Jah Macetas

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Sergio Monleón (guitarra y voz), Paco Pascual “Paco Mármol” (bajo y voz), Federico Segarra “Fede Ferocce” (guitarra y voz), Julio Beltrán “Fari” (voz), Eduardo Soler “Little Pikwental” (batería), Marisol y Mari Tere Álvarez (coros), y Ferrán Ferrús (guitarra), son los miembros de la primera formación valenciana de reggae, embrión de lo que sería a posteriori Jah Macetas.

En febrero de 1982, la amistad y el gusto por la música reggae les une en una experiencia musical desenfadada que comienza su andadura llamándose Julio Fari y Sus Macetas, en un concierto realizado en el Ágora del Politécnico de la Universidad de Valencia, promovido por la más tarde conocida periodista local Mar Monsoriu. A petición de Julio Beltrán, el nombre del grupo se transforma al poco tiempo en Jah Macetas, para evitar protagonismos ligados exclusivamente a la imagen del cantante y, con ese nombre se graba y edita la primera maqueta en 1983. Fue en el Microestudio de Ramón Gilabert, lo editó La Norma, gestionado por Santi Navalón y el mismo Ramón Gilabert con el nombre de ‘Dub En Babia’, con canciones como ‘El Filósofo’ o ‘Julio Fari y Sus Macetas’ entre otras.

En 1984 se edita la segunda maqueta, ‘Jah Veus’, grabada en los Estudi “O” de Valencia, gestionados por Felipe de la Cruz, con temas como ‘Macetas Para Ti’, ‘No Te Entiendo, Mujer’, ‘Dame Dinero’ o ‘Juicio Final’. Para ese momento Julio abandona su papel como cantante y Federico Segarra, Sergio Monleón y Paco Pascual asumen la faceta vocal en los directos. Son años de conciertos por las facultades, por los pubs del barrio del Carmen como Planta Baja, La Marxa, etc... u otros lugares de la movida valenciana; Gasolinera, Chocolate, Calavera Club, Dreams Village, Bésame Mucho, El Glop, etc..., el grupo no renuncia a ninguna actuación sea en el local y en las condiciones que sean.

Es en 1985 cuando comienza el movimiento de Concursos “oficiales” encabezado por la Diputación de Valencia, en la plaza de toros, obtienen el puesto onceavo, y por consiguiente quedando fuera de las diez bandas elegidas para la grabación de un Lp compartido. Pero en 1986, otro concurso, el de la Consellería de Valencia, les permite colocarse esta vez entre los 10 primeros y se graba un tema, ‘Nunca Se Sabe (Es El Momento)’, compuesto por Jah Macetas al completo, para un larga duración recopilatorio junto a otras bandas del pop valenciano: Fernando Po, Diagonal, Éxtasis, Noviembre Rojo, Sable, etc... El vinilo se presento en la discoteca Pachá Auditórium de Valencia, y como consecuencia de ello, Jah Macetas, toco ese día junto a Fernando Po, Loquillo y Trogloditas y Gabinete Caligari.

Prosiguiendo en ese mismo año 1986, se incorpora como cantante Pere Andrés, proveniente de una formación funky llamada Press, quien sin duda otorga al grupo una nueva imagen y voz. El liderazgo del grupo lo determina Sergio Monleón, compositor y letrista de gran parte de las canciones de la formación y, ahora con Pere Andrés se crea un núcleo operativo bicéfalo, ya que Pere también aportó sus composiciones al grupo poco a poco.

En 1987 se produce la primera transformación importante en el conjunto, con el cambio de los miembros originales por músicos más profesionales provenientes de formaciones del rock y pop de Valencia. La edición del mini l.p. ‘Una Semilla’ en 1988, es el fin de esa primera etapa, y a partir de entonces los cambios en la formación son muy numerosos, llegando a colaborar en Jah Macetas músicos como Víctor Baxter, Juansito (trompeta), Rafa (trombón), José Luis Macias, Remi Carreres, Emilio Ruiz “Dos Manos” (piano), Vicente Bernabeu “Lápidus”,
Alfredo (saxo), Javier Larrauri (saxo), Ximo (percusiones), Neto, Gonzalo Mantaras “Txoni”, Mariano Cubel, Rafa Villaba, Alberto Tarín, Arístides Abreu, Pancho Barrera, Toni Suesta, Manolo Busos, Eduardo Martí “ El Duke”, Nacho Gil, Nando Domínguez, Vicente “Tintín”, Chuso Almenara (bateria), Santi Navalón, y más tarde Pere Munuera, Carlos Aleixandre, Christian Fromm, Steven Fletcher, etc. ‘Una Semilla’, contaba con los temas ‘El Filósofo’ y ‘Una Semilla’, ambas compuestas por Jah Macetas, ‘Sólo Jah’ y ‘Baby Princess’, paridas por Sergio Monleón y Pere Andrés, y ‘Discúlpame’, obra de Pere en solitario. El vinilo se grabó en los Estudios Citra de Valencia, lo editó Europa Compact y fue producido por Gonzalo Mantarás, Pere Andrés y Sergio Monleón.. El disco no tuvo prácticamente ninguna repercusión, pero fue la tarjeta de visita de Jah Macetas. De hecho, presentaron el trabajo en el País Vasco, actuando en diferentas salas de Vitoria o Vizcaya.

En 1989, Sergio Monleón fue el promotor del concierto Pablo Moses en la discoteca Arena Auditórium de Valencia, lo que permite el trato con el guitarrista Steven Wright, miembro de Ijahman, Culture, Junior Delgado o Toots And The Maytals entre otros grupos jamaicanos, que se convierte al mismo tiempo en amistad traducida en colaboración musical. Desde 1990 se trabaja en el larga duración ‘Toda Una Vida’, que se edita en 1991 e incluye la colaboración de Steven Wright en las guitarras e incluso en un tema de composición propia, ‘Valencian Rock’. Amén de esta canción, y unas nuevas revisiones de ‘Solo Jah’, ‘Discúlpame’ y ‘El Filósofo’, el disco portaba ‘Dime’, que es una adaptación musical de ‘Feelings (Lady)’, compuesta por Sergio Monleón y Steven Wright con letra adaptada por Pere Andrés, y ‘Toda Una Vida’, ‘Loco De Amor’, ‘Loco Rap’, ‘Rocksteady’ y ‘No Te Entiendo, Mujer’, compuestas todas por Sergio Monleón. El vinilo, que también se emitió ya por entonces en plataforma digital, se grabó en los Estudios Tabalet de Valencia, lo editó el sello valenciano Lucas Records, y estuvo producido por Sergio Monleón, Pere Andrés, Rafa Villalba y Salva Sinisterra, que hacía también la labor de manager por aquellos años. Se extrajo como sencillo en vinilo ‘Dime’, de carácter promocional y de única cara a. Tras la edición de este trabajo no faltaron excelentes y memorables conciertos, como los ofrecidos en la sala Revolver de Madrid, o en la sala Zeleste de Barcelona.

Ese mismo año, como nota mas destacable, el grupo participa en el 1er Latin Reggae Festival en Barcelona. Ya en 1992 se produce la escisión de Pere Andrés, quien forma Ras La Tribu, una formación que sigue los mismos pasos sonoros que Jah Macetas y en donde también recala Gonzalo Mantarás “Txoni”, militante al mismo tiempo también en Jah Macetas. Sergio Monleón por entonces, dedica temporalmente su actividad musical en la composición de nuevos temas y trabaja con Rafa Villalba y Alberto Tarín, en una serie de bandas sonoras para el programa de la televisión Tauler De Anuncis, de Canal 9.

Ya a finales de 1995, teniendo como manager a Miguel Jiménez y gracias a Rafa Villalba y Alberto Tarín, miembros en activo de Seguridad Social por entonces, la compañía Dro East West (Warner) se interesa por el nombre de Jah Macetas y todo su producto musical. Carlos Aleixandre, cantante de Naturals, grupo joven de reggae local, es invitado a participar en el nuevo proyecto. Así se llega a Jah Macetas Con Los Naturals, con un primer trabajo llamado ‘Jah Macetas Con Los Naturals En Studio One’, una fusión de varias generaciones de músicos valencianos y una combinación de composiciones de Sergio Monleón y de los Naturals dan forma al único ejemplo de un grupo español grabando en los míticos estudios Studio One, sitos en Nueva York, y gestionados por el legendario Mr. Coxone Dodd, padre de la industria del ska y el reggae en Jamaica y mentor del mismo Bob Marley.

Por aquel entonces, Jah Macetas Con Los Naturals estaba integrado por Sergio Monleón, Carlos Aleixandre, Rafa Villalba, Christian Fromm, Juan Corbí y Stephen Fletcher. En dicho trabajo colaboran artistas jamaicanos y estadounidenses de la talla de Larry McDonald, Roland Alphonso, Andy Bassford, Jim Nastic, Leslie Milner, etc... Los temas que aparecen en el cd son los siguientes: ‘Corta Vida’, ‘La Voz De Jah’, ‘Mal Asunto’, ‘Cambiaría’, ‘Quiero Que Me Quieras’, ‘Sr. Presidente’, ‘Sr. Rolando’, ‘Ámame’, ‘Love Me’, ‘La Voz De Rolando’, ‘Cambiaría (Dub Mix)’ y ‘Deja Que Te Diga Que Sí’, todas ellas compuestas por Sergio Monleón, ‘Habláis, Decís’ y ‘Reyes Católicos’, compuesta por Carlos Aleixandre y Stephen Fletcher, y ‘Se Natural’ y ‘Se Natural (Dub Mix)’, por Simon, Carlos Aleixandre, Christian Fromm y Stephen Fletcher. Se extrajeron 4 cd maxis y un cd single, que fueron los siguientes: El cd single aportaba ‘Se Natural’ y ‘Sr. Presidente’ y los cd maxis eran ‘La Voz de Jah’, con los temas ‘La Voz De Jah’, ‘Cambiaría (Dub Mix)’, ‘La Voz De Rolando’ y ‘Corta Vida’, ‘Cambiaría’, con ‘Cambiaría’, ‘Ámame (Dub Mix)’, ‘Sr. Rolando’ y ‘Se Natural (Dub Mix)’, ‘Habláis, Decís’, con ‘Habláis, Decís’, ‘Mal Asunto (Instrumental Mix)’, ‘Reyes Católicos (Dub Mix)’ y ‘Deja Que Te Diga Que Sí (Instrumental Mix)’, y ‘Ámame’, con ‘Ámame’, ‘Love Me’, ‘Habláis, Decís (Dub Mix)’ y ‘Cambiaría (Instrumental Mix)’.

En 1997 se produce la escisión del cantante Carlos Aleixandre, y ese mismo año, Pere Andrés, rebautizado artísticamente como “El Rumbero Jamaicano”, se incorpora de nuevo a los Jah Macetas grabando y editando un nuevo álbum llamado “Clásicos Del Reggae Vol. 1”, pero con el nuevo apodo de Jah Macetas y El Rumbero Jamaicano. Los temas, que son una compilación de letras labradas desde los comienzos de Jah Macetas en 1983 hasta nuevas inspiraciones de 1997, están compuestas tanto por Sergio Monleón como por Pere Andrés, con música adaptada de ritmos clásicos del sello neoyorquino Studio One, exceptuando un medley de Bob Marley, y son las siguientes: ‘Cántame Sirena’, ‘Donde Va El Amor’, ‘El Sueño Del Capitán’, ‘Tus Ojos’, ‘Granjeros’, ‘Marley Medley’, ‘He Salido A Pasear’, ‘Juicio Final’, ‘Sacrificio De Amor’, ‘Por Ti’, ‘No Te Has Ido’, ‘Toda Una Vida’, ‘Dime’, ‘Quien Soy Sin Ti’ y ‘El Sueño Del Capitán (Capitán Mix)’. El disco lo editó el sello de Manolo Rock, Subterráneo Records, se grabó en el Estudio 12 de Valencia y, por aquella ocasión Jah Macetas y El Rumbero Jamaicano eran los siguientes músicos: Sergio Monleón (guitarra rítmica), Pere Andrés (voces), Eduardo Martí (bajo), Mariano Cubil (batería y percusiones), José Luis Macías (teclados), Orlando Magic (teclados), José Hippy (percusión y apoyo), Puchi Balanza (percusiones) y Nando Domínguez (guitarras).

Prosiguiendo en el mismo año, el primer cantante, Julio Beltrán, propone a Sergio Monleón editar un volumen Dub utilizando las bases de ‘Clásicos Del Reggae Vol. 1’ e incorporando nuevos textos y remezclas con letras de Sergio Monleón y Julio Beltrán, editándose finalmente así ‘Dub Incorrupto’, cd igualmente grabado en el estudio gestionado por Nando Domínguez (Estudio 12) y editado nuevamente por Subterráneo Records. Los temas son los siguientes: ‘Donde Va El Dub’, ‘Dub Del Amor’, ‘Visiones De Dub’, ‘Déjanos Regresar’, ‘Déjanos En Dub’, ‘Dub Tus Ojos’, ‘Dub Por Ti’, ‘He Salido Con El Dub’, ‘Cántame Dub’, ‘Visiones’, ‘Granjeros Dub’, ‘El Imperio Americano’, ‘Nuestro Dub’, ‘Dub Final’, ‘Si Caín Mató A Abel’, ‘Caín (Instrumental)’ y ‘Quien Soy’. Los músicos seguían siendo los mismos que en ‘Clásicos Del Reggae Vol. 1’.

A finales de 1998, Sergio Monleón junto a Nando Domínguez y José Marqués ”Barón Dandy”, graban y editan ‘Fallas 98 Dub Explosion’, que supone hasta la fecha el último trabajo editado con la etiqueta comercial Jah Macetas. El disco, que sale a la venta poco antes del comienzo de las Fallas, recoge temas clásicos de las fiestas falleras en formato Dub, y eran los siguientes: ‘El Fallero’, ‘Paquito’, ‘Sant Josep’, ‘Nit Del Dub’, ‘Mascletá Dub’, ‘La Ofrenda’, ‘La Plantá Dub’, ‘Pensat i Fet Dub’, ‘Mantenedor Mix’, ‘El Fallero Band’, ‘El Fallero 3003’ y ‘Drums De Sant Josep’. Para esta ocasión, Jah Macetas fueron Sergion Monleón, Julio Beltrán, Álvaro Safeman y Nando Domínguez.

En 1999 Sergio Monleón forma Lepanto Rockers, un grupo de reggae dub, con jóvenes músicos valencianos, editando dos temas en el recopilatorio ‘Acció Carme’. También inventa otra banda llamada Nyahbinghi Explorers, exclusivamente de percusión. En el año 2001, Alberto Tarín invita a Sergio Monleón a colaborar en su proyecto Jazzin’ Reggae. Desde entonces no ha cesado la colaboración entre ambos y se han editado varios trabajos de fusión jazz-reggae-dub: ‘Jazzin’ Reggae’ (2001), ‘Jazzin’ Reggae Showcase, Vol. 1 y Vol. 2’, (2002) y La Conexión Jamaicana (2003). En este último se cuenta con colaboraciones de artistas jamaicanos como The Ethiopian Leonard Dillon, Derrick Morgan, Vin Gordon, Larry McDonald, el saxofonista americano Dave Hillyard, y valencianos como Perico Sambeat, Lucho Aguilar, Nano Bravo, y otros jóvenes valores.

Con varios trabajos preparados para ver la luz, Sergio Monleón comienza en el 2004 una nueva aventura en la producción audiovisual creando el concepto “Living Reggae”. Desde esta nueva plataforma de trabajo se colabora asiduamente con cantantes jamaicanos de los años 60 y 70, como Winston Francis y Dave Barker, así como con músicos instrumentistas de la talla de Steven Wright y Earl Appletton. En coproducción con Álvaro Olavarría, el “Living Reggae” es una iniciativa audiovisual que abarca dos dvd’s, un cd de audio en estudio, y un libreto gráfico. Por medio de estos productos se resume la experiencia vivida desde Etiopía a Londres pasando por Valencia, por los músicos valencianos Sergio Monleón y Alberto Tarín y su relación con la historia y el presente de la música reggae. Actualmente, Sergio Monleón prepara la vuelta a los escenarios de Jah Macetas, con un formato nuevo fruto de la experiencia de todos estos años.



Redacción NO80s
(Aportaciones: movidavalenciana.com, Sergio Monleón)

IV Reich

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Banda punk de Zaragoza formada por Cota (voz), Pilar (guitarra), Juanra (bajo) e Isa (batería). Poco tiempo después Juanra se fue a la mili y no volvió así que Isa pasó al bajo y Juanvi se hizo cargo de la batería. Sus influencias eran claras; Sex Pistols, Dead Kennedys, etc.

Aunque el nombre haya podido dar lugar a error alguna vez, la banda no era una banda fascista, ellos y ellas lo explican así; como el III Reich eran 100 años de guerra y 1000 años de paz, el IV Reich eran 1000 años de anarquía. Oficialmente solo grabaron dos demos autoeditadas.

1984 ve la luz la primera de estas grabaciones, contenía 10 temas; 'Historia de un sucio policía', 'Miseria y poder', '¿Cuanto tiempo hemos de aguantar?', 'Genocidio', 'No mas sueños estupidos', 'Palabra de Dios', 'Hombres asquerosos', 'La masacre continua', 'No al Ejercito', 'Derecho a la vida'. De esta grabación se vendieron unas 2000 copias.

Un año después, en frebrero graban su segunda demo que contenía 7 temas: Oh patron!', 'Aquel duro pecho', 'Socialdemocracia', 'El sitio de Zaragoza', '5a. Sinfonia de L.V. Barrionuevo', 'Supervivientes de la represion'.

Un tiempo después Isa se marcho a vivir fuera, su lugar lo ocupó Patty. Siguieron tocando y componiendo hasta que el grupo se disuelve en 1988.

Todos sus trabajos (las dos demos y dos directos piratas grabados el 7 de marzo de 1985 en Barcelona, el primero y en Baracaldo el segundo) ven la luz en un doble compacto editado en el 2001 por Outline.



Redacción NO80s
(Aportaciones: myspace/iv_reich, karnizeria.blogspot.com)

Itoiz

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Itoiz se formo en Motrico en 1978, aunque en realidad la cosa venia de mas atrás. Nació de un grupo de verbena llamado Indar Trabes, en el que estaban todos los futuros miembros de Itoiz. Indar Trabes eran bastante conocidos por el Pais Vasco, pero eso mismo les movió a no usar ese nombre para su disco, pues el público podría pensar que su música era la misma que tocaban en los bailes de los pueblos.

El primer disco, ITOIZ (1978), es una absoluta maravilla. El hecho de que cantasen en euskera hizo difícil que el gran público les aceptara en otros lugares. La formación era: Juan Carlos Pérez (voz y guitarra), José Garate (bajo y voz), Antton Fernández (teclados), Joseba Erkiaga (flauta) y Estanis Osinalde (batería), mas su manager Angel Azkarraga que también figuraba en este primer disco como un miembro mas. Toda la musica es de Pérez, mientras que las letras son del mismo Pérez, de Azkarraga y de dos poetas amigos del grupo: Joseba Alkalde y Joseba García.

El disco tiene mucho de folk, un tanto de jazz y bastante de progresivo. Canciones acústicas como "Zati txiki bat la m'en" o "Lau teilatu", jazzeras como "Astelehen urdin batean", rockeras como "Foisis jauna" (Foisis era el apodo de Jose Garate) o claramente progresivas como "Hilzori" o "Goizeko deihadar". De todas ellas, "Lau teilatu" se convertiria en el himno de la banda, una canción que en el País Vasco es muy conocida y los catapultó al éxito. Curiosamente, la letra habla de dos amigos que se encuentran por las fiestas de los pueblos, clara referencia al pasado del grupo por las verbenas.

El grupo se deshizo como consecuencia de los compromisos militares de sus miembros y su líder, Juan Carlos Pérez, decidió sacar un disco en solitario. Toda la música era suya, mientras que para las surrealistas letras recurrió de nuevo a Joseba Alkalde. El disco se llamo EZEKIEL (1980) y, para aprovechar el tirón de "Lau Teilatu", acabó apareciendo bajo el nombre de Itoiz, pese a que sólo Fernández y Erkiaga colaboraban en el junto a Pérez. El resto eran músicos de estudio contratados para la ocasión.

Sin embargo, el resultado fue extraordinario. Un paso adelante en el sonido aventurero del grupo, que incorpora cantantes femeninas en algún tema y bastantes novedades instrumentales como el uso de saxo, violín o cuatro. Todos los títulos de las canciones hacen referencia al personaje de Ezekiel, para acentuar el carácter conceptual del disco, aunque se puede decir que son letras de difícil entendimiento.

Tras este disco vuelve Foisis, una vez acabada la mili, e Itoiz continúa su trayectoria como grupo. Su siguiente trabajo es ALKOLEA (1982) que significa un cierto paso atras. Todas las canciones son de Pérez, salvo "Marilyn: sagardotegia eta jazzmana", un curioso reggae con órgano de Antton Fernández. La formación se ve alterada por la marcha de Joseba Erkiaga, que solo colabora en una de las canciones con la gaita gallega, sustituyéndole un segundo guitarrista, German Ors. A partir de ese momento, Itoiz siempre tendría otro guitarrista, aunque hubo mucha variación en este puesto. También se marcho Osinalde, que seria sustituido en el disco por Angel Celada. Igualmente tienen a Paco Chamorro con el saxo.

De todos modos, Alkolea es un disco estimable, aunque inferior a sus dos formidables predecesores. Un tanto mas popero, eso si, pero todavía nada demasiado preocupante. O eso parecía hasta que aparecio MUSIKAZ BLAI (1983). Itoiz se tiran de cabeza al pop, mas bien al ska, impulsados por su nuevo guitarrista Jean Mari Ecay. Aparte de eso, contratan a una especie de caja de ritmos humana llamada Jimmy Arrabit y mantienen al resto de la formación. En este disco se perdió toda la magia del grupo.

No obstante, las ventas del disco son muy buenas y el grupo es cada vez mas popular en el País Vasco, así que insisten y siguen haciendo mas de lo mismo en ESPALOIAN (1985). Antton Fernández deja el grupo, e Itoiz queda reducido a un cuarteto (Perez, Ecay, Garate y Arrabit), a los que se une una serie de músicos de estudio. El peso de Ecay en el grupo es tan grande que Pérez solamente canta en este disco, todas las guitarras (y parte del bajo) corresponden al francés. Para dar una idea de donde quedaron los tiempos progresivos, el disco se cierra con una canción llamada "Clash eta Pistols".

Itoiz intenta expandir su mercado y, con la mirada puesta en Francia, graban un mini-LP en Paris con titulo en francés, AMBULANCE (1987). Fue lo mejor de toda esta época popera, aunque a años luz de los tres primeros discos. Tal vez por la marcha de Jean Mari Ecay, que es sustituido por Xabi Pery.

De todos modos, Itoiz estaba acabado. El grupo decide que su época ha terminado y se despide con un disco en directo, ...EREMUKO DUNEN ATZETIK DABIL (1988). Casi todas las canciones son de los dos últimos discos, dejando para el final las cuatro únicas procedentes de los tres primeros, nada de Musikaz Blai.



Redacción NO80s
(Aportaciones: La caja de la Música)

Itaca

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Grupo murciano formado en 1980 por Ricardo Perpén, Maxi Garcés, Pedrín Sánchez (batería) y Mariano Barrera (guitarra).

Grabaron algunas maquetas y sus componentes estuvieron colaborando con otras formaciones del momento. Como concierto mas reseñable se podría destacar su participación en el II Murcia Joven, en cuya final celebrada en el Auditorium Municipal de Murcia, compartieron escena con los dos ganadores, Acequia y Farmacia de Guardia, además de Tomato, Vitamina, Grandes Rebajas, Cuarto y Mitad y Ceda el Paso.

Posteriormente, en 1987, Ricardo y Pedrín, junto a Fredi Valera de Esmalte Sintético, se juntaron con Miguel Bañón para formar Los Marañones.

Redacción NO80s

Isidoro y Su Colección de Puertas Pleglables

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Grupo de power-punk-pop de la margen izquierda de Bilbao, formado exactamente en la escuela de Paules de Barakaldo a principios de los años 80's y disuelto tras un concierto en verano de 1983.

Ellos eran Javi (voz), Carlos Enrique (guitarra rítmica), Alperda (guitarra solista y coros), Alfonso (bajo y coros) e Izki (batería); aunque también pasaron por el grupo otros músicos como el guitarrista Aitor o la cantante Amaya.

Improntas como 'Latas', 'Pop tóxico', 'Colgazepam', 'Acaba con el protoplasma', 'La ninfómana' o 'Amo a mi perra' fueron parte de la maqueta dejaron caer por aquellos años 80, concretamente en 1982, en los que primaba el rock radikal vasco. Isidoro era pues una buena alternativa para desengrasar el estilo reinante.

Tras la disolución del grupo, se formaría Yo soy Julio Cesar.

En la actualidad, Alberto trabaja en su proyecto The Longboardss.



Redacción NO80s

Intransigentes

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Banda mallorquina pop-rock formada en 1988 por Sergio Varela (voz), Tomàs Forns (guitarra y compositor principal), Pere Soler (guitarra solista, solo al principio), Jordi Vidal (bajo y teclados) y Jaime Turó (batería y coros).

Ese mismo año, se presentan a la "VI edicion del Concurs Pop Rock" celebrada en el pueblo Español. El 3 de Junio participarían en la preselección quedando clasificados para la final celebrada el 24 de Junio, donde consiguieron un honroso quinto puesto, empatados con los Cutres.

La participación en la final del Concurso, le sirvió para incluir su canción ‘Nadie lo sabe’, en el disco recopilatorio ‘VI Concurs Pop-Rock Ajuntament de Palma (1988)’. Fue grabado en los estudios Digitals de Toni Fernández. Sería su primera y única grabación discográfica.

Después de esta exitosa presentación seguirían ensayando su repertorio y lo presentarían en directo en distintos conciertos como el celebrado en la Plaza Mediterráneo en Enero de 1989 ó en el Parc de la mar en el mes de Marzo.

En el mes de mayo se presentan al VII Concurs de Pop-Rock para probar suerte por segundo año consecutivo. El 26 de Mayo participarían en la preselección en el Pueblo Español en la que conseguirían clasificarse para una de las dos semifinales. 20 fueron los seleccionados para participar los días 2 y 9 de Junio en las semifinales pero Intransigentes no fueron de los afortunados en conseguir su pase a la final.

‘Días de tristeza’, ‘El precio del amor’, ‘Más oscura es (la noche sin final)’ y ‘Sin fronteras’, son los cuatro temas que componen su maqueta de 1989, grabada en los estudios de Toni Fernández, aunque ya sin Pere Soler a la guitarra Poco después el grupo se disolvería, y Tomás Forns formaría el grupo Pasos Perdidos.

Redacción NO80s
(Aportaciones: Jordi Vidal, mallorcanochentas.com)

Interterror

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Ignorados en gran parte de los trabajos literarios dedicados a recordar el punk-rock estatal de los años ochenta, Interterror, que en realidad era una organización terrorista disuelta hace ya tiempo por la Interpol, fue sin embargo uno de los grupos más significativos e interesantes del panorama musical valenciano de aquella década. Durante los primeros años del decenio, junto a los primeros esbozos musicales de los posteriormente célebres Seguridad Social y otras bandas menos afortunadas como Ceremonia, Scooters, La Resistencia, Garage, Los Auténticos o Esgrima, Interterror conformó la avanzadilla punk del levante español.

Inicialmente, Interterror mantuvo una actitud musical bastante más próxima al punk-rock que la del resto de sus compañeros de aventuras musicales, incluyendo a los aún primerizos Seguridad Social. Y es que, en la Valencía de aquella época sólo parecían tener futuro los grupos con o sin chica, pero con sintetizadores al frente. Y algo así ocurrió, aunque, con los años, los Seguridad Social de José Manuel Casañ le dieron la vuelta a la tortilla a base de geniales descargas sonoras.

Interterror se empezó a formar en 1980 por constancia de un adolescente llamado Javier García "El Enano Infiltrado" (bajo) y otros jóvenes admiradores del punk británico, aunque no se constituiría totalmente hasta noviembre de 1981. Realmente empezaron haciéndose llamar Crisis, pero se dieron cuenta que no eran los únicos que registraban éste nombre, y sus influencias oscilaban hacia bandas del calibre de Sex Pistols, Ramones, Cockney Rejects, Sham 69, The Clash, Flux Of Pink Indians o Antinowhere League. En aquella, época su line up se completaba con Víctor Royo "Víctor Acnex" (batería), Guillermo Escribano "Willy" (voz) y Miguel Coll (guitarra). Destacaron pronto por su contundencia sonora y sus letras divertidas, aunque sus parámetros musicales evolucionaron poco después hacia la práctica de un rock acelerado e intenso que se decantaba por la denuncia social y el antibelicismo.

Las primeras grabaciones del grupo vinieron en forma de maqueta, con los temas 'Suicídate', Antisocial', 'Los Héroes Están Cansados' y 'Discurso De La Reina De Inglaterra Ante Los Sucesos Del Ulster', canciones grabadas en el Microestudio de Valencia y que también aparecerían en las populares cintas de 'Radio On'.

Al poco tiempo llegó su esperado primer single, en 1983, las edades de sus componentes se situaba entre los 17 y los 18 años. Aquel debut discográfico lo publicó el sello independiente R.S. Editora, también encargado de sacar a la luz las maravillosas piezas pop de Los Auténticos, grupo de Castellón entre otros. Contenía los temas 'Adiós Lili Marleen', pieza que popularizó Lale Andersen primero, y Marlene Dietrich después, y que adaptó al castellano "El Enano Infiltrado", y “Felices Días en Auschtwitz', obra también de Javier García.

Comentar que el disco se grabó en tres días, y que 'El Enano Infiltrado' el tercer día no apareció, ya que le fue censurada una frase en 'Felices Días En Auschwitz', en donde equiparaba la represión Nazi a la Estalinista. También el cuarteto grabó su tema estrella 'Adios Lili Marleen' en alemán, pero no se sabe nada de esta grabación, ni incluso las chavales de Inteterror. Amén de todo esto, el vinilo agotó rápidamente su única tirada de 1.500 copias y tuvo una acogida comercial (grandes superficies incluidas) que superó las previsiones más optimistas. Paradójicamente, aquel sencillo jamás fue reeditado hasta el 2003, para alborozo de los coleccionistas más avispados, ya que el disco alcanzó precios increíbles para la época; y es que su ‘cotización’ sólo era superada por las 5.000 pesetas que por entonces se ofrecían en el Rastro madrileño por el primer single de Alaska y Los Pegamoides. El sencillo se grabó en los estudios Tabalet de Valencia a finales de 1982, y estuvo producido, mezclado y masterizado por Toni Pep Rodríguez Sellés, dueño y señor de R.S. Editora, de ahí sus iniciales.

En 1984, Javier García decidió abandonar el grupo, por diferencias musicales con el resto de la banda, formando una nueva banda de punk de claro ideario comprometido: La Resistencia. Su marcha fue un duro golpe, ya que el bajista era el autor de la mayoría del repertorio, aunque el provisional trío encontró pronto un sustituto de lujo para ocuparse del bajo: Guillermo Escribano "Willy", un guitarrista de la localidad barcelonesa de L´Hospitalet y que había formado parte de los célebres Sprays, un trío de power pop en la onda mod más nuevaolera que grabó un magnífico single para Flor y Nata Records en 1982. La nueva formación pegó bien en directo y nuevos temas como “La Ley” empezaron a cobrar importancia en el grupo, cada vez más alejado del punk y más próximo al pop duro, aunque todo el mundo les seguía conociendo como “la banda del Lili Marleen”, una denominación que años después les quitaría de encima el grupo Olé-Olé.

A principios de 1985, y cuando Interterror prácticamente no existía, se editó un nuevo disco, un l.p. en el que el tema estrella volvía a ser la vieja melodía alemana popularizada por Lale Andersen en los años 30. Pero en aquel trabajo había algo que no cuadraba del todo; el ‘nuevo’ vinilo resultó ser una selección de temas de un fallido e inédito álbum que la banda valenciana había registrado en estudio más de un año antes, y en el que Javier García se encargaba aún del bajo. El vinilo fue editado por Citra, bajo licencia de R.S. Editora, o Toni Pep. Los temas reflejados fueron los siguientes: 'Adios Lili Marleen', 'Problemas De Estado', 'I.R.A.', tema llamado en un primer momento 'Discurso De La Reina De Inglaterra Ante Los Sucesos Del Ulster', 'Felices Días En Auschwitz', 'Suicídate', 'Antisocial', 'Llamamiento A La Sublevación', '1984, El Fin Del Mundo Ya Está Aquí' y 'Lili Marleen (Directo)'.

Todas las piezas eran obra de "El Enano Infiltrado", a excepción de '1984, El Fin Del Mundo Ya Está Aquí', que es íntegra de su guitarra Miguel Coll. A pesar de éste disco póstumo, la jugada les salió bien, y el disco se apoyó con fruición desde todas las emisoras estatales, envolviendo al cuarteto en un espejismo de éxito que se desvaneció a los pocos meses. Después llegó la indiferencia de la industria discográfica, más tarde el hastío de sus componentes y, finalmente, el frío olvido del público que supuestamente les había consagrado como banda de culto. El vinilo tuvo una única tirada de 1000 copias, y 250 de ellas se perdieron en un incendio, lo que revalorizó cuantiosamente su ejemplar. Su rastro se pierde mediada la década, aunque con el talento que poseían siguieron realizando buenos proyectos musicales.

Víctor Royo "Víctor Acnex" se unió a Javier García "El Enano Infiltrado" en La Resistencia, pariendo otra de las grandes formaciones que pulularon mediados los años 80 por Valencia, mientras que Guillermo Escribano "Willy", entre otras cosas formó el grupo Noviembre Rojo, posteriormente rebautizado como N.E.S. (Nuevo Ejército De Salvación).

Traspasando la barrera del nuevo milenio, parece ser que alguien (o muchos) se dan cuenta que en Valencia existió una banda llamada Interterror, con claras tendencias hacia el punk o punk-rock y encuadrada con términos satisfactorios como culto o grande, empiezan a querer saber de ellos, y por supuesto comienzan las reediciones con o sin temas inéditos. El primer paso lo da el desconocido sello Tonto Records, que inaugura sus referencias con este disco en el año 2001, y que edita un vinilo llamado 'Sublevación', en donde se encuentra el larga duración emitido, más la maqueta 'Vivos o Muertos', editada en 1983 por La Rata Pirata, y que en realidad aquello era un directo que los valencianos ofrecieron en la sala Zeleste de Barcelona en junio de ese mismo año. Los temas del directo son: 'El Fin Del Mundo', 'Ejército De Desertores', 'Generación Negativa', versión de sus paisanos y amigos Extrema Cordialidad Homicida, 'Bombas Para Ti', 'Suicídate', 'Volver A Fracasar', 'Perdida De Voluntad' y 'Adiós Lili Marleen'. Las piezas que todavía no se han nombrado llevan la firma de "El Enano Infiltrado". El vinilo aporta en su interior, un libreto tamaño A4, donde residen toda clase de memorabilia, e incluye una entrevista a Javier García "El Enano Infiltrado". Fue producido por Tonto Records y masterizado por Jesús Rovira.

Siguiendo en el año 2001, aparece dentro de un recopilatorio en formato digital llamado 'Viva La Punk, 1978-1988', editado por Revelde Records, el tema 'Felices Días En Auschwitz', que además recoge otras bandas nacionales del mismo estilo, y que alguna que otra aporta temas no editados con anterioridad.

También en 2001, el sello zaragozano Bazofia Records, dedicado prácticamente al punk español de todos los tiempos, edita un cd al que llama 'Los héroes están cansados', donde figura la primera maqueta del grupo, más dos directos del año 1983: Uno ofrecido en la localidad de Burjasot, y otro en la discoteca Espiral de La Eliana, ambas ciudades de Valencia. Los temas en directo son los siguientes: Burjasot, 'Generación Negativa', Inadaptado Social', 'Felices Días En Auschwitz', 'El Fin Del Mundo', 'Problemas De Estado' y 'Tommy'. En la Eliana: 'Bombas Para Ti', 'Berlín Del Este', 'Suicídate', 'Ejército De Desertores', 'Adiós Lili Marleen', 'I.R.A.', 'Pérdida De Voluntad' y 'Asesinos De Viejos y Niños'.

De nuevo los temas que en ningún momento han aparecido con anterioridad son obra de "El Enano Infiltrado". El compacto se remasterizó digitalmente en los estudios Inguz de Zaragoza por Pedro Oliver. Al igual que el anterior vinilo de 'Sublevación', en su interior se refleja una entrevista a Javier García, esta vez efectuada por Bazofia Records en mayo del año 2000, asimismo que incorpora también toda clase de memorabilia (letras de canciones, entradas, etc...) en su libreto interior.

Las últimas reediciones hasta la fecha, llegan de la mano de el sello madrileño Radikal 1977 Records, otra discográfica experta en rescatar a grupos punks nacionales de los ochenta, que se hace eco en esta ocasión de los valencianos Interterror. En el año 2003 reedita en vinilo el primer y buscadísimo single de la fracción punk, respetando su portada original y con solo 500 copias emitidas en vinilo de diferente color. Single que por consiguiente se agotó igual de rápido que el original. A la par, y de nuevo respetando (por fin) la portada original, aparece su flamante larga duración en los dos formatos, donde aparece también como extra el directo que la banda valenciana ofreció en la discoteca Espiral de La Eliana (Valencia), editado en el 2001 por Bazofia Records. Como extra si que añade en su libreto unos textos a cargo de Jorge Carod, y alguna que otra foto curiosa.



Redacción NO80s
(Aportaciones: movidavalenciana.com, Pablo M. Vaquero)

Inoportunos

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La historia de estos catalanes empieza como la de tantos otros, unos chavales de unos 15 o 16 años, con ganas de comerse el mundo, forman un grupo de música sin saber tocar siquiera. Eso ocurría allá por el año 1988, y por entonces estaban influenciados por conocidas bandas estatales como Loquillo y Trogloditas, Duncan Dhu, Siniestro Total...

Pronto sus gustos oscilarían hacia el R'n'R español de Rebeldes, Gatos Locos o La Frontera. De los seis miembros originales quedaron cuatro, y tras echar al pianista nos encontraríamos con el trío conocido por todos: Lauren Jordan (guitarra y voz), Ángel Morales (contrabajista) y Fernando González (parches).

Era el año 91 o 92, y nuestros protagonistas encuentran un nuevo camino a seguir en los Stray Cats, su fuerza, música y look dejaría honda huella en ellos. Tras varias demos y un montón de conciertos, un año importante fue 1995, actúan en el 3º Psycho Meeting de Calella y ve la luz su primer trabajo, un CD de seis cortes para Masterdisk. Tres spídicas versiones de los clásicos "Tainted Love" de Supremes que en los 80 popularizaran Soft Cell (y en rockabilly el exBlue Cat Dave Phillips), "Just Because" del Rey Elvis y "You are sixteen" del último Johnny Burnette, junto a las propias "Escápate", "En Montreal" y el ya por entonces su tema más celebrado "Seat 1500 camino de Wyoming". Como ellos reconocen, está grabado durante un periodo de transición entre su etapa de rockabilly español y sus nuevas tendencias por el neorockabilly, sus gustos hacia gente como el Reverend Horton Heat, Restless, Batmobile, los Quakes del Voice of America ... y principalmente los Stray Cats.

A través de Slap Club, que el propio Lauren había creado para apoyar las bandas rockin' estatales, dan a conocer el disco por toda España, gozando de una buena acogida a pesar de haber llegado cantando rockabilly en español en un periodo tan desértico que les hacía profético su nombre. Pocas veces una banda del género ha tenido un nombre tan acertado.

Lo siguiente fue crear un sello, Burning Crew, en sus primeros lanzamientos, los recopilatorios Spanish Cats e Historia del rockabilly nacional Vol.1 encontrábamos temas del trío. La quinta referencia de esta compañía nos llegaría en 1999 con Twister!, segundo álbum de Inoportunos, producido por el propio Lauren, cantado íntegramente en inglés y con un estilo puramente neo-rockabilly, el sonido Inoportunos parecía ir encaminado al mercado europeo. Contaron con la colaboración a la voz de Fernando Lavado (sin acreditar) en un par de temas.

El líder de Inoportunos era ya por entonces guitarra de Gatos Locos, donde pasaba casi todo el tiempo. Por ello, entre otros motivos, fue un disco grabado con prisas, lo cual jugó en beneficio del resultado final, dotando al trabajo de un acabado fresco y rápido, consiguiendo junto al nivel de los componentes uno de los mejores discos de rockabilly editados en España, con una calidad que en absoluto nada tenía que envidiar a cualquier banda foránea.

Ese mismo año participan en las compilaciones Blue days, black nights (CD homenaje a Buddy Holly por parte de Teddy Bear Records, para la que graban en plan neo-rockabilly "It´s so easy") y Sesiones de rockabilly español Vol.1 (editado por Burning Crew en unión con el Rebelbilly Club de Albacete, incluyen "University radio"). Y a comienzos del 2000 lo hacen en el tributo a Johnny Burnette Tear it up para el que recuperan sus revisiones de "You're sixteen" y "Midnight train".
Por falta de tiempo la banda se mantiene alejada de los escenarios. Tiempo de reflexión y de cuestionar su postura.

Un año después de Twister! y con motivo de cumplir más de una década lo celebran con un nuevo compacto, toda una declaración de principios, Gatos y fulanas, como ya dijéramos en otra ocasión, un título y una portada tan chula como rocker. Imaginaos como sería si hubiera salido en vinilo. Con una lujosa presentación como nunca habíamos visto en un disco autóctono de rockabilly. Donde se acordaban de todo el mundo, junto a las dedicatorias (no faltaba nadie) fotos y más fotos de toda la trayectoria del trío y de éstos con sus amigos e ídolos, que van de Chuck Harvey o Paul Fenech a Fernando Lavado, Danny Nel-lo, 56 Hamburguesas o los Rock'n'Bordes. Un total de 21 cortes extraídos de viejas maketas, recopilatorios, inéditos e incluso íntegramente su primer CD. La mayoría de los temas cantados en castellano, sorprendían principalmente por la variedad de estilos que influenciaban al grupo, su neo-rockabilly se veía reforzado por sabias mezclas con el punk, ska, western y lo que se les ocurriera. En la contraportada arremetían contra el purismo reinante en el sector rockabilly español. Lo próximo sería su participación en un recopilatorio de psychobilly internacional titulado como una de las composiciones del trío, Demon is crying.

A comienzos del 2002 Teddy Bear Records lanza un CD compartido de Inoportunos y Quintana 30, banda catalana entre cuya larga lista de temporales componentes militara el propio Lauren. Primeras grabaciones era su título e incluía siete viejas canciones de Inoportunos extraídas de maketas de los tempranos 90, con un estilo de rockabilly español a lo Rebeldes. Lauren sigue volcado plenamente en Gatos Locos y nuestros protagonistas se toman su tiempo preparando un nuevo álbum.

Editado nada menos que por Downer Records, subsidiaria de la japonesa On the hill, a comienzos del 2003 tienen en la calle In your loudspeaker... Como el Twister!, neo-rockabilly en lenguaje sajón, pero más elaborado, pierden velocidad a favor de una mayor madurez compositiva y una aún más amplia variedad de registros. Una calidad que tira de espaldas. Un disco de neo-rockabilly a la altura de obras maestras del género como los mejores LPs de Polecats, el Colour my flesh de Sharks o el The tunnel de Blue Cats.

Pero todo lo bueno se acaba, y para tocar buena música en este país hay que hacerlo por afición, no se puede vivir tocando lo que a uno le gusta, e Inoportunos han decidido tomarse un descanso y dejar el grupo. Con este motivo publican un nuevo trabajo, que aúna canciones remasterizadas de sus anteriores discos, alguna incluso con nueva mezcla, un par de temas inéditos, siete nuevos y una revisión actualizada de su "Seat 1500", apostando de nuevo por el castellano. Vuelven a contar con los amigos, y son acompañados por conocidos músicos de la escena estatal, como Sabino Méndez, Moisés Sorolla, Fernando Lavado, JuanMa Despiadado o Santi y David Lluch. No un punto y final, sino un punto y aparte (ni sus amados Stray Cats han aguantado sin reunirse de vez en cuando) para Lauren, Ángel y Fernando, quienes pueden mirar atrás bien orgullosos: en España hablar de neo-rockabilly es hacerlo de Inoportunos.



Redacción NO80s
(Aportaciones: Moon Stomper)

Inlavables

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Inlavables fueron y son una de las mejores bandas europeas de auténtico blues sureño surgidas en Badajoz.

Tony “El Mugriento” sudando al bajo, J. Aranda de la Rosa con su estilo de guitarra pantanoso y cortante, Holly Merchán y sus ritmos negros puestos con clase y sabiduría, más la voz y personalidad arrolladora del cantante y armonicista Gene García, son Inlavables.

Llevan más de 20 años interpretando su personal mezcla de blues y rock’n roll con sabores souleros, sin montarse en ningún momento en el carro de la modas pasajeras ni hacer concesiones comerciales, manteniendo siempre su auténtico y visceral concepto del rhythm and blues. A lo largo de todos estos años, han grabado dos albumes (“Hot Box Blues” y “Heladoscuro”) y han tenido el placer de difundir su electrizante directo por toda la geografía peninsular, tanto en grandes festivales como en clubs de prestigio: El Corrilo (Salamanca), Popular y Central (Madrid), La Cueva del Jazz (Zamora), Clavicémbalo (Lugo), Apolo (Barcelona), Mardi Grass (A Coruna), Morrisey (Zaragoza), Paladium (Bilbao), Jam (Bergara), etc...

Creada en Badajoz, la proximidad a Portugal hace que esta banda sea ya un clásico en clubes y festivales de Faro, Lisboa, Oporto, Quarteira, Portimao, Evora, Sintra, etc... En Extremadura han estado siempre presente en los principales eventos culturales desde hace más de 15 años y todavía siguen siendo los maximos exponentes del R&B y el R&R en la región extremeña.

Han tocado junto a artistas internacionales de la talla de Sleepy la Beef, The Blues Brothers (Matt “guitar” Murphy, Steve Crooper, Lou Morini, etc), Mick Taylor (Ex-Rolling Stones), Alvin Lee (Ten Years After), The Pogues, Los Lobos, etc… y han realizado colaboraciones de estudio, entre otros, con Eric Bell (Rory Gallager) y Gecko Turner.

En 2008, presentan 'Dirty and greasy blues', un espectáculo aderezado con la suciedad que les caracteriza: guitarras como auténticas sierras mecánicas, armónicas sucias y una sección rítmica de auténtico escándalo.

Grupo extremeño de rockabilly, blues y rock-n-roll, formado por Alfonso, Toni, José, Luis y Gene (voz).

En su corta discografía disponen de, al menos, dos trabajos grabados en formato compacto.



Redacción NO80s
(Aportaciones: myspace.com/inlavables)

Inkilinos del 5º

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Grupo madrileño formado en 1982 en los locales de ensaoyo General Perón , por una serie de amigos que ya estaban en otros grupos (V2 Berlin, Espasmódicos, Choques,...) o grupos de teatro (La Mosca).

Ellos eran Marta Malone (voz), Raflex Pedalier (guitarra y coros), Paco Dacoy (guitarra y coros) Pepe Víbora (saxo), Juan Hernández (bajo) y Carlos Torero (percusión y batería). Posteriormente también tocó la batería Julián Hernández (nada que ver con Siniestro Total).

Se pasearon por Rock-Ola, Marquee, Morasol, es decir que pisaron los escenarios más florecientes de la movida madrileña durante su pleno esplendor.

En 1983 grabaron 'La batalla del Manzanares', un Mini-Lp para Musikra Records con seis cortes, de los cuales, los tres temas de la cara A fueron grabados en los Estudios Kirios (Madrid), producidos por el mismo grupo y Luis Calleja, mientras que los tres de la cara B se grabaron en Dowbletronics como premio por llegar a la final del concurso Villa de Madrid de 1983, producidos también por el grupo y por Jesús Gómez en el sonido. El diseño de portada lo hizo "Titanes planetarios".

Dos trabajos mas completan su bagaje discográfico, un Mini-Lp para Musikra Records titulado 'Strawberry funk' y un Lp, 'El africano'. 'El africano' es un interesante disco con una edición muy cuidada cuya portada está confeccionada en cartón y hoja desplegable interior.

En 1985 participaron en un disco recopialtorio, homenaje al programa "Esto no es Hawaii", editado por Musikra Records, con el tema 'Acción', disco que años después sería reeditado en formato digital, al que añadieron otro tema de los Inkilinos, en este caso, 'Oraciones de verano'.

En ese año, se separan, comenzando a partir de ese momento, un extenso bagaje artístico de practicamente la totalidad de sus músicos.

Carlos Torero manejó las baquetas de otros grupos de renombre como Polanski y el Ardor, Los Coyotes, Números Rojos, Seres Vacíos o Radio Futura, entre otros muchos. En la actualidad y desde 1989 regenta su propio estudio de grabación: Rock&Soul.

Tras Inkilinos, Marta Malone y Paco Dacoy montaron Dirigidos y, con los años, Marta siguió ligada al mundo artístico, desarrollando su otra gran vocación, la de actriz. Ha participado en películas de cine, obras de teatro, publicidad para televisión e incluso series de máxima audiencia como "Hospital Central" o "7 Días al desnudo". Paco Dacoy, por su parte, estuvo en otras bandas como Johnny Juerga y Los que remontan el Pisuerga o Afónicos; y Julián Hernández acabó recalando en Ciudad Jardín y Dirigidos.

Por último, Pepe El Víbora, además de montar su propio estudio de grabación de nombre Ronette (en homenaje al grupo femenino británico Ronettes), ha colaborado como músico de estudio y directo con un montón de grupos y artistas: Bajas Pasiones, Números Rojos, Ramoncín, Duncan Dhu, La Dama se Esconde o los Esclarecidos en la grabación de dos de sus discos; del mismo modo que Juan Hernández lo ha hecho con infinidad de grupos y artistas tanto de ámbito nacional como internacional.

Redacción NO80s
(Aportaciones: Recar, ipunrock.net, facebook.com/groups/inkilinosdel5/)

Inhibidos Quizás?

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Se formaron a mediados de 1983 en Valencia, bajo las influencias musicales de grupos como U2, la primera época de R.E.M., Orange Juice, Magazine, The Cult o Bob Dylan. Inhibidos Quizás? realizaban un suave pop-rock, y su primera formación estaba compuesta por: Federico Segarra, guitarras, Fran García, guitarra rítmica y armónica, Vicente González (voz), Javi Soler (bajo) y Gonzalo Mantarás (batería). Federico Segarra y Fran garcía fueron los únicos músicos del grupo que con anterioridad habían militado en otras formaciones, estos comenzaron juntos en Rimbaud, y más adelante Federico agregó su guitarra a Peligro Inminente.

Al poco tiempo de su creación, Inhibidos Quizás? descargaron en octubre de 1983 su primer empuje en la sala Gasolinera de Valencia, coincidiendo con la final del I Concurso Pop-Rock Valencia 83, primer evento de esta índole ofrecido en la ciudad. El quinteto resultaron ser los ganadores del concurso, compartiendo primer puesto con A.D.N., y por lo tanto repartiéndose las 150.000 pesetas que la organización (Gasolinera) estimó dar a los triunfadores. También, Inhibidos Quizás? se llevaron la mención especial como mejores letristas de entre los catorce grupos que llegaron a la fase final.

Después de dos años, en los cuales el grupo realiza la clásica rotación a las salas de conciertos valencianas, y pasan por un largo desfile en emisoras de radio locales, donde sus maquetas son tenazmente radiadas, Inhibidos Quizás? entran en el mundo del surco gracias a Citra, la compañía que les lanzó su primer trabajo a finales de 1985. 'El Precio Del Dolor' , es un Mini-Lp que contempla seis temas grabados en los mismos estudios de Alfonso Olcina, responsable de la discográfica, e incluyen las piezas 'Tras El fuego', compuesta por Vicente González y Fran García, 'Relatividad', 'Canción De Job', 'El Reo', paridas en solitario por Fran García, y 'Hay Un Riesgo' y 'La Esperanza', por Vicente González. Las seis piezas deslumbran principalmente por sus letras, en donde los artífices cuidan con mimo hasta la última frase. Santi Navalón tocó el piano en 'La Esperanza', mientras que Juan Luis Martínez colaboró con el violín en 'El Reo'. La producción fue obra de José Ramón Seguí e Inhibidos Quizás?.

Durante los siguientes años, en que Tony Mancebo hace la labor de manager, y hasta que un nuevo vinilo viera la luz en 1990, Federico Segarra y Fran García protagonizaron en paralelo con Inhibidos Quizás?, otras bandas que durante esos posteriores años brotaron por la capital del Turia. Mientras que Federico Segarra ya estaba involucrado esporádicamente desde finales de 1983 con Jah Macetas, a partir de 1986 se divulgó en otras formaciones como Las Terribles Y La Banda Fantasma, Al Séptimo Día o La Gran Esperanza Blanca, entre tanto Fran García fue el fundador de éste último combo mencionado, cuyo excelente folk-rock a perdurado hasta hace bien poco.

Por estos años, y a pesar de que el grupo sigue vivo, no se proliferan ya tanto en conciertos, el Servicio Militar de algunos músicos, o el devenir existente con las otras bandas, Inhibidos Quizás? ofrecen escasísimos bolos. Aun así, se podría destacar uno efectuado en la Discoteca Pachá, otro en la sala Garage en un concierto pro Amnistía Internacional junto a La Gran Esperanza Blanca, u otro en Madrid, junto a otros combos valencianos, en donde también se aprovechó para promocionarse en Radio 3.

A principios de 1990 sale el siguiente trabajo de Inhibidos Quizás?, un Ep con cuatro temas que editó N.O.S.E. en colaboración con el sello castellonense Discos Medicinales. Para este vinilo hubieron dos cambios en la formación, el batería Gonzalo Mantarás que se marchó a Jah Macetas, dejó su puesto a José Montoro, que anteriormente había militado en Fernando Poo a las órdenes de Toni Sirera, mientras que la otra variante la aporta Javi Soler, que es sustituido por Vicente Vilana. Las cuatro piezas que componen el plástico son 'Stella', 'Buhardillas De París', canciones donde de nuevo resaltan sus formidables letras, y 'Canción De Un Presagio' y 'El Pastor Y Su Rebaño', dos temas que salieron de un directo ofrecido en marzo de 1989 en la sala Garage, y donde realmente aquí si se puede contemplar la fuerza y diferencia que existe entre los temas grabados en estudio, y los realizados en directo, estos últimos mucho más semejante a las características del quinteto. En esta última canción, la voz principal la puso Fran García, y Vicente González tocó la guitarra rítmica. Los dos músicos son los responsables de los cuatro cortes del extended play. 'Stella', y 'Buhardillas De París' se consumaron en septiembre de 1989 en los estudios AC de Valencia, y el disco fue producido por Vicente Sabater, Inhibidos Quizás? y N.O.S.E.

En Septiembre de 1992 sale el siguiente y último trabajo de la banda valenciana, otro Ep que contiene tres enormes canciones repletas de un terso pop-rock, y en donde vuelve a predominar sus formidables letras. N.O.S.E. otra vez se encargaría de lanzar el vinilo, y esta vez fue producido y grabado en febrero en los estudios del líder de Revolver, Carlos Goñi. 'Entre El Juego Y El Amor', y 'Quemando Un Pulmón', fueron compuestas por Vicente González, y 'Colocar Una Espina Donde Había Una Flor' fue obra de Fran García, que hacía poco tiempo que abandonó al grupo, involucrándose de lleno con La Gran Esperanza Blanca, y dejando a Inhibidos Quizás? en cuarteto. Carlos Goñi colabora con la guitarra acústica en 'Colocar Una espina Donde Había Una Flor', mientras que Fran García sopla su armónica en el mismo tema y hace los coros en 'Quemando Un Pulmón'. Con éste vinilo también se cerrarían las referencias de N.O.S.E. (Nueva Oleada De Sonidos Del Este), que con catorce e.p.’s y una cinta de cassette, empujaron a varios grupos locales en las postrimerías de los años ochenta y primeros noventa.

El cuarteto se deshizo definitivamente a principios de 1993, después de efectuar un concierto en el Pub Babia de Valencia. La banda ofreció escasos conciertos durante estos dos últimos años de vida, y prácticamente solo el programa El Pop Nuestro De Cada Día en Radio Color, ayudó con la difusión de sus dos e.p.’s emitidos por N.O.S.E.

Federico Segarra formó tras la desaparición de Inhibidos Quizás? un proyecto que tenía entre manos tiempo atrás llamado Trío Bogavante, y que no duró demasiado tiempo, entre tanto siguió junto a Fran García en La Gran Esperanza Blanca, y junto a Vicente González en un nuevo grupo de raíces flamencas al que llamaron Al Pairo. Por otra parte José Montoro se unió al grupo Tent.



Redacción NO80s

In Fraganti

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Aún con la perspectiva del tiempo transcurrido, resulta realmente incomprensible la escasa repercusión comercial que tuvo In Fraganti, materialización en forma de trío del talento de Remigi Palmero (guitarras y voz), Julio Bustamante (bajo y voz) y su hermano Tico Balanza (batería), asociación que ya había trabajado en ‘Humitat Relativa’ del primero y, en ‘Cambrers’, debut en solitario del segundo, amén de realizar una serie de conciertos y jams sessions con músicos de jazz, nominando a su espectáculo “Palmero y Bustamante In Fraganti”, de donde, es de suponer, tomaron el nombre del grupo.

Para empezar, no dudaron en apuntarse al castellano abandonando su lengua vernácula, el valenciano, idioma en el que están escritos y interpretados los álbumes citados, seguramente en un intento de ampliar el círculo receptivo de su pop inteligente en una época que éste encajaba a la perfección en lo que cocía la España de la movida.

Las cuatro espléndidas canciones que dejaron plastificadas en dos singles grabados en el sello Blau, propiedad de otro ilustre mediterráneo, el mallorquín Joan Bibiloni y en especial la maravillosa ‘Si Fueras Tú’, de corte funky interpretada “a pachas” por Remigi y Julio, derrochan el gusto exquisito esbozado en sus dos obras individuales señaladas y destilan esa frescura derivada del influjo marítimo y playero de una ciudad como Valencia que sin embargo tuvo más éxito exportándola bajo envoltorios mas tecnificados.

Los vinilos en concreto se formaron de la siguiente manera: En 1983 aparece un single con los temas ‘No Tengo Nada’, que a la postre se convertiría en su canción más reconocida, que no la mejor, y muestra de ello es que se insertó en el cd ‘Pyjamarama’ que Carlos Goñi editó en 1999 bajo su sello discográfico Nena Records. ‘Plata y Negro’ completa el vinilo. Y el siguiente sencillo data de un año después, con los temas ‘Si Fueras Tú’ y 'Hotel Universo’. A excepción de ‘No Tengo Nada’,que la firma y liquida Remigi Palmero, las otras tres joyas son obra de Julio Bustamante. Se grabaron en los Estudios Tabalet de Alboraya (Valencia), y la producción corrió a cargo de los tres músicos valencianos.

A pesar del reconocimiento, ampliado hasta nuestros días, de la crítica que incluso señala a ‘Hotel Universo’ como uno de los mejores temas de los 80 y de los escritos jamás por Julio, lo cual es mucho y esperó en vano la grabación de un larga duración completo, el grupo se separó en el año 86 con una actuación, en la que colaboraron el malogrado Lito Boricó y Carles Barranco, en la Plaza de la Virgen de Valencia, dentro del marco de una serie de conciertos de diferentes grupos a los que se llamó A La Lluna De Valencia.

El resto es ya de sobra conocido, Bustamante y Palmero siguieron deleitándonos con sus respectivas carreras en solitario, y Tico montó una tienda de sonorización en Valencia pero tales caminos divergentes no han sido óbice para que hayan seguido colaborando mutua y recíprocamente hasta la fecha, no se le podía pedir menos a la fusión del talento natural y de la amistad, amén del corporativismo y buen rollo que ha caracterizado de siempre a los músicos valencianos.

En Noviembre de 2007, el grupo se vuelve a reunir con sus tres miembros originales, Julio, Remigi y Tico en el marco de la primera edición de Festur (Festival Pop-Rock del Turia), organizado por este portal en combinación con movidavalenciana.com, que reunió a diez grupo del panorama valenciano de los 80s. Se celebró en Matisse, donde In Fraganti coincidieron con Zarpa, Falsa Pasión, La Gran Esperanza Blanca, Doctor Divago, Armas Blancas, Jah Macetas, Scooters, Betty Troupe y Los Inhumanos.



Redacción NO80s
(Aportaciones: movidavalenciana.com)

Infieles

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Encabezados por el músico invidente Julio Galcerá, Infieles se forman en el año 1983, un cuarteto con caracteres claros de pop-rock influenciados en toda su originalidad por The Police, Bob Dylan o The Beatles. Su corta trayectoria como tal, no hace mas que confirmar ese vaivén de grupos que eclosionaban y se difuminaban a gran velocidad durante la década de los ochenta.

Aquella formación estaba compuesta por el nombrado Julio Galcerá (voz), Ángel Sanambrosio (guitarras), Claudio Albiñana (bajo) y José Manuel Grau (batería). Mientras que Julio Galcerá contaba en su currículo grupos como La Masa Gris, Paranoia dea, Sabrosa o Julio Galcerá & Ambientes, formación donde Claudio Albiñana y José Manuel Grau también encajaron. Toda una experiencia de varios años invadía éste nuevo proyecto del cuarteto, cuyo nombre proviene de un álbum que Bob Dylan editó por esas fechas.

A principios de 1986 graban en los estudios Citra de Valencia lo que serían a la postre sus únicos temas plastificados. Dos canciones que la misma compañía discográfica se encargaría de sacar al mercado en formato de single 'El Alimento' y 'Luz Perdida (Amnesia)'. Dos piezas con sonidos próximos al rock and roll, y amenizados por la potente y grave voz de Julio Galcerá. Los temas vienen firmados por Ángel Sanambrosio y Claudio Albiñana respectivamente. El vinilo, que fue grabado en los mismos estudios de Citra, tuvo un limitada tirada lo que, sumado a la pobre promoción, hizo que tuviera muy poca repercusión. Estuvo producido por los mismos Infieles, no recibiendo ayuda alguna en ningún momento de la compañía de Alfonso Olcina. Únicamente la labor de su manager, Salva Sinisterra, y el carisma del cuarteto ante los medios de comunicación, hicieron que se colocaran entre los grupos valencianos más solicitados para realizar actuaciones en directo. Destacan entre otros: Uno junto a Seguridad Social en L'Eliana, otro compartiendo escenario al lado de Joaquín Sabina y Viceversa en una fiesta del PCE en Las Arenas y, sobre todo, el realizado en la plaza de toros de Valencia en un multifestival que duró más de nueve horas dividiendo cartel con una gran variedad de grupos de la ciudad. De hecho, el susodicho espectáculo fue considerado, a posteriori, como el mejor festival de música independiente que se ha hecho hasta la fecha en la ciudad de Valencia.

A finales de ése mismo año 1986, el grupo pone punto y final a la peripecia como Infieles, siendo sobre todo para Julio Galcerá, una nueva aventura pasajera y divertida que esta vez sólo duró tres años. El último concierto lo protagonizaron junto a los reagges valencianos Jah Macetas en una conocida sala de la capital. A partir de entonces, Claudio Albiñana funda el grupo 39 Escalones, y el incansable Julio Galcerá da vida en un primer instante a Mala Seguida, posteriormente a Vidas Ejemplares (no confundir con su homónimo asturiano), aunque mas tarde retoma a Mala Seguida, con los cuales llegan a sacar dos álbumes.

Julio Galcerá grabará dos discos en solitario y se encuentra actualmente preparando un tercero, donde cuenta con una banda de músicos ejemplares como la de Arístides Abreu, Eduardo Martí, Rafa Montañana, Nando Domínguez, José Soriano o Toni Perellonet.

Claudio Albiñana y Ángel Sanambrosio fallecieron en los años 1993 y 1996 respectivamente, dos víctimas más que se unieron a ya una larga lista que se iba incrementando debido a 'ésa enfermedad' que tanto se dejó notar sobre todo en las décadas de los ochenta y noventa. Por cierto, el postrero trabajo de Julio Galcerá llamado 'Cara De Poker', está dedicado a éstos dos extraordinarios músicos por ser infieles.

Hasta aquí fue todo lo que dio de sí Infieles, una corta andadura de tres años, un par de canciones plastificadas y un puñado de conciertos, una media casi exacta en semejanza con la mayoría de combos emergidos por aquellos años en Valencia.

Redacción NO80s

In Extremis

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Banda que se gesta en Bilbao en Marzo de 1983 por Patricia (voz), Juan Pedro Jara (guitarra), Chema (bajo), Mikel (batería) y Aitor (teclados). Todos ellos ya tenían un pasado musical formando parte de diferentes grupos, aunque el núcleo principal de In Extremis eran Juan Pedro, Mikel y Aitor que habían estado juntos en el grupo Sobaco. Además Juan Pedro y Mikel también coincidieron en Snoopy, y de forma individual Juan Pedro estuvo en Cráter, Aitor en Éxodo, Patricia en Ortopedia Ocular y Chema fue músico de acompañamiento de cantantes como Juan Carlos Urrutia o Maite.

Ante la avalancha de nuevas formaciones surgidas por aquellos lares, In Extremis fue el toque de distinción por su pop modernista que, aunque tan sólo duraron nueve meses, fueron capaces de dejar huella en el emergente panorama musical bilbaíno. Estaba claro que querían ser diferentes y lograr destacar sobre la extensa oferta que se iba dando por toda la geografía española, focalizada principalmente en Madrid, y su “movida”. Según ellos mismos, se catalogaban como “pop in extremis”, pero siempre sin querer alinearse con un estilo definido, aunque quizás se acerquen un tanto al sonido “pegamoide”. En cuanto a las composiciones, uno de sus fuertes, demuestran gusto, sentido de la melodía y don para hacer de una canción sencilla un tema de impacto y, no por ello, chabacano. Eso se nota, sobre todo, por el afán perfeccionista de sus músicos los cuales ensayaban a diario.

Desde el momento en se juntan, In Extremis comienza a ensayar (en los locales de la calle José María Escuza, en un bloque industrial donde también lo hacían Médanos del Singapur o Isidoro y su Colección de Puertas Plegables) y a componer, consiguiendo dar con un sonido propio que los caracterizaría. Así se presentan en Mayo al concurso “Crazy Horse”, en el que consiguen quedar en primera posición. Tras ellos, los grupos Neurosis y Arlequín. No en vano, un grupo con chica al frente siempre era algo que se distinguía, máxime cuando su vocalista lo daba todo sobre las tablas, como era el caso de Patricia.

Al mes siguiente, son invitados a la fiesta de Radio Kalaña, una de tantas emisoras libres que surcaba las ondas hertzianas por el Bilbao del momento. Se celebró en Txokolanda, en pleno Kasko Viejo de la capital vizcaína. Además de In Extremis, participó Espías, otra buena banda que también estuvo presente en el “Crazy Horse”.

A esta actuación le siguieron otras, sobre todo durante el mes de Julio: Colegio de Los Salesianos de Barakaldo, junto a Eskorbuto, Neurosis, Corrupción, Isidoro y su Colección de Puertas Plegables y Margen Izquierda.; en Rekaldeberri nuevamente con Eskorbuto y Médanos del Singapur; en las fiestas de Santurzi, otra vez con Eskorbuto, Neurosis y Margen Izquierda, además de Zarama, MCD y Vumeter.

Su única aportación discográfica fue el el tema 'Extraños seres' como colaboración en el disco 'Sintonía independiente', editado por Discos Suicidas en 1983.

El grupo terminó disolviéndose, Patricia emigró a Londres donde intentó hacer carrera con otro español exiliado, Luís Miguélez.

Redaccion NO80s. (Aportaciones: Mikel)

Incidentes Genuinos

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Quinteto burgalés en la onda after-punk en el que José A. Fernández Alonso se encargaba de las voces, Pepillo de la batería y Fernando Delgado del bajo.

Ganaron la III edición del Festival Don Domingo de Radio Nacional de España en 1984. Esto les supuso la edición de un disco compartido con el resto de los finalistas (Objetivo Perdido, Paris La Nuit, DNA y Generación Mishima).

Telonearon a Derribos Arias en un concierto en el pabellón de Burgos, tocaron en una edición de la fiesta del Estudiante y la Radio, actuaron en "A uan ba buluba balam bam bu" y "Tocata" (final del concurso Don Domingo).

Incidentes Genuinos tuvo el honor de ser el único grupo burgalés que pudo pisar el escenario del Rock-Ola, el mítico templo de la ‘movida madrileña’, y salir triunfante.

Destacaban temas como 'Bloques de Hielo' o 'Lovecraft no necesita a Dios'. Su canción 'Kaddish' fue incluida en el DVD nº 12 de la colección de 'La Bola de Cristal'.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: diariodeburgos.es, Canal YouTube comediscos)

Inalterables

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Grupo vallisoletano pop compuesto por Paco Alvarado (voz, guitarra y sintetizados), Rafa Chail (guitarra y voz), Miguel Alegre (batería) y Charlie Crespo (bajo).

Discografía:

¿?, 1985. Contiene los temas: Un circulo no tiene fin (el Yonkie), Cascadas de mentiras, No quiero ser europeo, Malas noticias. Grabado en los Estudios de Luis Moraleja y producido por Luis Moraleja e Inalterables.

Redacción NO80s
(Aportaciones: valladolidwebmusical.org)

Imán Califato Independiente

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Iman es una banda sevillana, de las grandes e imprescindible del movimiento progresivo-sinfónico llamado rock andaluz, aunque fijaron su residencia artistica en el Puerto de Santa Maria en la provincia de Cadiz. Realizaban un progresivo con claras influencias flamencas, como es lógico, de Pink Floyd, del sonido Canterbury y del jazz. En un principio la banda estaba formada por seis miembros entre los que figuraba, el despué famoso solista Luis Delgado. Posteriormente simplificaron la composición hasta reducirse a un trío, para terminar como el cuarteto autor de su primer trabajo.

Ellos eran Manuel Rodríguez (guitarra), Iñaki Egaña (bajo), Marcos Mantero (teclados) y Kiko Guerreo (batería). También estuvo en el grupo, el gran rockero sevillano desaparecido Silvio.

Manuel Rodríguez había formado, entre otros, en Goma. Iñaki Egaña fue en realidad el padre de la idea, estuvo en Los Buenos, Los Bravos, Alacran y Barrabas, entre otros, además de grabar en solitario el álbum progresivo 'Karma', bajo el nombre de Iñaki. Marcos Mantero había pasado por los pioneros Chicle, Caramelo & Pipa, la banda de Eduardo Bort y había grabado con Gualberto el excelente álbum progresivo 'Vericuetos'. Por último, Kiko Guerrero formó parte de Los Solos.

Una vez recluidos en el Puerto de Santa Maria en plan comuna vegetariana, comiendo las verduras que ellos mismos cultivan (excepto Marcos), y de meditación siendo discípulos de un guru indio, llega 1978, año en el que graban el imprescindible primer álbum, de título homónimo al de la banda. Tras este album Iñaki abandona el grupo para dedicarse a sus meditaciones y cede el puesto al bajista uruguayo Urbano Morael. Como single aparece el tema 'Darshan (Parte I) / Darshan (Parte II)' y 'Tarantos / Canción de la oruga'. El disco fue reeditado por Columbia en 1997.

En 1980, editan su segundo trabajo, menos flamenco y quizás mas jazzistico, el Mini-Lp 'Camino del águila', donde colaboran Lole y Manuel en el tema 'Al alba con alegría'. En formato pequeño se publica 'Niños / Maluquinha'. Ese mismo año, su compañía, CBS, publica un álbum recopilatorio titulado 'Andalucía en Rock', en el que aparecen los dos temas del single. Junto a Imán C.I., también figuran otros grupos punteros del rock andaluz del momento: Medina Azahara, Cai y Alameda.

Tras este segundo álbum la banda se disuelve, aunque se reúnen brevemente para un concierto en 1986 en el cierre del concurso rock "Alcazaba" de Jerez de la Frontera.

Marcos y Manuel forman el dúo tecno Mantero & Rodriguez S.L. con el que llegan a grabar el single 'Sobre ondas' dedicándose posteriormente, ambos, se enfrascan como músicos de sesión de muy variados interpretes. Manuel, graba entre otros con Glutamato Ye-Ye y Pistones para acabar fundando La Década Prodigiosa y grabar un álbum en solitario en 1991 titulado 'La danza del espacio' en un intento de vuelta a sus orígenes progresivos pero mucho mas cercano a la new age para después retirarse definitivamente a Los Angeles (USA) como compositor de música ambiental y new age.

Marcos, por su parte, estuvo en los dos primeros discos de Alaska y Dinarama y luego fue músico de Joaquin Sabina y Viceversa en su doble Lp 'En directo', mientras que Kiko se dedica a negocios de hostelería.

En 1996, el grupo aparece en el disco recopilatorio que acompañaba el libro de Luís Clemente, 'Historia del Rock Sevillano', con el mítico tema de su primer disco, 'Tarantos'. Al año sigueinte, Columbia reedita en CD los álbums de la banda.

En 2006, Imán Califato Independiente reaperece para celebrar su trigésimo aniversario del inicio de la banda con la edición de un Mini-Lp con cuatro temas inéditos rescatados para la ocasión. El título fue 'Imán Califato Independiente. Edición especial 30 Aniversario' con 'Tema de Abdu', 'Improvisación atmosférica', 'Improvisación 1-B' y 'La forja de los tarantos'. Junto al disco conmemorativo, Rama Lama Music también lanza un CD con todas las grabaciones de su primera época en un disco titulado 'Todas sus grabaciones con CBS. 1978-1980'.

El 7 de Diciembre de 2014, fallece Marcos Mantero a los 63 años.


Redacción NO80s
(Aportaciones: Diego Herrera)

Ilegales

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En 1977, Jorge Martínez, Juan Carlos Martínez y David Alonso forman el trío Madson, que más tarde en 1979 se convertiría en Los Metálicos que arrastró muchísima gente en Asturias. A finales de 1980, Juan Carlos Martínez -hermano de Jorge- saldría del grupo y fue reemplazado por Íñigo Ayestarán en el bajo, año en el que bautizaron a la banda con el nombre de Ilegales. Íñigo abandona el grupo en 1981, y entra David Alonso quien inscribe al grupo en el concurso "Villa de Oviedo".

Su primer disco fue compartido con otros grupos astures (Sombrero de copa, Rimmel y Squizo), y en él se incluyeron los temas 'Europa ha muerto', 'La Fiesta' y 'Princesa equivocada', como resultado de su participación en la I Muestra Pop-Rock de Asturias en 1981. Su gran repercusión hace que su primer Lp en solitario de título homónimo, tras el edición del single 'Revuelta juvenil en Mongolia', irrumpa en el mercado con un lanzamiento de primera línea, proyectando su música a nivel nacional.

Jorge Martínez venía de tocar en Madson, una banda de rock de finales de los 70. Junto a los también gijoneses La Banda del Tren conformarían la apuesta más guitarrera y clásica de la nueva ola asturiana.

En 1982, tras insultar en directo a miles de jipis en un concierto compartido con Miguel Ríos y ver peligrada su integridad física, con Jorge Martínez (guitarra, voz y compositor), Iñigo Ayestarán (bajo y coros) y David Alonso (batería) el grupo edita con el sello independiente asturiano Arrebato el single 'Revuelta Juvenil en Mongolia' (punk-rock contundente) y 'La pasta en la mano' (una joya de pop melódicamente desgarrado).

Ese mismo año el promotor Paco Martín, desde Madrid, se fija en los gijoeneses y compra la producción para lanzar el primer Lp de Ilegales, de título homónimo, bajo el sello Hi-Fi Electrónica.

Al año siguiente, en 1983, Willy Vijande, que proviene de los punks ovetenses Suybalen y Terlenka, sustituye a Iñigo como bajista.

La gestión de su paisano Victor Manuel les llevó a tomar contacto con la multinacional Epic y, en 1984, registran su segundo álbum, 'Agotados de esperar el fin', un rotundo éxito que les propició fama y muchos conciertos.

'Todos están muertos', un disco notablemente más duro que los anteriores, cuyas canciones, a pesar de ser vetadas en algunas emisoras, se hacen populares inmediatamente, fue producido en su totalidad por Jorge Martínez. Ve la luz en 1985, en un momento en el que el grupo ya contaba con editorial musical, equipo de sonido propio y sello discográfico, Discóbolo Records, sello bajo el cual grabarían un doble disco en directo, titulado precisamente 'Directo', en la discoteca Big Ben de Lérida.

Ese año, fueron contratados para tocar en Sudamérica, mas concretamente en Ecuador. Para la gira por Sudamérica, Ilegales contaba con un nuevo batería, Alfonso Lantero en la batería. Ilegales también estuvieron de promoción por Puerto Rico y Colombia. De regreso a España, no paran de tocar en directo mientras que preparaban su nuevo disco 'Chicos pálidos para la máquina', que vería la luz en 1988, significando la culminación definitiva del grupo. Su tema 'Angel exterminador' se hace enormemente popular y, ese mismo año, Ilegales realiza una gira por América y otra por Europa que finaliza en el Festival Internacional de Berlín. Después de la salida del disco, Willy Vijande abandona la banda.

En el año y medio siguiente, Vijande fue sustituído por dos bajistas, Alejandro Felgueroso y Rafa Kas, y grabaron el disco '(A la luz o a la sombra) Todo está permitido' en 1990.

En 1991 Jaime Belaustegui entra como baterista y Willy Vijande se reincorpora para grabar 'Regreso al sexo químicamente puro' y entra como nuevo bajista Alejandro Blanco, "Jandro Espina".

En 1995 fichan por Avispa, con quienes empiezan una nueva etapa discográfica. 'El corazón es un animal extraño' (1995) es el título de su octavo trabajo, un disco con el que Ilegales retornaba a los escenarios y en el que se recogían las nuevas corrientes del rock sin perder el sello incontestable "ilegal". Tal vez sea el disco más oscuro del grupo, pero uno de los favoritos de los seguidores, en el que destaca la canción que pone el nombre al disco y la versión de 'El loco soy yo'.

Tras un largo descanso, en 1998 vuelven con el que sería su noveno disco, 'El apóstol de la lujuria', una provocación en forma de doce temas que despliegan el mejor rock'n'roll de principio a fin. Doce temas cáusticos donde los haya, demoledores, ácidos... en la más pura línea de su líder y compositor de siempre, Jorge Martínez. 'He regresado', su primer single (también convertido en video-clip), apareció como avanzadilla contundente y alcanzó los mejores puestos en las listas de éxitos nacionales. 'He decidido comportarme' es la segunda entrega del disco, publicado ya en 1999, un single rebosante de mensajes sarcásticos. Su rock puro, característico e ilegal está garantizado en todo momento.

En Agosto de 2001, la banda regresa de nuevo a Sudamérica, ofreciendo varios conciertos míticos en Ecuador, y una vez de regreso a España, sale al mercado la recopilación 'Somos unos macarras', un doble CD con los singles primitivos de la banda y los tres primeros discos remasterizados.

En 2002 de nuevo la banda es contratada para regresar a Sudamérica y hace una minigira por varias ciudades de Ecuador. Ese mismo año, realizan un excelente recital en Santiago de Chile y en septiembre Jorge Martínez se encarga de contactar a todos los miembros que han pasado por la banda para conmemorar los 20 años de carrera musical de Ilegales con un concierto realizado en la Plaza de la Catedral de Oviedo ante mas de 15.000 personas y cuyo resultado se resume en un doble Cd y un Dvd del evento.

Los éxitos cosechados en tierras latinas hacen que Ilegales vuelvan en marzo de 2003, en esta ocasión a Colombia, y realiza un memorable concierto en la ciudad de Medellín. Inmediatamente se encaminan de nuevo a Ecuador para ofrecer dos recitales en Guayaquil. Al regresar a España, la banda termina una agotadora gira, para concentrarse en la grabación del nuevo disco que sale al mercado en noviembre con el nombre 'Si la muerte me mira de frente, me pongo de lao'. Al instante entra en las listas de los discos más vendidos de España.

Entre 2006 y 2008, Ilegales vuelven a protagonizar sendas giras por América par ala presentación del disco (Ecuador, USA, Colombia y México), donde tienen muchísimo éxito, y al regresar a España, la banda continua activa y tocando por todo el territorio.

A finales del 2009, Ilegales lanzan al mercado '126 Canciones Ilegales', un box-set antológico que recopila, a través del sello Pop Up, sus nueve discos de estudio, además de otras once canciones inéditas. Ese mismo año, el grupo recibe un disco de diamante en reconocimiento a sus mas de 1.000.000 de discos vendidos en toda su carrera.

En 2010, Jorge Martínez decide materializar el proyecto que tiene en mente desde hace muchos años llamado Jorge Ilegal y Los Magníficos, proyecto que para él no es compatible con Ilegales y decide terminar con el grupo. Debido a esto, el se embarca por una agotadora gira de despedida por toda España donde todas las localidades se venden, y en marzo de 2011 se despiden de América con dos apoteósicos conciertos en Ecuador.

A finales de ese mismo año, aparece 'Once canciones ilegales' que recoge nuevamente, todos los temas inéditos de la caja recopilatoria.

En septiembre de 2011 Lanzan el mercado el Cd+Dvd de su último concierto en la sala Penélope en Madrid, grabado en diciembre de 2010 durante la gira de despedida, que llevó por título 'Ni un minuto de silencio'.

A partir de ese momento, Jorge Ilegal se convierte en Jorge Martínez y Los Magníficos, dejando de lado el rock para tocar otros estilos como el bolero, el joropo o el cha-cha-cha. Hasta el momento llevan tres discos editados, 'Jorge Ilegal y Los Magníficos' (2011), 'El guateque del hombre-lobo' (2012) y el directo 'Nos vimos en el psiquiátrico' (2015).

Pero en marzo de ese mismo año de 2015 se produce el celebrado regreso de Ilegales como tal, y bajo su propio sello La Casa del Misterio, lanzan el disco 'La vida es fuego', disco que combina diversas facetas del sonido ilegal, en los once nuevos temas que contiene. Graban el videoclip de 'Voy al bar', primer sencillo del disco, dirigido por Fernando Rónchese, quien optó por rodar en un plano secuencia dinámico. En octubre aparece el segundo vídeo-single 'Regresa a Irlanda', un tema punk-rock melódico, con una letra irónica y el tono de humor ácido que caracteriza a Jorge Martínez.

En Marzo de 2016 se produce un luctuoso hecho que remueve los cimientos del grupo con la muerte de su bajista (desde 1994) Alejandro Blanco, "Jandro Espina", con tan sólo 45 años de un infarto cardíaco.



Redacción NO80s
(Aportaciones: los-ilegales.com, Canal Youtube Luis Prisionero)

III República

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Formación canaria formada en el verano de 1986 por José Rafael Molina (voz), Mundi Romero (guitarra), Juanjo Romero (bajo) y Ramón García (batería). Juanjo provenía de Imagen Sagrada mientras que José estuvo en Zenith.

Practicaban un punk-rock de lo mas comprometido.

En 1989, III Republica, Los Dalton, Imagen Sagrada y Los Gallos graban para el sello RM Records ‘El cuarto de los huéspedes’, se trata de un Lp recopilatorio que recoge cuatro bandas de Las Palmas de diferentes estilos, aunque cercanos entre sí (rock gótico, punk y darkwave). Los temas incluidos por el grupo fueron ‘La jauría humana’, ‘Reconciliación nacional’ y ‘Guernika arde’.

Entre 1991 y 1994 graban dos demos que incluyen temas como ‘Otro país’, El lenguaje del enemigo’, ‘Rosita’, ‘Canciones británicas’, ‘La patria del viajero’, ‘El ángel caído’, ‘La rebelión interna’, ‘Marcouse se fue a la guerra’, ‘Guernika arde’, ‘El discreto encanto de la rebelión’, ‘La ruleta rusa’, ‘El arte de avanzar’, ‘Ángeles caídos’ y ‘La patria del viajero’.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez
(Aportaciones: merkanarias.com, Canal Youtube Nando Rock)

Hoy Paella

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Durante varias décadas, en el restaurante Casa Cesáreo, ubicado en la calle Guillén De Castro número 15 (enfrente de Hacienda) de Valencia, existió un popular cartel luminoso con letras considerables que rezaba aquello de Hoy Paella. Pues bien, haciéndose eco con dicho bando, aparecen en escena en el otoño de 1984 Hoy Paella, un trío que ejercía un tecno-pop muy a la moda ejecutado por aquellos años en la ciudad del Turia.

Principalmente, en aquella temporada estaban influenciados por bandas como Soft Cell, Orchestral Moneouvres In The Dark o Depeche Mode, en la parte más tecno, y Psychedelic Furs, The Church o Immacualte Fools, en la parte más pop. Hoy Paella estaba integrado por Vicente Montesinos (teclados, programaciones y voz), Francisco García (voz y guitarras) y Juan Carlos Naranjo (teclados y programaciones).

El trío, que por entonces nunca se había tomado en serio esto de la música, no llegaron a tocar en directo, pero si que registraron algún que otro tema en formato maqueta, aunque de forma paupérrima y lejos de cualquier estudio de grabación, en casa de alguien de la banda, como ‘Electrones De Valencia', ‘Ya Somos Europeos', ‘La Huída' o ‘Canço D'amour'. La mayor parte de las composiciones de las canciones llevaban la firma de Vicente Montesinos.

En el verano de 1985, Hoy Paella se deshicieron como tal, con la marcha de Juan Carlos Naranjo de la formación y, con las nuevas incorporaciones de Miguel Molina a los teclados y José Gil a la guitarra, iniciaron un nuevo periplo al que llamarían Eldorado, con un año más de experiencia pero con resultados parecidos a Hoy Paella.

Redacción NO80s
(Aportaciones: movidavalenciana.com)

Hotel

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Tras la disolución del grupo de Badalona, Telegrama, anteriormente conocidos como Alquitrán, se forma Hotel, que no es mas que un nuevo cambio de nombre de la formación compuesta por Berto (voz y bajo), José (guitarra solista y voces), Juan (rítmica y voces) y Jordi (batería).

El look de antaño, caracterizado por una suerte de ensortijadas melenas, se torna fashion con reflejos a tutiplén, cambian las parkas por chaquetitas toreras y las chapitas de The Who por un kilo de complementos de bisutería. Tras esa pretenciosa fachada se ocultaba un buen grupo de pop.

Destaca el single que lanzaron con el tema 'Yo te espío', cuyo videoclip fue incluido en la colección de DVD recopilatorios de La Bola de Cristal.

Redacción NO80s
(Aportaciones: Pablo M. Vaquero)