regrabadas con ayuda de Josele y Fino de Los Enemigos para un single que se regaló con la segunda tirada del disco, siendo esta última la más beneficiada por el tratamiento vitamínico al que fueron sometidas por los madrileños.

Era la época en la que parecían contar con un mínimo apoyo por parte de la compañía discográfica, la inefable Edigal. Período que aprovechan para grabar rápidamente su segundo LP, "Tren de Azúcar", al año siguiente.

A la columna vertebral del grupo, Magín Blanco, cantante, guitarrista y compositor, y su inseparable Juan Bellet al bajo, se añade su nuevo batería Fran "Pipas" García, y fichan a Alberto Gambino para que se encargue de la producción. El sonido y los arreglos son más profesionales: aparecen órganos Hammond, pianos, violines e incluso detalles de steel guitar a cargo de Ramón Arroyo de Los Secretos. De todos modos no son más que eso, detalles, ya que lo que hace grandes a La Rosa es esa especial capacidad para convertir en creíbles unos tópicos (lluvia, viento, sol, corazón, soledad, mar...), que en manos de otros suenan a calderilla emocional, pero que ellos consiguen elevar a emoción auténtica, la que habita en "El final del romance", "La reina del mate" o "Balada roja". Para compensar está la inmediatez de "Tren de azúcar" o "Vendo mi alma", robusto pedazo de rythm´n´blues con una espléndida letra nihilista.

Las críticas del disco fueron bastante buenas y, en general, tuvo una favorable acogida en los medios de comunicación más enterados, pero pronto comenzaron los problemas con una compañía que tiene la extraña "virtud" de no hacer nada por los discos que edita.

Así pasan un par de años hasta que recalan en Sons Galiza, durante los que añaden a su formación otro guitarrista, José Luis Prieto, que refuerza considerablemente su sonido en directo, a estas alturas ya plenamente conseguido. Por fin en 1992 aparece "El sueño del camaleón", y sin lugar a dudas la espera mereció la pena. Aquí está la mejor colección de canciones que hasta el momento se ha sacado Magín de la manga, canciones hechas a prueba de cualquier tipo de producción.

Es cierto que el sonido es básico y crudo, lleno de imperfecciones, pero, casualidad o no, lo cierto es que realza todavía más el ambiente pesimista y sombrío del disco. Es difícil destacar alguna canción en concreto, pero no podemos pasar por alto los cinco minutos de "El sueño del camaleón", tal vez su mejor momento impreso en vinilo: un hermoso cursillo de aceptación serena de la derrota.

Nada más ver la portada ya se intuye que "En el arco iris" no va a ser tan oscuro como su predecesor. Además, vuelve Alberto Gambino a la cabina de control, con lo que está garantizada la limpieza de sonido y un gusto especial en las canciones más acústicas. Las letras dejan algo de lado el pesimismo existencial para ocuparse de los gozos y miserias del amor. Parece que se han decidido a ampliar su campo de acción, sobre todo en canciones como "Querido amigo", "En el arco iris" o "El rey del pegamento", que se alejan levemente de su línea habitual. No hay problema, salen sobradamente airosos del envite, brillantemente incluso en la ranchera que cierra el álbum, "Maldito viento". Pero es en las canciones que llevan su sello inconfundible donde marcan la diferencia. "Gira el mundo" o "Cuando te hayas ido" no desentonarían entre el repertorio de Chris Isaak. En "Humo para mí" y "Tras tus pasos" suben sus amplificadores para arropar unos espléndios estribillos: "Dime que me necesitas y que siempre será así / Serás mi niña bonita y me moriré por ti". La joya del disco, de todos modos, se hace esperar. Escondido hacia el final, "Los blues de la calle Pop" es otro caramelo relleno de desencanto que se sitúa inmediatemente al lado de los mejores instantes que nos han regalado, una de esas canciones tristes que te dejan con una sonrisa final en los labios.

Redacción NO80s
(Aportaciones: maginblanco.blogspot.com)

La Romántica Banda Local

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A mitad de camino entre el hippismo más exacerbado y un concepto urbano de la lírica, La Romántica Banda Local, grupo madrileño formando en 1977 de los hoy estrellas de la radio Carlos Faraco y Fernando Luna, no consiguió jamás encontrar el lugar adecuado en el mercado, a pesar de contar con un repertorio francamente brillante, aunque de difícil digestión tanto para nuevaoleros como para la vieja guardia.

El grupo lo componían Fernando Luna (flauta, voz. clarinete y compositor de la mayor parte de los temas), Carlos Faraco (cantante y showman), Jorge Mariano (guitarra), Enrique Valiño (violín), Paco Beneito (batería) y Nano Domínguez (bajo).

Figuran por derecho propio en el pelotón de los incomprendidos que encabeza gente como Vainica Doble o Sisa. Grabaron dos trabajos para CFE, el primero en 1978 se titulaba como ellos y el segundo, de 1980, fue 'Membrillo'.

Redacción NO80s
(Aportaciones: Kiko Fuentes)

La Resistencia

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De las cenizas de Interterror nacen, en 1984, La Resistencia, una nueva apuesta combativa en la cual se escondían cuatro enérgicos músicos experimentados que tuvieron un gran reconocimiento a escala nacional.

El grupo estaba compuesto por Guillermo Fuster “Willy” (guitarra y voz), Javier García “El Enano Infiltrado” (bajo, guitarras y voz), Paco Ruiz “Rocco” (saxo y coros) y Víctor Royo “Víctor Acnex” (batería). Tanto "Víctor Acnex" como "El Enano Infiltrado" militaron anteriormente en la exitosa fracción de demolición punk También Willy había formado parte de otras bandas con semejante ideal como Ruido y Mierda o Generación 77.

El cuarteto tomó un primer envite haciéndose llamar Bergen-Belsem, en memoria de un casi desconocido pero atroz campo de concentración nazi, menos mal que esta horrenda idea solamente duró unos pocos meses. La Resistencia, que practicaban un sonido fronterizo, o para muchos simplemente punk-rock, estaban influenciados principalmente por bandas como La Frontera, 091, Carmina Burana, The Police, The Damned, Angelic Upstarts, The Clash, Ilegales, y sobre todo el engendro de Sid Vicious, Sex Pistols. La Resistencia fue el primer grupo valenciano en aportar un saxofonista en sus filas, y una de las primeras dentro del estado español después de Los Rebeldes o La Polla Records.

En 1985, y gracias a una maqueta con tres temas enviada a Radio 3, la cual es incesantemente radiada, Paco Martín, responsable del sello Producciones Twins, se pone en contacto con el cuarteto para firmar un contrato, y así grabar lo que a la postre sería el único trabajo editado por La Resistencia. Se trata de un Mini-Lp con siete temas que no tiene desperdicio alguno, titulado 'El Odio y Las Lágrimas', que fue grabado en los Estudios Tabalet de Valencia en marzo de 1985, producido por La Resistencia, Paco Martín y Rafa Montañana. La creación contó como único single el que incluía el corte 'Es Tu Destino, Amigo', en ambas caras, con la particularidad de que la cara B era una versión remix de metales. Los dos temas estaban reflejados en su trabajo, y éste sencillo está en la actualidad muy cotizado debido a sus pocas copias emitidas. En cambio la canción estrella del vinilo fue, sin duda, 'Las Rosas Rojas De Mayo', tema en el que el grupo se centra en la revuelta estudiantil del Mayo del 68 en Paris, muy difundida por los medios radiofónicos del momento, en especial Radio 3 y Radio Color. El trabajo lo completan 'Entre Paredes De Ladrillo Rojo', 'El Odio y Las Lágrimas', 'Testamento' y otro de los grandes cortes del vinilo, 'El Mercenario'. Todos los temas fueron obra de Javier García “El Enano Infiltrado” que, además, cuentan con la colaboración de los hermanos Genís (Josito y La Salsa Guay), con la trompeta de Juanvi y el trombón de Josito, más los coros de Rafa Montañana.

Posteriormente, y gracias a su manager Placer junto con el apoyo altruista de las emisoras de radio, La Resistencia emprende una serie de conciertos que les lleva por toda la geografía española, incluso llegan a realizar actuaciones en las famosas fiestas ofrecidas por el Diario Pop de Radio 3, en este caso en su edición de 1985. Fue una época en la que sus conciertos erann rotundos y comunicativos, haciendo que el público participara en ellos de una manera salvaje pero limpia, sin dejar apenas secuelas tras la actuación.

En 1986, y con apenas dos años de vida, el cuarteto se deshace de una manera pacífica, emprendiendo dos de sus componentes nuevos lances musicales. Por una parte Paco Ruiz “Rocco” forma Noviembre Rojo y posteriormente se une a N.E.S. (Nuevo Ejercito de Salvación), mientras que Guillermo Fuster “Willy” militó en bandas como Las Terribles y La Banda Fantasma, Frenéticos, Los Flacos, N.E.S. (donde coincidió con "Rocco"), Domingo Antúnez Bravo y Los Simca 1200 o Los Kubalas. Curiosamente de los dos ex miembros de Interterror finalizaron su labor ruidosa en La Resistencia.

Como conclusión se podría hablar del sabor agridulce que dejó La Resistencia tras su disolución, entre otras cosas, por la corta vida del grupo y dulce por su excelente legado discográfico. Uno de los trabajos más completos editados por una banda valenciana en la década de los ochenta.

En 2006, el sello madrileño Radikal 1977 Records reedita la primera demo del grupo, la de 1984, 'El primer atake de La Resistencia', junto al tema 'El fugitivo', inédito hasta el momento. Al año siguiente, la misma disquera, lanza un compacto con toda la obra de La Resistencia registrada hasta el momento, en el que se incluye su primer mítico Mini-Lp 'El odio y las lágrimas', la demo antes mencionada, un par de grabaciones de la última etapa de la banda y el concierto de presentación del Mini-Lp en la popular sala Barraca, actuación que data de 1986.

En 2012, Eduardo Guillot, que está preparando un documental sobre el punk valenciano se pone en contacto con el grupo, haciendo especial hincapié en La Resistencia para lo que les propone que 'Miles de muchachos' sea el tema central del filme, hecho que les lleva a regrabarlo en estudio y que vuelve a encender la chispa, muchos años después de su disolución.

Empiezan a prepararse para realizar un concierto en directo en la sala Wah-Wah que se celebra en Abril de 2013 con tres componentes históricos, Victor Royo, Xavi García y Willy Fuster, junto a dos componentes de Los Primitivos, Tordo y José Miguel; quedando Rocco Ruiz en un segundo plano. A partir de ahí a preparar, 'Revuelta a las andadas', su nuevo disco que ve la luz en 2014 a través de OTF. Este nuevo artefacto sonoro ofrece tres temas inéditos, ‘Otra trampa’, ‘Miles de muchachos’ y ‘No quiero esperar a viejo’; otros tres recuperados procedentes de su concierto en Barraca en el año 1986, ‘Las reglas del juego’, ‘La ley de la calle’ y ‘El viejo profesor’; y el contenido completo de su disco para Twins de 1985, aquel Mini-Lp que contenía temas tan importantes como ‘Es tu destino amigo’ o ‘Entre paredes de ladrillo rojo’, santo y seña de la banda. 


Redacción NO80s
(Aportaciones: J. M. Játiva, Angel M., Guillermo Fuster "Willy')

La Reina y Yo

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Efímera formación de origen murciano compuesta por Manolo S. Juárez (voz y guitarra), Pablo "Antimateria" (bajo), Joaquín E. Montesinos (batería), Jorge (teclados) y José G. Ruiz (coros).

No consiguieron grabar absolutamente nada, aunque su maqueta de 1983 es muy interesante, destacando temas como 'El hijo de Mobutu', de claras tendencias punks o 'La catedral', ambas escritas por Manolo S. Juárez (música) y Joaquín Montesinos (letra). Con 'La catedral', quizás el tema mas carismático del grupo, una canción que hablaba de un tipo que se quería suicidar desde el campanario de la catedral de Murcia, se pretendía hacer un video-clip simulando el suicidio del cantante del grupo.

El resto de temas fueron 'El jardín' con claros tintes oscuros, haciendo recordar en algunos pasajes a los mismísimos Parálisis Permanente, 'Minolta' haciendo un claro guiño a La Mode y 'Solitario y feliz'.

Posteriormente, tan sólo Manolo y Pablo continuaron sus pasos en diferentes grupos. Inicialmente ambos se unieron a Ciencia Moderna, tras la escisión de La Reina y yo, pero, en el caso de Manolo, las tendencias pop que le habían marcado en sus inicios, no le impidieron que, con el tiempo, cambiara totalmente de registro para formar parte, ya en 1988, de una de las bandas rockeras de mas calado entre la parroquia motera murciana, como fueron Fanáticos, llegando a ser su insustituible frontman.

Redacción NO80s

La Red

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Desde el barrio valenciano de Ciudad Jardín, aparecen en escena en 1984 La Red, una formación que por aquel entonces entonaba sonidos de rock gótico, teniendo como influencias principales a bandas internacionales como The Misión, The Cult, Bauhaus o Siouxie & The Banshees. Ya más adelante cambiarían estos sonidos siguiendo la estela del rock ácido o pop-rock. Su formación original estaba compuesta por José Celda (voz), Juan Carrión (guitarra), Fernando Carrión (batería), y finalizando con Luís González que tocaba el bajo.

A los dos años de su creación, La Red se presento ante el público en la discoteca Il Paradiso de Alicante en 1986, con motivo de haber sido seleccionados para conformar el Concurso del Circuito Rock de aquel año, no siendo finalmente escogidos para disputar la final. No obstante, los conciertos más entrañables que el grupo recuerda, son los que ofrecían en la discoteca Espiral de La Eliana, cuando dentro de los festivales que junto a Radio Color se celebraron allí durante varios años, solían ser invitados a participar en ellos compartiendo cartel con otras bandas valencianas de mayor nombre.

Amén de poseer alguna que otra maqueta grabada de forma casera, La Red ostentaba dos grabaciones de mayor calibre: Una realizada en los estudios Sonoestudi de Valencia, teniendo como técnico de sonido a Felipe Delacruz, y otra en los Estudios 12, también de Valencia, producida por algunos miembros de exitosos Los Inhumanos. Sus temas más conocidos fueron ‘Sin Red', ‘Llamando A Las Puertas Del Infierno' y ‘Como Un Tiro', que en el caso de éste haber sido editado en aquellos años hubiera sido un auténtico hit.

El final del grupo llegó en 1995, José Celda, único componente original de la banda desde su creación, abandonó La Red para unirse a Extraños, una formación donde militaban entonces varios músicos de Revolver y en la cual se avecinaba un futuro bastante más prometedor, aunque finalmente no fue así.

La última actuación que ofrecieron fue en la sala Bésame Mucho de Valencia durante la primavera de ese mismo año, lugar que solía cobijar habitualmente a sus componentes. Durante más diez años de actividad, por sus filas pasaron nombre como los de Toni Costa (batería), Cristóbal Márquez (guitarra), Valentín Pérez (guitarra), Julio Milla (bajo), Miguel Cabanes (bajo), Jorge Lario (guitarra), Raúl Payá (batería) o Jaime Herrero (guitarra), apelativos que con los años dieron vida a otras formaciones como Mujer Fatal, Tramperos, Doctor Divago, Una Sonrisa Terrible, Revolver, Los Inhumanos, Recién Nacidos, Extraños o Mala Vida entre otros. Mientras que respecto a su formación original, por una parte Fernando Carrión y Luís González se unieron a Javier Corcobado en Mar Otra Vez, y posteriormente el mismo Luís parió Caballero Reynaldo, grupo con el cual sigue en activo, amén de ser el máximo responsable del sello valenciano Hall Of Fame Records, ubicado en la localidad de Utiel.

Asimismo, José Celda se incrustó al principio en los citados Extraños, para luego formar parte de 2 a.m. Eternal, acabando en Radio Kaos, combo con el cual sigue en la actualidad junto a otros veteranos músicos de la escena ochentena valenciana.

Redacción NO80s
(Aportaciones: movidavalenciana.com)

La Raza del Ático

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La Raza del Ático se forma en 1984 con Patxy Irigaray (voz y bajo), Toly Morilla (guitarra), Javier del Río 'Chiri' (guitarra) y Mike Cohen (batería). Patxy había estado en grupos como Crimen Perfecto o Suybalen y Terlenka, el resto del grupo habían tocado blues y jazz en distintas formaciones setenteras. Con el brillante Rico Roces como mentor el grupo experimenta una auténtica revolución estética, tornándose de una noche a otra en un clon de los psicóticos Pink Floyd de Syd Barret.

Con el grande y glamouroso Luis Antonio Suárez (amigo de Neo-Casal, propietario de la famosa Santa Sebe y casi, casi de toda la noche ovetense de la época de la modernidad) como asesor estético, el grupo graba un video en la azotea de La Jirafa (el edificio más emblemático de la ciudad) y se desmarca como banda favorita de los postmodernos ovetenses.

No perdían comba, y así, en 1986 registran su primer disco, un sencillo editado por la Universidad de Oviedo en el que ejecutaban a ritmo de ska el mismísimo 'Gaudeamus Igitur'. Tocan frecuentemente por toda la región y, un año después ganan el cuarto concurso de maquetas organizado por Radio Asturias FM. Como premio a la hazaña, se auto amputan el nombre y abandonan el 'ático', registrando como La Raza todo un mini-elepé para Fonoastur.

Los temas elegidos serían 'París-Texas', 'Todo lo ven mal', la divertidísima '¡Aupa!' y la seductora y pegadiza 'La profundidad'. Conseguido su objetivo discográfico, inexplicablemente, el grupo se disuelve cual aspirina en agua, y sus miembros retornan a su hippismo primigenio, dándole al jazz y al folk por las esquinas, exceptuando al londinense Mike Cohen, que se descubre a sí mismo como productor discográfico y llega a ser propietario de un estudio de grabación.

Llegaron, vieron, se unieron a su enemigo, y después vencieron. Y más tarde se fueron como si la cosa nunca hubiera ido con ellos. Y es que "es mejor ser hippy que maricón de barra", como llegó a decir alguno de sus componentes a cierta star night a la que nunca devolvió la bonita blusa de lamé que ésta (o más bien éste) antaño le había prestado para tocar en uno de sus happenings psicodélicos.

En 2007, La Raza del Ático son incluidos en el disco recopilatorio de bandas asturianas que vino aparejado con el libro escrito por Rafael A. Balbuena, ‘No se salva nadie. Crónica del pop-rock en Asturias (1979-1990)’, editado por Norte Sur Records / Baker Music, que recoge un excelente compendio de la música que se realizó en el Principado durante el tiempo que contextualiza la obra. El tema elegido fue ‘La profundidad’.

Este mismo tema será nuevamente incluido en 2010, en ‘XXV Aniversario concurso de maquetas - 25 años de rock en Asturias [1984-2008]’, nuevamente para el sello Norte Sur, con el patrocinio del Instituto Asturiano de la Juventud y 40Principales Asturias. Además, actuaron en el denominado el concierto-fiesta de 25 aniversario del Concurso de Maquetas de 40 Principales, celebrado en la sala Estilo de Oviedo, en mayo de ese mismo año. El concierto sirvió para celebrar la edición de un estuche con tres discos compactos (con un tema de cada una de las 46 bandas ganadoras del concurso), un deuvedé con los videoclips de los grupos y un libro con la historia del concurso, escrito por el periodista Rafa Balbuena.



Redacción NO80s
(Aportaciones Pablo M. Vaquero, Rafa Balbuena, canales.elcomercio.es)

La Polla Records

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La Polla Records tuvo su orígen en 1979, en la localidad de Agurain ("Salvatierra" en castellano), a 23 Km al este de Vitoria. La integran Evaristo Páramos (voz), Miguel Garín "Txarly" y Manolo García "Sume" (guitarras), Teodoro Sáez "Maleguin" (bajo) y Fernando Murua "Fernandito" (batería).

Según ellos mismos, les impulsó a crear el grupo el soberano aburrimiento que respiraban. Trabajaban de día y ensayaban por las noches. Inicialmente eran punkis, cuando la música punk aún no se había convertido en una moda, inspirados por los Sex Pistols, aunque con la perspectiva de un pequeño pueblo del País Vasco en España.

Conocidos por sus letras con alto contenido político y satírico los hace particularmente intensos por su experiencia de vivir día a día en un "país dentro de un país", el País Vasco en el norte de España. Por esta razón se encuentran a la vanguardia de lo que es ahora conocido como "Rock Radical Vasco". Por ello, su forma de componer sus canciones, la gran producción musical y un sonido vocal único, los hicieron sobresalir del resto.

Su primer contacto discográfico fue el EP, ¿Y ahora qué? (1983), que hizo sudar a más de un locutor radial cuando tenían que pronunciar su nombre. Por entonces, hacían uno que otro concierto en discotecas de pueblo. Las canciones de "¿Y ahora qué?" estaban en su mejor línea futura, pero no quedaron para nada satisfechos con la grabación.

En todo Euskadi empezaba a oírse hablar de sus blasfemias y su estilo feroz. Germinaban ya por aquí y por allá otros grupos que pronto darían lugar al nacimiento de la etiqueta "rock radikal vasco", y la hora de los festivales en frontones y otros sitios no habituales entonces iba a sonar de un momento a otro.

La publicación de su primer Lp, 'Salve', fue un acontecimiento. Nunca nadie se había atrevido a decir lo que LPR en 19 sencillas canciones a ritmo de rock: definir un estado de ánimo y unas sensaciones compartidas por miles de personas. Todo el disco iba en plan de mala leche contra el poder, la represión, la hipocresía, la alienación, el autoritarismo, la moda, el consumo y todos los pilares en que se asienta el sistema. La Polla Records se hizo popular sin pretenderlo y empezaron a vivir de la música.

Rodeados por una falta de esperanza política, social y también panorama musical, la banda proclamo: "Nada nos mueve, no hay esperanza, venganza!". A partir de ahí comenzaron a tomar venganza, (musicalmente), en contra de la milicia, el circo electoral, los politicos, el consumismo, fascismo y la estupidez humana, con grandes canciones de contenido político y satírico.

Los años siguientes graban "Revolución", donde se produce el primer cambio en el bajo de Maleguin por Abel Murua, primo de Fernandito, con temas como "No somos nada", "Donde se Habla", "En directo" (grabado en un concierto, en Lakuntza), "Ellos dicen mierda nosotros amén", "Los jubilados", "Barman", "Negro" y "Hoy es el futuro".

En 1991 un tribunal prohíbe el nombre de la banda debido a un contencioso con un antiguo técnico de sonido expulsado del grupo, pero LPR ignorando la sentencia saca el álbum "Bajo presión", un nombre muy significativo de lo que estaba pasando alrededor del grupo. Finalmente en 1996 cambian el nombre dejando únicamente La Polla con el disco "Carne para la picadora".

Posteriormente lanzan el álbum titulado "La Polla en turecto" el cual también fue grabado en vivo como una recopilación. En 1999 celebran los 20 años de LPR grabando "Toda la puta vida igual". Luego lanzan "Bocas" y Txarly deja la banda siendo sustituido por Joaquín Gonzñalez "Jokin", ex de M.C.D.

En 2002 cuando siguen tocando y dando conciertos, muere Fernandito (batería) en septiembre a causa de un derrame cerebral. El grupo cancela todos sus conciertos y giras. Después de la pérdida de Fernandito, sacan su último álbum como bien indica su título: "El último (el) de la Polla", y ponen fin a 24 años de carrera. Tripi se ocupa de la batería, mientras que Txiki se ocupa del bajo, en sustitución de Jokin.

El grupo no fue aficionado a las promociones ni a las grabaciones en vídeo. Durante su dilatada carrera realizaron pocos videoclips. Su historia ha dejado un total de 226 canciones, de las cuales dos jamás fueron editadas en estudio (así como tampoco aparecen en ninguno de sus tres discos en vivo oficiales, aunque sí aparecen en algunos piratas). Dichas canciones son "Tú Serás Nuestro Dios" (canción que iba a salir en el primer LP de la banda, "Salve", pero finalmente no fue así) y "Gilimetal".

Evaristo se decidió a sacar un libro llamado "Por los hijos lo que sea" en que narra relatos, historias o anécdotas que tienen el mismo propósito que sus letras, continuando también su carrera musical con grupos como The Kagas, The Meas y, actualmente, con Gatillazo con el que ya ha editado su segundo trabajo.



Redacción NO80s
(Aportaciones: Alvaro Rodríguez, salvatierra-agurain.es)

La Perrera

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La Perrera aparecen en 1987 en los locales de Buenavista, cuna del punk rock en San Sebastián, de la mano de Gonzalo Ibáñez (voz), Arturo Ibáñez (guitarra), Xabi Garre (guitarra y voz), Mikel Serrano (bajo), Jimmy Diaz (batería) y Edorta Etxeberría (batería).

Mezclaban punk y rock acelerado justo en el momento en el que el Rock Radikal Vasco daba sus ultimos coletazos. Sonaban muy agresivos y guarros, con un gran carisma. La velocidad de sus composiciones era una delicia mezclada con su melodías ásperas y rudas, en el más puro estilo Detroit.

Grabaron una maqueta de seis temas que dió paso al primer trabajo de su corta discografía. La demo 'Te mataré', 'Esta vida apesta', 'Busca y destruye', 'La hora del suicidio', 'No me importa' y 'Carne de perro (instrumental)'.

'Romperlo todo' (Basati Diskak, 1990) es un Ep compuesto por tres temas que hoy en día se ha convertido en una autentica rareza. Aparte del que da título al disco, también estaban 'No hay verdad' y 'I need you'.

Su segundo trabajo 'Right side of our minds' (Basati Diskak, 1991) fue un Mini-Lp que tomaba su título de la versión que incluía de los Angry Samoans, a la que acompañaban 'Curriqui de barrio' de La Banda Trapera del Río y otra versión de The Dictators. El total de los temas de esta segunda y última entrega oficial fueron 'La otra cara de la moneda', 'Yo pierdo el tiempo', 'Curriqui de barrio', 'Incomunicado', 'Sonic reducer', 'Right side of our minds', 'La hora del suicidio', 'Science gone too far' y 'Te mataré'.

También incluyeron temas en recopilatorios, como el 'The Worst Around' (Romilar D) o en el 'Subterfuge Compilation Vol. 1', junto a Corn Flakes y Cerebros Exprimidos, con el tema 'Kick out the jams'.

Posteriormente, Basati Diskak lanzó una recopilación de todo su material en un CD (incluida su demo remasterizada). Fueron un grupo que marcó a mucha gente y ahora son prácticamente una banda de culto, y cada día más gente descubre su sonido cargado de fuerza.

De su escisión en 1993 nacieron dos grupos, Nuevo Catecismo Católico y Señor No.



Redacción NO80s
(Aportaciones: myspace.com/laperrerapunk, todaslasnovedades.net, lafactoriadelritmo.com)

La Penumbra

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Grupo de pop de influencia británica, provenientes de Galicia, formado por Juan López (bajo, contrabajo, piano, teclados y voz) y Julio López (guitarras). También colaboró con ellos Modesto Alvarez "Bochoco" (batería).

Tras participar en la edición del Noroeste Pop-Rock de 1989 consiguen grabar su primer trabajo 'Tierra de fuego' un mini-Lp de seis temas para la compañía gallega Edigal en 1990.

Pronto llaman la atención de una multinacional que los ficha de inmediato, aunque para ello crean su propia discografica, Grabaciones Artistico Musicales, y distribuyen a traves de CODA.

Su segundo disco 'Adios Amor' es producido por Tores Crespo y Mario Martinez (La Unión) y grabado en Rock-Soul y Go! Studios entre agosto y octubre de 1992. Otros nombres conocidos como Carlos Torero o Sergio del Castillo también participaron como técnico y ayudante en la grabación, respectivamente.

El single 'Adios amor' sonó bastante en las radios y su video se promocionó asiduamente a través del programa Los 40 de Canal +.

Cuatro años después editan 'Yuca', también con Tores Crespo a los mandos de los estudios Go!. Eso fue desde marzo de 1996 a marzo de 1997, todo un año que dio como fruto un trabajo mucho más personal e intimista, pero que, en cambio, pasó más desapercibido. Al poco tiempo el grupo se disuelve.

Redacción NO80s
(Aportaciones: Juan López)

La Orden

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Banda madrileña integrada por Celia López (voz y guitarra), Javier Parrondo (bajo), Pablo Iglesias (guitarra), Carlos Nuñez (guitarra) y Fernando López (batería).

Editaron un Lp titulado 'Arde Madrid' que contenía el propio 'Arde Madrid', 'Marcha Atrás', 'Estalla', 'Algo Mejor', 'Sangre En El Cristal', 'Vértigo', 'Inútil Resistir', 'Es El Momento', 'Caminar Sin Red' y 'La Vaca (The Cow)'.

La discográfica fue RNE Pop-Rock y como sencillo se extrajo, en 1991, el corte 'Algo mejor', en sus 2 caras. En este vinilo colaboraron, entre otros, Javier Teixidó (Mermelada), Ramón Arroyo (Los Secretos) y El Reverendo, inseparable de Wyoming.

Redacción NO80s

La Obesa Negra

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Banda vitoriana formada por Roberto Miranda (voz), Arturo Blasco (guitarra solista), Juan Mestre (bajo) y Simón Ibarretxe (batería). Su estilo era un pop cargado de buen humor con letras en castellano en plena efervescencia del rock radical vasco, lo que los emparentaba en cierto modo con otras bandas de la época como Los Santos o Los Impecables.

En 1987 editan dos temas, 'Sexomanía' y 'La obesa negra', dentro del recopilatorio 'La Rosa se abre' que pone en la calle La Rosa Records (filial de Dial Discos). Estos temas se grabaron en los estudios Chamber en junio de 1987.

En 1991 consiguen un accesit al III Villa de Bilbao, celebrado en 1991.

En 1998 aparece el single 'Algo más arriba/ En horas blancas', editado también por La Rosa Records.

Al menos Arturo Blasco y Juan Mestre continúan, hoy en día, ligados al mundo de la música.



Redacción NO80s
(Aportaciones: Canal Youtube Basque Music Fans)

La Niebla

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En 1988, desde Jerez de La Frontera (Cádiz), Leo de la Rosa (voz y guitarra acústica) y José Antonio Reguera (guitarras y voz) fundan el dúo La Niebla, tras un largo recorrido por los grupos gaditanos de más renombre local, como Doble Image.

Bajo este nombre graban en 1988 para Snif el Lp 'La Niebla', y con el single del tema 'Más al sur/Que no pare el tiempo ni la edad' logran entrar en listas de éxitos, tanto nacionales como intercontinentales, llegando a alcanzar el puesto nº 4 en México, Venezuela, Miami, Puerto Rico, Los Ángeles, Santo Domingo y Panamá. Consiguen el nº 1 en "Radio 3 Mares" y en la "Cadena Rato". El disco recibe muy buenas críticas en la prensa especializada.

En 1989 cambian de compañía discográfica y fichan por Iris Records, con la que graban su segundo Lp 'Ciudad Paralela' y realizan una extensa gira promocional con varias apariciones en televisión y entrevistas radiofónicas. Al igual que el anterior, este disco recibe buenas críticas en prensa especializada y del corazón, y su primer single 'Deja ya que salga el sol' se incluye en el Cd y cassette recopilatorio del 'MIDEM'90' (Francia), con difusión a nivel europeo. El segundo single, 'Dónde estás', entra en lista oficial de 40 Principales de la Ser.

El verano de 1990 transcurre de actuación en actuación, haciendo un total de 40 galas a lo largo de todo el territorio nacional, y sin dejar de componer.

En 1991 cruzan el charco y se van a Nueva York a grabar su tercer Lp con Lenny Post como productor artístico (Ex Waether Report). Este disco ni siquiera llega a editarse por quiebra de la compañía discográfica. A partir de este momento, y aunque aún aparecen varias propuestas por parte de otras discográficas, La Niebla se disuelve básicamente por motivos personales.

José Antonio Reguera continúa su labor musical como guitarrista y músico de sesión y Leo de la Rosa (gracias al apoyo de su maestro como técnico de sonido Pepe Almadana) se centra en los estudios de grabaciones, llegando en 1992 a fundar junto a su hermano y pianista Tato de la Rosa su propio estudio de sonido (Publimáster Estudios) y sello discográfico independiente (Publimáster Discos), desde donde produce a artistas como Providence, David Demaría, Los Caños, Andy y Lucas, Agüita Salá, Caché Juncal... entre un sinfín de otros menos reconocidos y de los más variados estilos musicales. Actualmente, Leo se halla inmerso en su nuevo proyecto discográfico y editorial llamado "Andalucía Flamenco Chill".

Redacción NO80s
(Aportaciones: publimaster.org)

La mujer del pianista

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Grupo barcelonés formado por Ignasi Subirats (voz), José Luís Pérez (guitarra), Pepe Soler (bajo) y Quim Soler (batería). Mientras que José Luís provenía de toda la saga de grupos Rápidos, Burros y El Último de la Fila, Quim Soler también fue el percusionista de El Último de la Fila y batería de Aurelio y los Vagabundos. Por su parte, Pepe Soler estuvo en Los Burros.

Editaron una maqueta con 11 temas y un instrumental, uno de ellos cantado en catalán.
Su estilo se podrían definir como pop-rock, con algún devaneo folk/acústico. 'Suspiro', '28 horas', 'Esto acaba', 'Un año se echo a rodar' o 'Whiskey Song' son algunos de los títulos de sus canciones.

Redacción NO80s

La Morgue

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Es tremendamente difícil buscar un calificativo para una macro banda como La Morgue.

Podríamos definirlos como una mezcla entre los vascos de la Orquesta Mondragón, los baleares Peor Impossible o los valencianos Los Inhumanos. Con sus shows sobre el escenario y unos atuendos casi "incopiables", ofrecían una imagen distinta a los demás grupos electropops de la Valencia sintetizada de entonces.

La banda se forma en 1978, en pleno auge del punk y de la new wave americana. Encabezados por un carismático y excéntrico personaje conocido por "David Duplexx" que, junto a "El Gran Bart", otro prohombre fascinador que se hace cargo de la banda como manager y como corista, atravesaron su etapa mas punky, a la vez que inadvertida.

La primera y múltiple formación estaba integrada por José Vicente Arastey "David Duplexx" (voz), Juan Carlos Saurí (bajo), Gonzalo Maspons (batería), José Griñena (teclados), Daniel Romaguera (guitarra), Patricia Greene (voz y coros), Mª José Curiel "La Rosquilleta" (coros y animación), José Pastor "Madalena Twist" (coros y animación), y Bartual "El Gran Bart" (voz y corista). Destacar el caso de "Madalena Twist", que se trataba de una suculenta especie de Drag Queen, algo ciertamente insólito y jocoso por aquellos tiempos. También otro personaje como el de "Petra Detritus" se uniría a la banda esporádicamente colaborando en los coros, animación y armonio.

Después de barajar ofertas entre Columbia, Discos Chapa o Edigsa, son éstos últimos los que les plastifican un primer Ep en 1981. Discos Chapa, la compañía discográfica de Mariscal, quizá hubiera sido la elección mas adecuada en aquel momento, por tratarse de un sello con bastante mas experiencia que Edigsa en la música juvenil.

Este primer vinilo descubre tres extraordinarias canciones compuestas por "David Duplexx" y Gonzalo Maspons, y producidas por La Morgue. Enseguida se puede advertir que no está ante un grupo más de hologramas de pequeños peces, casas de metal, o electrodomésticos y cajas de ritmo. La personalísima voz de "David Duplexx", las inigualables letras, y la fenomenal presencia del grupo, hacen que rompan con toda la estética surgida hasta entonces. En la cara A aparece 'Pompis De Luxe' , prácticamente la pieza mas conocida y deleitosa de La Morgue. 'La Reina De La Pista', y 'El Humo De Tu Cigarro' completan el trabajo. La portada del disco, con un gran "pompis de lujo" reflejado en él, era un claro ejemplo de intimidación y buen humor ofrecido por la macro-banda. La sala Metrópolis, uno de los locales mas de moda del momento, fue testigo de la presentación de la Ópera Prima de éste encantador grupo.

Los gustos e influencias de La Morgue variaban entre la música de los 60, sobre todo la italiana, española o francesa, la del Elvis Costello en sus comienzos, o a la mismísima Janis Joplin; una variopinta fusión que luego manifestarían sobre los escenarios. Uno de los conciertos ofrecidos por La Morgue en aquellos primeros años ochenta fue en el campo de fútbol de Alberique, en dónde se codearon con Radio Futura, quienes ofrecían su primer contacto por tierras valencianas. También en esa especie de festival se pudo ver a Glamour y a Sissa. Otra actuación a destacar de la banda surgió en el programa de televisión de Ángel Casas, Musical Express, donde el presentador no supo en ningún momento definir la música que realizaban éstos cuantiosos personajes.

El segundo trabajo en salir al mercado nace en 1982 de nuevo por el sello catalán Edigsa, un Maxi con cuatro temas pletóricos de gracia y compuestos por "David Duplexx" y Javier Morant, nueva incorporación en el grupo, quien sustituye a Juan Carlos Saurí. Javier Morant procedía de míticos combos valencianos de los últimos setenta como Pavesos o Cuixa. También entra como nuevo militante Salva Ortiz, que se encargaría de la batería en lugar de Gonzalo Maspons, y que éste a su vez se hace cargo de los teclados y percusiones, que junto a los otros sintetizadores de José Griñena elaborarían una música mas actual a la surgida en aquel 1982.

También el grupo sufre las bajas de la animación visual y festiva de "Petra Detritus", "Madalena Twist", "La Rosquilleta" y Patricia Greene. A pesar de que La Morgue se quedase "solo" con siete componentes, siguen registrando un ingenio distinto y una imagen envidiosa.

Los temas del mencionado Maxi fueron 'Avanze Semanal' , y 'Cleptomanía', paridas una vez más por "David Duplexx" y Javier Morant, y que además sirvieron como single adelanto del vinilo, 'Sed', compuesta por "David Duplexx" y Gonzalo Maspons, y 'Amor En Conserva', inventada por "David Duplexx" y Daniel Romaguera. En ésta parodiada pieza la voz principal corre a cargo de Bartual. La grabación del trabajo se efectuó en los Estudios Tabalet de Valencia, producido de nuevo por el propio grupo. Se puede considerar como la consagración definitiva para las magníficas letras inventadas por su fundador José Vicente Arastey, originalidad plasmada siempre en las canciones compuestas por éste fenomenal showman hasta que nos dejó.

Los medios de comunicación, sobre todo la prensa escrita, apoyó en todo momento a La Morgue, a Bartual, y sobre todo a "David Duplexx", siendo uno de los grupos con más artículos y entrevistas emitidos por aquel entonces.

En aquellos tiempos los instrumentistas de la banda compaginaban La Morgue con una orquesta verbenera paralela llamada La Serpentina, utilizándola generalmente para versionear viejos temas de los años sesenta.

La nueva discográfica de Bartual y Juan Carlos Rozalén, Ediciones Milagrosas, sería la encargada de plastificar el tercer trabajo de La Morgue. Un single con dos curiosos temas compuestos por Javier Morant, y como no, "David Duplexx". 'Plantas De Interior'/'Te Huelen Los Pies' salen a la calle en abril de 1983, en lo que sería la tercera referencia del nuevo sello de "El Gran Bart", y de nuevo los mismos, La Morgue, producirían el vinilo. Gaspar Montesinos (trombón) y Vicente Campos (trompeta), colaboran en la grabación del disco que de nuevo se produjo en Tabalet. Dos excelentes canciones para una banda excelente.

De nuevo Bartual y Juan Carlos Rozalén con sus Ediciones Milagrosas serían los responsables de lanzar al mercado el último trabajo del grupo. Es en 1984 cuando emerge 'Watussi', un recopilatorio con diez temas en el que se incluyen cinco joyas nuevas. 'Watussi', compuesta por "David Duplexx" y Javier Morant, es la pieza mas percibida y radiada de ésta última obra de La Morgue. Las restantes novedades que se adjuntan son 'Chica Enamorada', obra de "David Duplexx", 'Amor Japonés', de "David Duplexx" y Javier Morant, donde una vez más Bartual pone la voz principal, 'La Chica Del Anuncio', por "David Duplexx" y Daniel Romaguera, y un tema de sus comienzos, 'Amor Fou', escrita por Patricia Greene. También se incluye una versión maqueta de su exitoso hit 'Pompis De Luxe'. El disco, que fue producido por Bartual y otra vez grabado en Tabalet, cerró la magnífica empresa de Ediciones Milagrosas, siendo éste plástico su postrera referencia.

Hasta aquí llegó la discografía y vida del grupo, una genuina banda de difícil parentesco, en la cual, la originalidad, humor, osadía e incitación, quien sabe, dio paso a otros combos con similitudes parecidas.

La disolución de La Morgue hizo que algunos de sus componentes se buscaran la vida entre otros grupos. Salva Ortiz formaría parte en un primer momento de Armas Blancas, Javier Morant coincidió durante un corto periodo de tiempo con Salva Ortiz también en Armas Blancas para luego marcharse a Ceremonia. Por su parte, Gonzalo Maspons, se uniría como músico de los afamados Los Inhumanos y Bartual se dedicó hasta a labores de D.J. radiofónico, regentando algún que otro pub muy conocido en Valencia como La Marxa.

La nota triste fue la de José Vicente Arastey "David Duplexx", el alma del grupo, que, mientras se dedicaba a una de sus mas gustosas aficiones como era la pintura, una enfermedad rápida, mortal y muy extinguida hoy en día, acabó con su vida en poco tiempo. Fue en 1991.

En 1999, el tema 'Avanze semanal' es incluido en el recopilatorio 'Pyajamarama' que editaba Nena Records. Junto a ellos, una buena representación de grupos del ámbito de la Comunidad Valenciana (y cercanías) de los 80s: Glamour, Comité Cisne, Video, Gabotti, Franky Franky y El Ritmo Provisional,  Última Emoción, Los Auténticos, Armas Blancas, In Fraganti, Sade, Betty Troupe, Interterror, Farmacia de Guardia y Rafa Villalba.



Redacción NO80s

La Mode

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La Mode fue uno de los grupos más interesantes de la movida, era en principio un proyecto ideado por dos antiguos miembros de Paraíso, Antonio Zancajo (guitarra) y Mario Gil (teclados) que propusieron a Fernando Márquez "El Zurdo" (voz), ex-Kaka de Luxe y ex-Paraíso, ser el cantante del grupo. A ellos se les unió Juan Verdera (bajo), que provenía de U.A., pero pronto fue sustituido por Almudena de Maeztu, mas conocida como "Jane", de Las Brujas, pero también duró poco. Finalmente el puesto fue para Álvaro de Cardenas, hijo de la Vainica Gloria van Aersen, mientras que "Jane" pasaba a formar parte de Alphaville con José Luís Abel.

Era un grupo de tendencias tecno-pop influidos por Roxy Music, y toda la nueva ola de grupos neo-románticos, con unas melodías tremendas, pegadizas, muy bien elaboradas, gracias a los dos grandes músicos que eran Antonio y Mario, y con unas letras divertidas, sugerentes, provocativas e incluso a veces demasiado intelectuales realizadas por Fernando Márquez, con unos coros geniales hechos la mayoría de las veces por Mario. Era un grupo con un sello especial, diferente.

Fernando Márquez se convirtió en el líder del grupo, que se presentó en la Escuela de Caminos de Madrid el 12 de Diciembre de 1981, donde cantaron algunos temas que se grabaron posteriormente en estudio, como 'Zowie, Zowie', 'Enfermera de noche', etc.

En 1982 surge su primera grabación, era un maxi llamado 'La Mode' que llevaba la inolvidable canción 'Enfermera de noche', junto con un medley de 'Amor en Taxi/Asesinato en el ascensor/Aquella cancion de Roxy'.

Ese mismo año, vio la luz el primer Lp titulado 'El eterno femenino', un disco lleno de buenísimas canciones. Imperecederas canciones como 'Cita en Hawaii', 'Aquella chica', 'Mi dulce geisha' y por supuesto el 'Eterno femenino', hacen de este Lp, uno de los mejores de los años 80. Se extrajo un single, una auténtica rareza que data de 98, portando los temas 'El Eterno femenino'/'Mi dulce geisha'.

En 1983 graban el Maxi 'Asuntos exteriores' con un lujazo de canción, la que da nombre al disco, mezclando coros en inglés y español, algo que también ocurriría en otras canciones del grupo, y un curioso efecto de sonido al comenzar la canción, el ruido de un coche al arrancarlo, y para terminar la canción, un frenazo y un accidente.

En 1984 se edita su segundo Lp llamado '1984' , un disco que carecía de la alegría y la luz del anterior larga duración aunque, no obstante, portaba muy buenos cortes, se trata de un disco diferente que suena distinto al anterior. Sin duda, sobresalen dos canciones, una titulada 'En cualquier fiesta' y otra 'La cólera', aunque también es adecuado destacar 'Sueño 84', donde colaboran las Vainica Doble con sus coros y el "Reverendo" al piano.

De este álbum se extraen varios singles: 'En cualquier fiesta/Panorama', 'Arte moderno'/'Fotogramas' y 'Por amor al arte'/'Zowie, Zowie', este último también en formato Maxi, publicado antes de que acabase 1984. Cabe destacar que 'Zowie, Zowie' es una canción de las primeras que compuso el grupo allá por el año 1981.

Fernando Márquez abandona el grupo el 24 de Abril de 1984, durante la 2ª Fiesta del Diario Pop, celebrado en la mítica sala Rock Ola, actuando a petición de Radio 3. El abandono de "El Zurdo" fue debido a una enfermedad relacionada con los bronquios que le impedía dar muchos conciertos en poco tiempo, requisito indispensable para cualquier artista que se encuentre en período de promoción. Fernando Márquez tuvo que decir adiós a La Mode en el momento de mayor éxito, en su mejor momento, convirtiéndose en uno de los momentos más tristes de la movida y de su carrera.

En su lugar entró en el grupo Daniel Ballester quien pasó a ser la voz de La Mode, a pesar de los consejos de "El Zurdo" para que cantaran los dos miembros fundadores, Mario y Antonio. A partir de ese momento la salud del grupo se vio resentida y empezó a decaer, aunque las melodías seguían siendo igualmente buenas que, con la voz de Daniel, seguían sonando bien, pero se echaba en falta las letras y el carisma de Fernando Márquez.

En 1984 graban un Mini-Lp llamado 'Lejos del Paraíso', para DRO, compuesto por cinco canciones entre las que destaca la canción que da nombre al disco, del que se extrajo un single con 'Lejos del paraíso'/'Space affaire' y otra llamada 'Pánico en Madrid', ideada por la visita de Norman Bates a España.

Más tarde, ya en 1985, se editó un Maxi llamado 'Las Fans', también por DRO, auténtica joya de coleccionista, con tres fantástico cortes, quizás las mejores de la segunda época de La Mode, estos eran 'Las Fans', 'El ultimo hit' y 'Ecos'. De este disco, se editó un single con 'Las Fans'/'El último hit'.

En 1986, esta vez de la mano de Polygram, ve la luz el último Lp de La Mode titulado 'La evolución de las costumbres' con once canciones de las que destaca una canción en la que rememoraban la desaparecida sala Rock Ola, con el tema titulado como la sala 'Rockola'. Otros cortes a destacar serían 'La evolución de las costumbres', 'Viviendo en Playback' y una curiosa canción que dura un minuto y medio cantada por Antonio Zancajo llamada 'No'. De este disco se editaron dos singles, 'Desde el observatorio'/'Swan' y 'La evolución de las costumbres'/'Frankie dice...'.

En 1994, Nuevos Medios, edita un triple CD recopilatorio con todas las grabaciones de La Mode con Fernando Márquez mas cuatro canciones de Paraíso. Dan un par de conciertos, uno en Madrid, en la sala Revolver y otro en el barcelonés Apolo. Mario Pacheco, director del sello, les ofrece retomar el pulso del grupo y volver a grabar nuevos discos, pero Antonio y Mario se niegan porque habían iniciado caminos profesionales en otras direcciones, aunque siempre vinculados al mundo de la música. Mientras que Mario Gil estuvo integrado en diferentes programas de televisión de índole humorística, Antonio Zancajo, por su parte, se convirtió en realizador de TVE.

Fernando Márquez seguiría vinculado al mundo de la música protagonizando diferentes proyectos. En 1986 formaría el grupo Pop-Decó, y en 1987 Proyecto Bronwyn. Mas tarde, en 1995 editaría un disco en solitario con versiones nuevas de temas antiguos de Kaka de Luxe, Paraíso, La Mode y dos temas nuevos. Por último, ya en 2002, grabó dos discos, uno de cuatro temas con Parade, el grupo del murciano Antonio Galvañ, y un segundo en solitario titulado 'Sangre Sabia', para Lollipop.

Mario Gil, simultaneando sus quehaceres en Un pingüino en mi ascensor, acaba de arrancar un nuevo proyecto, en 2005, que lleva por nombre Kill Bill G, en la onda electrónica de Aviador Dro. Daniel Ballester, por su parte, estuvo un tiempo en el grupo de rock Las Ruedas.



Redacción NO80s

LaMetro

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Formación de origen murciano compuesta por el ciezano Javier Tomás (voz) y el murciano Pepe Moreno (guitarra). Junto a ellos María del Mar (teclados), la mujer de Pepe, José Vicente (bajo) y Raúl García (batería). Pepe Moreno procedía de los primigenios Acequia o los más pops Mimí Bazar.

LaMetro es un caso aparte respecto de los grupos de su entorno en el que maduran un pop sincero, con letras realistas, amargas en ocasiones y soñadoras otras, para facturar un sonido nada barroca debido a la menor presencia de teclados y una base rítmica sin florituras que cumplen su papel con practicidad.

Deudores de sonidos procedentes de formaciones al estilo Roxy Music o Spandau Ballet, LaMetro facturó un único disco autoeditado titulado '...de una esquina', publicado en 1987 con motivo de haber sido los vencedores de la edición del Festival Pop-Rock de Cieza del año anterior. Seis temas lo componían: 'Bebe y verás', 'Telegrama de urgencia', 'Quizás tú', 'De una esquina a otro lugar', 'Tango' y 'Amante de lujo'. Se extrajo en sencillo 'Quizás tú'. Para grabar el disco echó manos del bajista Ginés de los Reyes, y otros músicos de estudio: Ramón Climent (teclados) y José Luis Santacruz (saxo).

En 1988 montan una maqueta de cinco temas que no ve la luz pero en la que se puede percibir cierta  maduración musical. Las canciones: 'Vergüenza', 'Llámame', 'Las olas', 'Carmen' y 'A mi manera'.

Posteriormente José Vicente y Raúl recalaron en Los Crudos de Chema Espejo. Por su parte, Pepe Moreno pasó por Farmacia de Guardia, aunque lo más importante que hizo por la música murciana fue montar un estudio y sello con su propio nombre, PM Records, que sigue en funcionamiento en la actualidad.



Redacción NO80s
(Aportaciones: Chema Espejo, Campus Cultural)

La Madam

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Este grupo de Sabadell, liderados por Josep María Llongueras "Llongue", tocaban un pop melódico, fresco con letras realmente trabajadas y con un guitarra solista que es una maravilla. Sus canciones están llenas de buenas melodías, siempre ayudadas de teclados, sección de viento y coros, que pueden tratar desde sus propias vivencias con las mujeres, pasando por unas buenas dosis de filosofía hasta acabar con tributos a Lupe Dal.lí.

Considerados como el grupo con más glamour del panorama catalán, ya que fueron los primeros en aparecer aunque, una vez mas, tampoco se hizo justicia.

Aparecieron con su primer disco para PDI en 1987, titulado 'Sense pressa' con producción de Marc Grau, cuando el panorama musical catalán era casi inexistente. Se extrajeron los sencillos 'Historia fucsia' y 'Disciplina / Natalia'.

En 1988 editan, a través del mismo sello, un Maxi con los temas 'Creus que es una bona idea / A las 8 del matí / Una bona idea (reprise)'.

No fue hasta 1989 cuando aparece su tercer disco, 'Micos i Mones', en esta ocasión editado por Blau, cuando consiguen hacerse oir. Las canciones 'Micos i Mones', 'Catalina' y 'Manuals d'amor' son los mejores temas de este segundo trabajo, aunque la pieza más exitosa sería a la postre 'Els esclaus', todo y que el propio Llongue, líder del grupo la considerara como una tontería de canción. Como disco pequeño editan 'Els esclaus / Hores i hores'.

Al año siguiente, ofrecen un memorable concierto en el Born, junto con Sau y Sangtraït aunque, dado el tipo de música que hacía La Madam, les impedía contar con la legión de seguidores que disponían las otras dos formaciones citadas.

Su último disco fue '1991', obviamente publicado en 1991 para Blau, con diferencia el mejor trabajo. Es un disco maduro pero a la vez fresco y, como no, glamouroso 100%. Uno de los temas mas importantes fue 'Monique l'alcoholique', publicado en disco sencillo aparte, que fue interpretado junto al televisivo Mikimoto.

Posteriormente se separaron. Uno de sus miembros murió en accidente y Llongue se lanzó a hacer por su cuenta, con ritmos más salseros que le han permitido grabar en dos ocasiones, 'La bèstia' y 'Marilú'.

El grupo es asiduo en los tres recopilatorios que emite Blau/Discmedi, con el título genérico de 'El tec i la teca', con 'Hores i hores' ('El tec i la teca 1', 1991), 'Formigues i gegants' ('El tec i la teca 3', 1992) y 'Encendre la ciutat' ('El tec i la teca 4', 1992).



Redacción NO80s
(Aportaciones: boti-boti.org)

La Luna les canta

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Banda formada por antiguos componentes del grupo barcelonés Borne, Sergio y José Manuel Oca. Ellos eran Adolfo Rubio (voz), Juan Manuel Martínez (guitarra y teclados), Sergio Oca Viguie (batería, programación y cajas de ritmo), José Miguel Oca (bajo y voz), Adolfo Canela (guitarra y voz) y Sergio Bascuñán (teclados).

Pop aflamencado que dejo un par de discos para Twins a finales de los 80's. El primero, en 1988, titulado 'Y la Luna les canta', cuyo tema principal titulado igual que el Lp fue single 'Y la luna les canta / Y tu no estás', sonando bastante en las emisoras comerciales, llegando a aparecer en el recopilatorio 'Fiesta Total'. Además los temas 'Tu y yo / Cuando la vi bailar', fue el segundo disco sencillo extraído. Otros temas de este primer trabajo fueron 'Noche de San Juan', 'Como tu voz', 'Líbano' o 'El calor de la noche'.

En 1990 lanzarían su segundo álbum para Producciones Twins, titulado 'Dicen las leyendas', producido por Joaquín Torres, con 'Quiero saber' como disco pequeño. El resto de temas del Lp fueron 'Cien pasos', 'Cada vez que pienso en tí', 'Así te quiero', 'Quien mas llora es la tierra', 'Tu voz y mis sueños', 'Bailando sin parar', 'Al ritmo de un beguin', 'Dos mundos diferentes' y 'Dicen las leyendas'.

Posteriormente, Adolfo Canela debuta en solitario, después de haber compuesto para diferentes artistas del panorama nacional como Azúcar Moreno, Marián Conde, Los Chichos o María Vargas. También trabajó con Alejandro Sanz, lo que le permitió que éste le echara una mano en su primer Lp en solitario 'Para ir tirando', que grabó en 2000.

En 2008, el tema 'Y la luna les canta' es incluido en el recopilatorio 'Las canciones de nuestra vida', editado por el diario El Mundo en el que hacen un recorrido a través de 31 discos y 465 canciones desde 1978 a 2008.



Redacción NO80s
(Aportaciones: Recar, todaslanovedades.net)

La Llave

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Grupo madrileño liderado por Mercedes Ferrer (guitarra y voz) y Carlos Torero (batería) al que se le unirían mas tarde músicos de la calidad de Fernando Illán (bajo), José Romero (guitarra) y Arturo Soriano (saxo) que se forma en 1984.

Carlos provenía del grupo Inkilinos del 5º (1982) o Los Coyotes (1983), a su vez estuvo con los grupos Espasmódicos (1984), Luna (1985) o Academia Parabüten (1985).

Ganaron el primer premio en el VIII Trofeo Rock Villa de Madrid, organizado por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Madrid, en 1985.

A raíz de esto grabaron un maxi single, con el patrocinio del Ayuntamiento de Madrid, que contenía los temas 'Europa' (M. Ferrer, Fernando Illán y Carlos del Castillo) 'El burlado' (M. Ferrer) y 'Dame tú la fuerza' (M. Ferrer).

Telonean a The Cure y a Kid Creole and The Coconuts. Poco despues se presentan al concurso Don Domingo, creado por Radio Nacional donde obtienen el segundo puesto.

Ese mismo año, 1986, el grupo se separa dando lugar a carreras personales de prestigio en el ambiente artístico nacional para cada uno de sus componentes. Carlos Torero se incorporó a Radio Futura (1986), Seres Vacíos, Polanski y el Ardor, Los Coyotes, Números Rojos, o, entre otros muchos. Además, Carlos ha sido productor de grupos como Opera Prima (León), The Pribata Idaho (Madrid), etc.

Por su lado, Mercedes Ferrer inició su carrera en solitario, todavía a día de hoy en activo, publicando un total de ocho discos de estudio y apareciendo en numerosos recopilatorios.

A finales de 2016, Mercedes Ferrer recupera el tema 'Húndete en este sonido', de unas grabaciones realizadas por Jesús Ordovás en los estudio de Radio 3 en 1985. La música estaba compuesta por Mercedes y Carlos, pero lo singular del tema es que la letra la compuso su padre, José Luís R. Ferrer. De momento ha aparecido en plataformas digitales.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: mercedesferrer.com, facebook.com/artistamercedesferrer, Canal Youtube chsmnn)

La Ley de Juan Porro

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La Ley de Juan Porro nace en la primavera de 1989 en la ciudad de Huesca, producto de muchas juergas , de todo tipo, corridas por sus componentes, que eran, inicialmente Roberto Sarasa (voz), Ismael Suelves (teclados), Chema garcía (guitarra), Nacho Broto (batería) y Quique Campos (guitarra), a los que se sumó Marcos Alvira (bajo), en un par de conciertos.

Posteriormente, Nacho pasó al bajo y entró como batería Javier Pola.

Dieron tres conciertos, dos en la mítica sala Tránsito y uno en el local social de la Peña Zoiti, situado justo detrás del casino.

Únicamente grabaron una maqueta de nombre 'Reincidencia' con los temas 'Un trono para tu alma', 'Triste princesa', 'El desquite' y 'Reincidencia'. Esta última fue utilizada como melodía en Radio Huesca para la información meteorológica.

A principios de 1990 la banda se separa.

Posteriormente Chema García formaría parte de la banda Less.

Redacción NO80s
(Aportaciones: huescarock.com)

La Isla del Sol

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Banda madrileña formada en la segunda parte de los 80s en Robledo de Chavela, formada por Mario (voz y guitarra), Felipe (guitarra) y Quique Berenguer (batería),

Pop-rock desenfadado destacando temas como 'Raquel' o 'Maldito septiembre', aunque también contaban con alguna que otra versión en su repertorio.

Posteriormente dos de sus componentes formarían parte de Los Suspensos.

Redacción NO80s

La Insidia

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Grupo de San Sebastián formado por Jabier Aramburu (voz y guitarra), Iñaki Gametxogoikoetxea (bajo) y el periodista Ricardo Albarondo.

Funcionaron entre 1983 y 1988, no llegando a grabar nada.

Posteriormente, en 1989, forman El Joven Lagarto, que fue el embrión de Family, grupo que empezó a funcionar en 1992.

Redacción NO80s
(Aportaciones: lafactoriadelritmo.com, elefant.com)

La Huella

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Grupo asturiano formado en 1988 en Pola de Siero por Juanma Olay (voz y guitarra), Jorge Ortolá (guitarra), Marino Zarzuelo (bajo) y Manuel Cordero (batería). Juanma Olay, procedente de Secretos de Alcoba, sustituye a Pablo Moro "Morgan", cuando el grupo se llamaba todavía Bodas de Sangre.

Con ese nombre estuvieron tocando durante un año, grabando además la maqueta de la cual saldría su Lp, el cual fue registrado en inverno de 1988 en los estudios Frassinelli en Oviedo. El disco fue producido por Jesús María Catalá, de Modas Clandestinas, y tenía como colaboradores a Francisco Elías, también de Modas Clandestinas, Pablo Moro "Morgan" en los coros, Emilio Huerta a las teclas, Francisco Suárez al saxofón, Julián C. Pérez a la guitarra y Jesús María Catalá al sintetizador. Durante la grabación del disco el grupo cambia de nombre, pasando a ser La Huella. Sin embargo, debido a problemas para encontrar una compañía que editase el disco, el Lp, que llevó por título 'Las horas que vengan', junto con el single 'El cuadro en la pared / Pequeñas cosas', no fueron editados hasta nueve meses después de la grabación, en enero de 1990, con Fusión de Producciones / Mocambo. El propio grupo costeó la edición del disco que contenía los temas: 'Solos en el viento', 'Las horas que vengan', 'Fieras', 'Desde el suelo', 'Pequeñas cosas', 'El Cuadro en la pared', 'El caminante', 'Un sueño completo', 'Soy el hombre mas rico', 'Entre la noche y el mar' y 'Mas al Norte'.

En Febrero de 1990 el grupo comienza la gira de presentación del disco actuando por toda Asturias, Madrid y Segovia.

Una vez terminada la gira, a finales de 1990, La Huella empieza a grabar la maqueta para su segundo trabajo. Dicha maqueta se movió por diferentes compañías, pero ninguna estuvo interesada en editarla.

El grupo siguió tocando hasta que su separación a finales de 1991.

Redacción NO80s
(Aportaciones: Juanma Olay)

La Honorable Sociedad

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Grupo madrileño de pop fresco y divertido formado por Luis García (voz), Antonio Martínez (guitarra) y Merche de Miguel (teclados).

Abordaban todo tipo de temas: sociales y políticos donde tocaban cuestiones controvertidas y polémicas. En el único mini-LP que consiguieron grabar, para Twins, tuvieron que modificar algunas de las letras. Canciones inolvidables fueron 'El profesor rebelde', 'Maniaco sexual' o 'Secuestro en la gasolinera'.

Sus gustos musicales iban desde los nacionales Loquillo, Alaska y los Pegamoides, Mamá, Aviador Dro, Siniestro Total, Burning, Los Secretos; hasta los extranjeros, Depeche Mode, Roxy Music, Rolling Stones, Godfathers, Spin Doctors, Big Soul, etc.
En 1987 estuvieron teloneando, durante una gira que duró tres meses, a los Hombres-G.

Actualmente Merche de Miguel ya no se dedica a la música, ya que ejerce de abogado, aunque antes de eso, le dio tiempo a estar en el grupo de Fernando Márquez El Zurdo, Proyecto Bronwyn.



Redacción NO80s

La Guardia Roja

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Grupo murciano formado hacia el año 1986 por Juan Antonio Fructuoso (Ross, voz y guitarra), Felipe (guitarra), José Ángel M. Albarracín (bajo), Fiti Espejo (batería) y Fernando Fructuoso (teclados).

Jam Albarracín, entre disco y disco de Farmacia de Guardia, sacaba tiempo para colaborar con otros grupos, como este. El grupo también contaba con la participación de toda una institución del rockabilly murciano, José Antonio Tomás "Catalán", que en esos momentos también estaba arrancando su principal banda, Los Hurones, con Jota Cassinello y el Mangas.

Estética romántica y canciones como la versión de 'Polvo de estrellas' y la magnífica 'Tiempos de alarma'.

En 1986 fueron los ganadores del concurso Murcia Joven, obteniendo como premio la grabación de un Maxi de título homónimo que fue editado por Xirivella Records. La portada fue obra de Patxi Gomariz, bautizado como el “fotógrafo de la movida”. Su concierto presentación fue celebrado en la Discoteca La Carroza el veintiuno de enero de 1987, donde sonaron como revólveres, temas nuevos como ‘Todo energía’, ‘Todo lo aprendido’, ‘Taxi’, ‘Loco traidor’ junto con los populares ‘No hay final’ o ‘Dakota’.

Posteriormente, hacia 1993, Juan Antonio fundaría un grupo de pop psicodélico cuyo nombre era Ross, pero eso ya es otra historia.

En Octubre de 2016, fallece de forma súbita "Catalán", dejando un hueco irreparable en el rock murciano, después de muchos años regentando un negocio de tatuajes.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez / Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Revista Campus nº 13, Canal YouTube BestRememberMusic)

La Guardia

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Grupo granadino que se formó en 1983, haciéndose llamar La Guardia del Cardenal Richelieu, formado por Manuel España (voz y guitarra), José Enrique Moreno "Conejo" (bajo), Joaquín Almendros (guitarra) y Carlos Gilabert (teclados), este último durante un espacio corto de tiempo, grabando un único single con sonidos tecno-mods para un sello independiente local. En 1985, tras ganar un festival pop-rock en Fuengirola, donde graban como premio un Ep de cuatro temas, del que se extrae el single promocional 'Haber perdido mi tiempo' , recortan su nombre para convertirse en La Guardia. En ese momento entra en el grupo Emilio Muñoz (batería), con el objeto de eliminar la caja de ritmos que les acompañaba hasta entonces.

Posteriormente Luís Mendo sustituiría a Joaquín, quien también marcharía años mas tarde.

'Noches como esta'  fue el resultado de lo que sería su segundo disco, que fue grabado en Londres y editado por el sello independiente Tuboescape Records en 1986. A pesar de llevar unas fantásticas canciones, el disco paso bastante desapercibido. Se extrajeron los singles 'Noches como esta' 'La esfinge/Solo ella puede ser así' .

Pero llegó el año 1988, y con el la grabación de 'Vámonos' para Zafiro. Fue el disco que les dirigió directamente a la popularidad. Un disco mas potente con un pop aumentado por sus toques country. Su tema mas emblemático fue 'Mil calles llevan hacia ti'. En este trabajo también se incluyen los temas 'El Mundo Tras El Cristal', 'Entre La Espada Y La Pared', 'Blues De La Nacional II', 'Como Un Fantasma', 'Oh! Nena', 'No Habrá Más Tardes', 'Me Voy A Esconder', 'Buscando Un Corazón' y 'Vámonos'. Hasta un total de cuatro sencillos fueron los que resultaron de este estupendo disco: 'Mil Calles Llevan hacia Ti/Mil Calles Llevan Hacia Ti' , 'El Mundo Tras El Cristal/Oh! Nena' , 'No Habrá Más Tardes/Entre La Espada Y La Pared' y 'Blues De La Nacional II/Buscando Un Corazón' .

Dos años mas tarde, en 1990, graban 'Cuando brille el sol' , también para Zafiro. Fáciles estribillos para unas canciones sencillas y melódicas, donde el tema que da título al trabajo fue su segundo gran éxito. El resto del disco era 'La Carretera', 'Te Seguiré', 'Mañana', 'Nunca Me Dirás Adiós', 'Palabras', 'Mientras Escucho Esta Canción', 'Donde Nace El Río', 'Ya Lo Ves' y 'Otoño En La Ciudad'. Se extrajeron tres singles 'Donde nace el río/Donde nace el río', 'Mañana/Mañana'  y 'Cuando Brille El Sol/Cuando Brille El Sol'.

'Al otro lado' , de nuevo para Zafiro en 1991, fue un disco grabado en Los Angeles, pero de escasa repercusión. Los temas que componen el disco son: 'No Se Donde Estoy', 'Al Otro Lado', 'Fiebre', 'Cantando Al Amanecer', 'La Llamada Del Tambor', 'Esta Es La Ley', 'Un Laberinto Llamado Ciudad', 'El Lobo Solitario', 'Canción De Rubias Y De Estancos' y 'Vives En Un Barco'. Fue producido por Pete Anderson. Los sencillos extraídos fueron cuatro, 'Al otro lado/Al otro lado' , 'No se donde estoy/No se donde estoy' , 'El Lobo Solitario/El Lobo Solitario' y 'Vives En Un Barco/Vives En Un Barco'.

En 1993 graban 'Contra reloj' , una vez mas para Zafiro, un disco compuesto por los temas 'Contra reloj', 'En el desierto', 'El túnel del adiós', 'Al final de la escalera', 'No me arrepentiré', 'El crucigrama', 'Un camino hacia el sur', 'El color de tu piel', 'Quiero brindar', 'Con renglones torcidos' y 'Recuerda bien'. La producción corrió a cargo de Dusty Wakeman. Uno de los sencillos fue 'El túnel del adiós/El túnel del adiós' y otro 'El color de tu piel/El color de tu piel'.

Con 'Acento del sur' , trabajo editado por Zafiro en 1994, La Guardia pone fin a su primera etapa. Contenía los temas 'Jamás Podré Aprender A Olvidarme De Ti', 'Tu Silencio', 'Cien Años Para Olvidar', 'Atrás', 'La Hora De Partir', 'Culpable O Inocente', 'Recuerdos En Blanco Y Negro', 'Buena Suerte, Señorita', 'En La Ruta De La Media Noche' y 'Una Segunda Ocasión'.

En 1995 muere J. Enrique Moreno, el bajista, uno de los fundadores del grupo en 1983. El grupo se separó en 1997, y desde ese momento se editaron un par de recopilatorios, 'Canciones en el equipaje' , editado por Zafiro en 1998 y 'Lo mejor de la edad de oro del pop español' en 2001 ,. 'Canciones en el equipaje' es un disco que da un completo repaso a la trayectoria del grupo granadino, a través de veinte canciones de pop directo envueltas en aromas campestres y guitarras luminosas.

Tras un parón de siete años, en 2004, vuelve a reagruparse, aprovechando la presentación de un disco recopilatorio titulado 'Ahora!!!' , a través del sello Kainos Producciones, y con el líder de Revolver, Carlos Goñi, en la producción. El hecho que no contaran con Joaquín Almendros para esta vuelta a la actividad del grupo, ha provocado que Joaquín, quien fuera co-autor, junto a Manuel España, de la gran mayoría del material del grupo, se molestase de tal manera que ha llevado el asunto a los juzgados, aunque finalmente se ha resuelto en favor del vocalista actual del grupo, Manuel España.

En aquellos momentos, la banda la formaban Manuel España (voz y guitarra), Jean Louis Barragán (guitarra), Javi Cano (bajo), Paco Villamayor (guitarra y coros) y Emilio Muñoz (batería).

En 2005 aparece 'Mil calles llevan hacia ti. 1983-2005', un disco recopilatorio en directo que se registró en octubre de 2004 en la sala Arena de Madrid y en los estudios Mojave de L'Eliana (Valencia), propiedad de Carlos Goñi (Revólver), quien se ha encargado de la producción junto a Andrés Núñez.

Dos años después, y tras la utilización de temas del grupo para el programa "Operación Triunfo", La Guardia ficha con Vale Music y, junto a Universal, lanzan en 2007 el disco 'Sobre ruedas' que graban en los Estudios Trak de Madrid con Francisco Gude como productor. Doce nuevos temas de los granadinos que tienen previsto también editar en paises lationamericanos como México.

La fusión discográfica Universal/Vale Music les vale a los de Manu España para grabar un nuevo disco, justo un año después. Se trata del álbum de duetos '25 años no es nada', en conmemoración precisamente del 25 aniversario de la banda. Intervienen diferentes artistas, de varias épocas, que se encargaron de versionar diferentes temas: La Mari de Chambao, Álvaro Urquijo de Los secretos, Mikel Erentxun, Ariel Rot, Raimundo Amador, Susana Alva de Efecto Mariposa, Chenoa, Los Delinqüentes, Cómplices, Javier Ojeda de Danza Invisible, Juan Valverde de La Caja de Pandora y Álvaro Benito de Pignoise.

'Tumbado al borde la Luna' llega en 2010 de la mano de Diagonal Music, su nuevo sello y, sobre todo, oficina de management. Es un disco personal que suena a banda de rock, en el que cambian muchas cosas. La Guardia transita por terrenos conocidos, ya que a estas alturas resultaría extraño verles indagando en según qué géneros musicales, sin embargo, añaden nuevos elementos, como los metales de 'Tormenta de pasión'. También hay novedades en lo referente a los textos, los años pasan, y ahora La Guardia habla de cosas como el alquiler, la sensación de equivocación tras pasar una noche con una “princesa encantada que se vuelve rana cuando el sol comienza a salir” o el fin de mes como sinónimo de hecatombe económica. Pequeños desastres cotidianos frente a los que los granadinos apuestan por el optimismo.

El siguiente disco, y último hasta la fecha, de La Guardia no se hace esperar y, Diagonal Music, se apresura a lanzar en 2011 'Buena gente', de nuevo con el formato de duetos, en el que colaboran las voces de David Summers, Jesús Cifuentes, Jaime Terrón, José Manuel Casañ, Angy Fernández, Jaime Perpiñá, Lichis, Johnny Cifuentes, Fernando López, Álvaro Benito y Lara Pinilla. ‘Te miento’, cantado a dúo con David Summers de Hombres G, es el primer single extraído del álbum.



Redacción NO80s