Bangla-Desh

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Grupo rock catalán formado en Sant Boi de Llobregat en 1986 por Juan Romero (guitarra solista y coros), Toni Díaz (bajo) y Renato Villén (voz, guitarra acústica, teclados y armónica). En 1987 se incorporan Pepe Romero (voz y guitarra rítmica) y Juanjo Repullo (batería).

Bangla-Desh tenía un repertorio de lo más ecléctico en el que tenían cabida temas de Rock clásico, Rock duro, Rock sinfónico, Blues y hasta baladas. Aunque en ocasiones tiraban de versiones, la banda tenía un repertorio de creaciones propias que se acercaba a las cuarenta canciones. Actuaron por toda la provincia de Barcelona y Gerona.

En abril de 1988 entran a los estudios DICAVI para grabar su único trabajo discográfico, un Maxisingle compuesto por ‘Camino del infierno/Lágrimas por ti’, editado a través del sello Open Records.

En 1989, el grupo cambia de base rítmica. Los puestos que dejan Toni y Juanjo, son ocupados por Pep y Toni Cruz, bajo y batería respectivamente. Dos años después, el grupo vuelve a reestructurar esta sección, siendo Nuri y Paco Valle quienes se encargan de las cuatro cuerdas y los parches.

En 1992, participaron en Circuït Zero, una iniciativa organizada por los ayuntamientos de doce municipios catalanes (Cornellá, Castelldefels, Molins de Reí, Sant Joan Despí, Sant just Desvern, Sant Andreu de la Barca, Sant Feliu, L’Hospitalet, El Prat, Villadecans, Gavá y Sant Boi de Llobregat) que consistía en realizar distintos conciertos entre septiembre y diciembre en estas doce localidades, con el ánimo de promocionar a los grupos locales emergentes, por supuesto, de carácter gratuito. Tras la realización del Circuït Zero se editó ese mismo año un disco recopilatorio de título homónimo que incluía un tema de cada uno de los grupos participantes, siendo ‘Alaska’ el corte elegido de Bangla-Desh. Estos discos podían ser varios cada año, alargándose su historia durante varios años.

En ese mismo año, 1992, el grupo se disuelve.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Renato Villén, Canal Youtube Renato Villen)

Alcotán

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Sus comienzos se remontan a los últimos 70 bajo el nombre de Génesis hasta que, en 1979, deciden cambiarse el nombre por el de Alcotán.

Naturales del barrio de La Calzada (Gijón), Alcotán estaba compuesto por Ángel Rodríguez (voz), Jesús Ardura (guitarra), Ángel Moran (bajo y coros), Alfredo Fradejas (batería y coros), Víctor Manuel Morencia (teclados y coros) y Roberto Martínez (saxos y flauta).

Practicaban un pop-rock poco definido que iba desde temas con sabor folk (merced sobre todo al uso de flauta y lo épico de las letras) a otros que emulaban los arpegios más nuevaoleros.

Dieron numerosos conciertos por todas y cada una de las fiestas de "prao", verbenas y romerías que se celebrasen en territorio asturiano. Incluso lograron una notable repercusión en León, Palencia, Burgos y demás provincias del norte.

En mayo de 1985 entran a los estudios Eolo (Gijón) y graban para la Sociedad Fonográfica Asturiana su única referencia discográfica oficial. Se trata de un Maxisingle de título homónimo compuesto por los temas ‘Chica de discoteca’, ‘Indecisión’, ‘El baldeo’ y ‘Don Pelayo’. Un trabajo que fue producido por ellos mismos.

Fueron uno de los pocos grupos que realizó conciertos en la Europa Continental, cuando viajan hasta Suiza en septiembre de 1987, donde tocaron para los emigrantes astures quienes, por supuesto, los recibieron calurosamente como embajadores musicales de la tierra.

El grupo terminaría por disolverse en 1992.

Alfredo Fradejas paso de las baquetas a la voz y con el paso del tiempo volvió a ser batería en el Grupo Trapecio. Incluso se ocupó de las labores técnicas del proyecto municipal ‘Distrito música’ que trata de acercar diferentes propuestas musicales a los centros municipales integrados de Gijón.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez
(Aportaciones: lne.es, libro 'No se salva nadie' de Rafa A. Balbuena, Canal Youtube polariberica)

Sha'Zan

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Lili. Foto: Domingo J. Casas
Banda formada hacia 1986 en la localidad de Pinto (Madrid) por José Castañosa "Lili" (voz), Carlos García (guitarra), Pedro Torres (guitarra rítmica y teclados), Ángel Luis Espinar (bajo) y Manolo Caño (batería). Pedro estaba a su vez con el grupo Marshall Monroe. Manolo Caño provenía de los grupos Isthar, Tritón y Mazo, mientras que José Castañosa también estuvo en Tritón además de ser el fundador de los míticos Sangre Azul.

Ese mismo año, se presentan al ‘IX Villa de Madrid’ donde llegaron a conseguir el tercer premio rock duro, junto a Marshall Monroe que fueron los segundos y Polvo Mágico que se proclamaron ganadores. Dicho puesto les dio la posibilidad de grabar un disco sencillo publicado a través del Ayuntamiento de Madrid que incluía los temas ‘Seducción/Rock’n’roll’.

Poco después José Castañosa abandona la formación y con él termina la corta historia del grupo.

Posteriormente, “Lili” dueño de los derechos del nombre de la banda, la reúne otra vez, volviendo en 2005 los nuevos Sangre Azul. Colabora en la grabación de dos temas ‘Tu eres mi sangre’ y ‘Seres humanos’ en el Lp ‘Instinto animal’ del grupo Harakiri editado en 2007. Por su lado, Manolo Caño se incorporó al grupo Ejecutores, aunque también formo parte de Obús en 2010.


Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: nuestrorock80.com, exporockmusic.com, Canal Youtube Pedro Ocete)

Shelyak

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Banda procedente de San Sebastián (Guipúzcoa) formada en 1987 por Julio (voz), Oscar González (guitarra), Jorge González (guitarra), José (bajo) y Gustavo González (batería). Los hermanos González junto a Julio provenían del grupo Averno. Este último estuvo en la última etapa del grupo.

Shelyak facturaron un heavy metal, aunque sus fuentes fueron de lo más eclécticas, influenciados por numerosos estilos y bandas de la época que iban desde el heavy, pop e incluso el jazz.

Como cualquier otro grupo que comenzaba, Shelyak recorrió el circuito local de salas y garitos que abarcaba las poblaciones de Eibar, Rentería y en Donosti, barrio de La Herrera, etc.

En el verano de 1988 entran a los estudios Musikarte para la grabación de su primera demo que incluía ‘Perseguido’, ‘Vive tus sueños’ y ‘Rompe cadenas’. Gracias a ella, (a pesar de que el grupo no estaba muy contento con el resultado de la misma), llamaron la atención de varias revistas especializadas e incluso de la discográfica catalana Justine Records.

Así de este modo, es en 1989 cuando registran su único disco para la citada disquera barcelonesa, un  un Maxisingle de título homónimo que incluía los temas ‘Vive tus sueños’, ‘Perseguido’, ‘Rompe cadenas’, ‘Duelo al sol’ y ‘No pares’.

Ese mismo año ‘Vive tus sueños’ forma parte del Lp recopilatorio ‘Metal Hammer. Metal Nacional Vol. II’ también puesto en circulación por Justine Records. Otros grupos de la escudería "Justine" acompañaron a Shelyak en el compilado: U.T.M., Hellbound, Vía Crucis, Aspid, Elikat, Bruque, Nexis, Fuck Off y Últimos de Cuba.

Ya en 1991 graban su segunda y última maqueta titulada ‘Carne de cañón’, en esta ocasión compuesta por cuatro temas: ‘Corazones de piedra’, ‘Héroes, monstruos y fantasmas’, ‘Carne de cañón’ y ‘Generación’.

Después se separan y se pierde el rastro de sus miembros.

En 2003, Espada del Metal (Madrid) reedita el único trabajo de Shelyak junto al también único de Acero, en un Split de edición limitada a 300 copias en vinilo naranja. En esta ocasión la portada de Shelyak pasa de tener las letras rojas y amarillas a un tono gris claro y blanco, la portada de Acero se queda igual que la original.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: andoaingojubilatuak.blogspot.com, Canal YouTube Pedro Ocete)

Vía Crucis

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Cuarteto de Badalona formado hacia finales de los ochenta por Jordi García “Pure” (voz), Candi Martos (guitarra), Pepe Miguel (bajo) y Sergi Madrid (batería).

Practicaban heavy metal clásico con el que realizaron numerosos conciertos por la zona del Valles oriental. En su repertorio nunca faltaban piezas como ‘Firme y seguro’, ‘Cuidado’, ‘Y ahora que…?’, entre otros.

En 1988, Vía Crucis participó en el festival ‘Rock a la sorra’ junto a los grupos Deborah, Banda-Lona, Flai Tunai, Clan, Histeria y A Morte Do Pobo. Dicho evento fue organizado por el Casal de Joves Dalt la Vila.

Al año siguiente, 1989, graban en los estudios Aprilia (Barcelona) su única constancia sonora oficial, un Ep titulado ‘Quiero beber’ que además de incluir el tema que da nombre al trabajo también lo forman ‘El guerrero’, ‘Que cojones’ y ‘La peste’. El sello encargado de su edición fue Justine Records, siendo producido por Vía Crucis junto a Pedro Bruque, con un diseño de portada del mismo grupo.

Ese mismo año ‘Quiero beber’ forma parte del disco recopilatorio ‘Metal Hammer. Metal Nacional Vol.II’ de Justine Records. También están incluidos los grupos U.T.M., Hellbound, Aspid, Elikat, Bruque, Nexis, Fuck Off, Últimos de Cuba y Shelyak.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Canal Youtube Classic Metal Samples)

Zenith (2)

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Quinteto de Tortosa (Tarragona) formado hacia mitad de los ochenta por Jesús Zaragoza (voz), A. “Xoco” Aixalá (guitarra), Pablo Castro (bajo), Salva Bel (batería) y Rafael Llebaria (teclados). También formo parte del grupo Jaume F. Baila (teclados y coros).

Practicaban un rock melódico plagado de armonías vocales, teclados omnipresentes y pegajosos estribillos, lo que viene siendo AOR puro.

Su primer local de ensayo estaba ubicado justo detrás del cementerio de su pueblo.

En 1986 graban su única maqueta compuesta por ocho temas: ‘Un mundo lejano’, ‘El cometa amarillo’, ‘Tan solo somos una banda de rock&roll’, ‘No dejes que el tiempo pueda aplastarte’, ‘Pesadillas’, ‘Noche de extraños’, ‘La trampa’ y ‘Hasta reventar’.

Pasados dos años, en 1988, entran en el estudio La Factoría (El Molar, Madrid). Durante los días 27 y 28 de febrero se centran en grabar su primer trabajo discográfico bajo la dirección técnica de Juan del Palacio. Se trata de un single promocional editado a través del sello Snif titulado ‘El retorno’, que además de incluir el tema que da nombre al trabajo en su cara A, se completaba con ‘Dímelo’ en el reverso.

Por fin en 1989, ve la luz el Lp (primero y único) ‘Dama del amanecer’ a través del sello madrileño AVC. Estaba formado por ‘Loco por vivir’, ‘Tela de araña’, ‘Dama del amanecer’, ‘Hacia el fin’, ‘Estoy aquí’, ‘Sé muy bien’, ‘Solo somos una banda de rock and roll’, ‘Dímelo’ y ‘Pincellades acustiques’. Como dato curioso, hay que decir que el orden de los temas de la contraportada no es el mismo que el de la galleta del disco.

Poco después de la grabación del disco, AVC quebró quedándose en su poder casi todo el material, lo que unido a otras circunstancias causaron la ruptura de Zenith.

Durante su trayectoria llegaron a ofrecer numerosos conciertos como el realizado en el Teatro Egaleo de Leganés (Madrid), incluso compartiendo escena con bandas consagradas como Barón Rojo o La Polla Records, entre otros.

Poco más se puede decir de ellos, sólo que posteriormente Jaume F. Baila se incorporó como bajista al grupo black death, Human Waste, también de Tortosa.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Canal Youtube Canal de glamourkill09, Canal Youtube Pedro Ocete)

La Corte

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Grupo murciano de rhythm’blues y rock formado hacia finales de los ochenta por componentes muy jóvenes. Ellos eran Juan Antonio Fernández (voz), Jesús Martínez (guitarra), Cristóbal Contreras (bajo), Javier Desiderio (batería) y Javier Bermejo (teclados).

En marzo de 1990, participaron en el concurso 'Un año de Rock en Murcia', un evento organizado por Onda Regional Murcia, promocionado por la entidad bancaria CAM y por la Dirección General de Juventud y Deportes del Ayuntamiento de Murcia, y cuyo premio consistía en la grabación de una maqueta. Los grupos que participaron junto a La Corte fueron bastantes: Berlín, Boulevard Reynkas, Overdrive, Los Descapotables, Doble Cero, El Tercio, El Rostro de Keaton, Estación Rabel, Estraperlo, Fenómenos Extraños, Ferroblues, Cherokee, Joaquín Talismán, Konflikto, La Destilería, Lo de Menos, Los Mendrugos, Los Nanos, Los Ensayos, Los Marañones, Mañana Más, Omega, Iluminados, Situación Límite, III Sindicato, Rosa Cheyenne, Ross, The Soultanes, Rock del 15, UPS, Los del Paso y Los Fugitivos. De dicho concurso, se editó, en formato cassette, el doble recopilatorio ‘Un año de rock en Murcia 91’, grabado en los estudios PM Records, en el que todos los grupos participantes incluyeron un tema. El de La Corte fue ‘Entre un papel’. Este tema sería el único bagaje discográfico con carácter oficial que La Corte dejaría para la posteridad.

La Corte, como no podía ser de otra manera, participaron en el concurso más popular de cuantos hubieron en la capital del Segura, el Murcia Joven. En su edición de 1990, fueron uno de los grupos que consiguieron llegar a la fase final junto con Overdrive y Los Felpudos. Dicho evento se celebró en la Plaza de Toros de Lorca (Murcia) en Junio de 1990, quedando en segunda posición, tras Overdrive. Ellos enlazaron las pruebas de sonido con la actuación debido a que el tiempo se había echado encima, y tan sólo dispusieron de media hora para desarrollar su repertorio. El premio para el grupo ganador, consistía en la grabación de un Lp, más tres actuaciones de promoción subvencionadas y un concierto de promoción del disco en Madrid.

A raíz de dicho certamen, La Corte se fueron a Madrid como teloneros del grupo Overdrive, en el concierto presentación del disco, celebrado en la sala Aire (Madrid) a principios de diciembre.

Transcurrido un tiempo, el grupo decide cambiar de nombre pasando a llamarse Rey de Negras. De esta manera, y tras la marcha de Javier Bermejo, prueban suerte de nuevo en el Murcia-Joven, pero de 1993, y consiguen, esta vez sí, ser el grupo ganador del certamen.

Posteriormente, Javier Desiderio y Jesús Martínez formaron parte del grupo Pandora (1994-1997), con los que llegaron a ganar otro Murcia-Joven, el del 95, y por consiguiente la grabación de un disco. En 1997, Javier ejerce como técnico de sonido del grupo Yellow Melodies e incluso se pone a las baquetas para la grabación de una demo. Después montaría su propio estudio de grabación en Molina de Segura, El Sr. Guindilla Records. En 2003, además colabora a las baquetas, en la grabación de primer disco del músico de Buenos Aires, Guyi. Jesús, por su parte, lleva desde 2000 tocando con Fenómenos Extraños.

Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: srguindilla.jimdo.com, Facebook Javi Desiderio)

Overdrive

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Nos situamos en Murcia, concretamente de la pedanía de Puente Tocinos, denominada la Cuna del Belén por su gran tradición belenística artesanal, además de ser uno de los principales reductos rockeros del municipio. No en vano, allí se encuentra todavía uno de los centros juveniles más importantes de la ciudad, La Nave, que viene promoviendo conciertos y actividades culturales desde hace casi 30 años.

Es aquí, en Puente Tocinos, donde nace esta banda de rock en el año 1989, cuando se juntan Nikki Urquijo, aka "Nikki Vudú", (guitarras, piano y sintetizador) y Rafa Kas (batería y percusión). A ellos se les une el inglés Peter Ware (voz) y Alberto Soler (bajo y coros).

Los inicios musicales de Nikki se remontan a principios de los 80, cuando formó su primera banda, Oasis en 1982 (por supuesto nada que ver con la de los Gallaguer Bro') y en 1988 D’Rock Rossa, el gérmen de Overdrive. En estos últimos también estuvo Rafa Kas. Por Overdrive también pasaron otros músicos como Guillermo Salas “Willy” (bajo), Ricardo Ruiperéz (Farmacia de Guardia, M-Clan, etc.) y el hermano de Alberto, José Ramón Soler (guitarra), que provenía del grupo Nevada.

El nombre del grupo se lo debían a un efecto de distorsión de la guitarra, aunque también significa, entre otras cosas, fuera de control, que en cierta forma definía la personalidad de la banda.

Sus influencias pueden encontrarse en formaciones del tipo Kiss, Motley Crue, Poison, L,A Guns, Cinderella… De ahí, quizás, la imagen cuidada, aunque extravagante del grupo (botas de cowboy, cinturones, fulares, maquillaje, pelo cardado). 

Facturaban un rock and roll americano, rock duro, aunque no tenían nada que ver con el heavy, ya que eran más melódicos. Ellos mismos se definían como “rock duro dulce”. Entre sus grupos favoritos locales se encontraban Farmacia de Guardia o Bluesfalos.

Su primera actuación fue en Santomera, dentro de una de las campañas electorales, donde sus allegados les pidieron que se subieran al escenario y, aunque apenas habían ensayado juntos, se atrevieron con una versión de Posidon.

En marzo de 1990, participaron en el concurso 'Un año de Rock en Murcia', un evento organizado por Onda Regional Murcia, promocionado por la entidad bancaria CAM y por la Dirección General de Juventud y Deportes del Ayuntamiento de Murcia, y cuyo premio consistía en la grabación de una maqueta. Los grupos que participaron junto a Overdrive fueron bastantes: Berlín, Boulevard Reynkas, Los Descapotables, Doble Cero, El Tercio, El Rostro de Keaton, Estación Rabel, Estraperlo, Fenómenos Extraños, Ferroblues, Cherokee, Joaquín Talismán, Konflikto, La Destilería, La Corte, Lo de Menos, Los Mendrugos, Los Nanos, Los Ensayos, Los Marañones, Mañana Más, Omega, Iluminados, Situación Límite, III Sindicato, Rosa Cheyenne, Ross, The Soultanes, Rock del 15, UPS, Los del Paso y Los Fugitivos. De dicho concurso, se editó, en formato cassette, el doble recopilatorio ‘Un año de rock en Murcia 91’, grabado en los estudios PM Records, en el que todos los grupos participantes incluyeron un tema. El de Overdrive fue ‘Oh yeah!’.

Poco tiempo después, se hicieron su primera sesión de fotos en la tienda de ropa rockera ‘Rock House’. Al año siguiente, graban una maqueta nuevamente en el estudio de Pepe Moreno, PM Sound, donde destacan los temas ‘Lady, lady’ y ‘I want it all’. Con esta demo junto con las fotos, se inscribieron en el concurso 'Murcia-Joven 90', el más importante de la Región, donde consiguieron llegar a la fase final junto con Felpudos y La Corte. Mano Negra fue como grupo invitado. Dicho evento se celebró en la Plaza de Toros de Lorca (Murcia) en Junio de 1990. Al día siguiente Overdrive participó como grupo ganador del Murcia Joven en el Macro Concierto (RNE 3) celebrado en la playa Puerto de Mazarrón. Junto a ellos también estaban los grupos Doble Cero, Los Hurones, Los Flotadores, Desesperados, Los Elegantes, 21 Japonesas, Seer y The Stranglers.

El premio por haber ganado dicho concurso, consistía en la grabación de un Lp, más tres actuaciones de promoción subvencionadas y un concierto de promoción del disco en Madrid. De esta manera graban en 1990, en PM Records su único trabajo discográfico el larga duración ‘Overdrive it’, compuesto por ‘In the darkness’, ‘Poisoned touch’, ‘Come with me’, ‘Anything for you’, ‘Overdrive it’, ‘Can't waste my time’, ‘Crazy girls’, ‘I want you back’, ‘No name song’. En disco sencillo se extrajeron ‘Come with me/Can't waste my time’. Fue producido por su mánager José Ángel Albarracín “Jam Albarracín” (Farmacia de Guardia) y contaron con la colaboración a los coros de Juan Antonio (Los Talismanes) en el tema ‘Anything for you’.

Su concierto presentación madrileño fue en la sala Aire a principios de diciembre, con La Corte (segundos clasificados del Murcia Joven) como teloneros. Resultó algo deslucido debido a la pésima organización que motivó su conclusión cuando el grupo apenas había tocado siete temas, ya que les “invitaron” a salir de la sala porque ya era la hora de cortar la luz.

A partir de ahí, Overdrive continuó realizando numerosos bolos por diferentes sitios de la Región: Alhama, Las Torres de Cotillas, Lorca, La Unión, Torre Pacheco, Bullas, Beniel, La Manga del Mar Menor o Mula, sin olvidar el de presentación en la Discoteca Barbus de Murcia el 31 de enero de 1991.

Ese mismo año, a raíz de la publicación del libro ‘Murcia Joven 1984-1990’ (que recoge una exposición antológica de los premiados de dicho certamen en todas sus modalidades, y publicado por la Consejería de Cultura, Educación y Turismo junto a la Dirección General de Juventud y Deportes.), se realizó un concierto en el Jardín de San Esteban, donde participaron parte de los componentes de todas las bandas ganadoras del certamen hasta esa fecha: Farmacia de Guardia, Acequia, Unidad Psiquiátrica, Los Fanáticos del Ritmo, Todos y la Chica, La Guardia Roja, Ley Seca, Los Anónimos, Doble Cero y Overdrive.

A pesar de los esfuerzos de Nikki por rehacer el grupo con miembros nuevos, Overdrive terminaría por disolverse poco tiempo después por desavenencias internas.

Tras la ruptura de Overdrive, Nikki se incorporó a Farmacia de Guardia, poco después, Arma Joven, con los que ganó el Concurso Gordon’s 91. Posteriormente se junta con Prisco de Reboleño para crear El Mono Club, además de militar por un tiempo con los punks Dementes. Nikki comienza su carrera en solitario publicando el disco ‘Cien veces’, hasta que en 2004, inicia un nuevo proyecto junto a Álvaro Marx, llamado El Camarote de los Hermanos Marx (banda de versiones de rock radicados en Molina de Segura), aún en activo.

Por su parte, Ricardo Ruipérez ya estaba totalmente inmerso en su aventura "post-farmacia" conocida inicialmente como el Clan de los Murciálagos (durante el segundo lustro de los 80s) que pronto pasó a ser M-Clan. José Ramón Soler estuvo en diferentes grupos (Pandora, Fun Krusty, J.J.J, ...) hasta que en 2000 se puso a estudiar Magisterio Musical en la Universidad de Alcalá de Henares para acabar recalando como productor en los estudios El Sr. Guindilla Records (Molina de Segura), donde ha producido a muchos grupos y solistas e incluso ha grabado su primer trabajo en solitario como Joserra titulado ‘Manías’. Por ultimo “Willy Salas”, estuvo con Diego Cantero (Funambulista), Diego Martin o Proyecto Jass, entre otros. Además, “Willy” y Joserra son dos de los componentes del grupo de versiones Los Happys formado a finales de 2012 junto al presentador Antonio Hidalgo y el baterista Alex Thomas.

Con posterioridad a la historia de Overdrive, ‘Can’t waste my time’ formó parte del Cd compilatorio ‘Lo Mejor de los 90 en la Región de Murcia’ editado a través de Planet Music en el 2000. En 2002, el grupo se ve representado en otro recopilatorio, ‘Destrozando el olvido’, que publica Desobediencia Records, con el tema ‘Overdrive it’, un disco que recoge diferentes canciones de grupos heavy. En Febrero del siguiente año, se realizó una audición del rock murciano en La Boca del Lobo (propiedad de Juan Ramón Cuenca, el que fuera batería de Los Fanáticos), que abarcó desde bandas clásicas ya desaparecidas, como Nevada y Overdrive, hasta la más rabiosa actualidad representada por Traficantes del Ritmo o Medium Avathar.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: nikkivudu.hol.es, murciaenlos80.blogspot.com, joserraweb.com, murciarock.com, Canal Youtube Pedro Ocete)

Malena y Belcebú

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Banda de rock formada a principios de los ochenta por María Concepción Gutiérrez "Malena" (voz), Pedro Valle (voz), José Antonio Ortiz (guitarra), José Antonio Abanades (guitarra) y Vicente Lander (bajo). Malena es también conocida como Shelly, de origen venezolano, por formar a finales de los sesenta el grupo soul Shelly y La Nueva Generación.

Fueron uno de esos grupos que luchaban denodadamente por encontrar una salida del anonimato. Tras largos meses de ensayos ya estaban preparados para “la batalla”, aunque esta fuese tan corta como, en definitiva, anónima.

Su único bagaje discográfico se resume a dos temas en un disco recopilatorio que, de algún modo, les convierte en "grupo con temas plastificados", que por aquella época era todo un motivo destacable, algo que sin duda se unía a la enorme importancia que les otorgaba haber pisado el escenario de la Marquee madrileña.

En 1982, los temas 'Destrucción' y ‘Hola hermano’, son incluidos en el recopilatorio de Discos Victoria titulado 'Unidos por el Rock. Vol. 1', en el que compartían protagonismo con los grupos Broka, Babel, Sobredosis y Damma. Fue grabado en los Estudios Musigrama y producido por Emiliano Hernando, que un buen día decidió darles una posibilidad a cinco de los grupos noveles más sobresalientes, con la idea de hacerlos salir del anonimato y realizar una gira por las diferentes provincias españolas.

Así, en diciembre de ese mismo año, actúan en la Sala Marquee (Madrid), dentro de la programación de Navidades 82.

Y hasta aquí llega la corta historia de estos Malena y Belcebú. A partir de este momento, se pierde la pista de todos sus componentes.

En 2020 aparece 'Ellas son elécticas', publicado por Beat Generation. Se trata de un disco recopilatorio aparejado al documental del mismo título en el que Leonardo Cebrián y Paco Manjón han recorrido España buscando material audiovisual a modo de entrevistas con las mujeres presentes y partícipes de los inicios del Hard Rock y el Heavy Metal en nuestro país desde finales de los años 70 hasta la década de los 90. Malena y Belcebú aporta el tema 'Destrucción', y en álbum también aparecen las bandas Huracán, Neurosis, Casandra, Amnesia, Mole, Pléyade, Lazy, Ying Yang, War y Viuda Negra.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Shelly y La Nueva Generación -foto-, Canal Youtube Pedro Ocete)

El Coronel Mankiewicz

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Detrás de El Coronel Mankiewicz se encuentra la figura del músico José María Moll. Durante su trayectoria musical forma varios grupos: Los Kramer, Los Tifones, Los Escorpiones, Los Solitarios, Amigos de Carlos, Marabunta, Moll & Moll, hasta ser el batería desde los inicios del grupo Barrabás. Creo su propia Editorial ‘Ediciones Musicales Zoom’, estudio de grabación y sello discográfico, Solera Discos. También estuvo al frente de las baquetas con Juan y Junior y con el grupo Al Fondo hay Sitio (con este último, ya a mediados de los ochenta).

En 1987 edita a través de PM Records, su único trabajo discográfico publicado como El Coronel Mankiewicz. Se trata de un single donde se acerca a la música disco, titulado ‘Fiebre’ que además de incluir el tema que da nombre al sencillo aporta ‘Sex, surprise. Gran sorpresa’. Cuenta con la colaboración de Fernando Arbex (Los Brincos, Alacrán, Barrabás) y José Luis Moreno “Pepín Tre” (Al Fondo hay Sitio).

Tras este único trabajo José María Moll se ve envuelto en Moll, un nuevo proyecto nacido en 1988, con el que llega a editar dos Lps y varios singles, a través de su propio sello discográfico Solera Discos.

Posteriormente, ha realizado la música para series televisivas (‘Los Cloud Trotters’, de dibujos animados) y compuesto numerosos temas para anuncios publicitarios. Aparte tiene su propia productora Barrabas Productions, su estudio Solera Studio (donde ha realizado las ultimas grabaciones de Barrabás) y un segundo sello discográfico, Esferas Sónicas. En su currículum se le puede atribuir colaboraciones con el Ayuntamiento de Alcorcón, produciendo en su propio estudio, y durante tres años, los tres Cds ‘Música por un tubo’ correspondientes a los ganadores del Festival de Música Joven. 

Desafortunadamente el 5 de julio de 2003 fallece en Madrid tras una larga enfermedad Fernando Arbex, mítico músico que colaboró en el único single del grupo, antes mencionado.


Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: barrabas.es, la vanguardia.es, Canal YouTube RetroTox)

Acción Rock Band

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Acción Rock Band fue una banda extremeña procedente de Badajoz y formada a mediados de los 70. Su formación inicial estaba integrada por Diego González (guitarra), Ricardo Bartolomé (bajo), Toni García (batería) y Luis Manuel Mangas (teclados).

En esos años 75-78 Acción Rock Band ofrece un doble menú, se presenta como un proyecto mixto. A veces, grupo de baile. A veces, banda de rock.

En 1978, el cuarteto se amplía a quinteto, con la incorporación de Enrique Fernández como vocalista y siguen ofreciendo su música en directo, hasta que, en 1980 su ‘Canción sin nombre’ es incluida en el recopilatorio ‘Bocata Rock’ (radiofónico programa concurso de grupos noveles que presentaba Pepe Cañaveras), que puso en circulación el sello Columbia. Aunque el concurso lo ganó un grupo llamado Tope (con single de premio), el resto de bandas finalistas dejaron constancia en el disco recopilatorio mencionado.

Un año después, en 1981 les llega la oportunidad de actuar en el Cine Estudio Avenida, en el Barrio de San Roque de Badajoz, con un auténtico equipo profesional de sonido. Era la primera vez que un grupo de rock extremeño tocaba en un teatro.

José María Casado (propietario de la librería Universitas) queda impresionado por la actuación y decide apoyarles para grabar un disco. Este llegaría a finales de año, de la mano del sello. En este álbum se pueden encontrar diversass sonoridades que van desde el rock al pop pasando por cierta onda progresiva. Los temas más destacados, sin duda, fueron ‘Blues 2’ y ‘Canción sin nombre’, que podría recordar lejanamente a los Bloque. En cuanto a la producción, destacar el exceso de efectos “verbeneros” en algunos pasajes del disco.

El Lp se presentó de manera oficial en el Teatro Menacho. A partir de ese momento, les surgen actuaciones con grupos de cierto renombre, como los granadinos 091 (Universidad Laboral de Cáceres), llegando a protagonizar una aparición televisiva en el programa de Angel Casas, Musical Express, en 1983.

En 1987 se edita el recopilatorio 'Lo que hay que oir. Rock' que publica Ed. Regional de Extremadura en el que incluyen los temas 'Soy tímido' y 'Nada especial'.

Por esas fechas la banda decide poner punto y final a su trayectoria musical. Posteriormente se editó de forma extra oficial un disco en directo de la banda que contenía algunas versiones, ‘Hold the line’ de Toto o ‘Get back’ de The Beatles.

El 17 de Mayo de 2015 muere Enrique Fernández Medina, la voz de Acción Rock Band, a consecuencia de un infarto cuando contaba 62 años de edad.

 

Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Félix Jota para rockliquias.com, cantarranacorps.blogspot.com, correodeloeste.blogspot.com, lacronicadebadajoz.com, Canal Youtube Diego GS)

Kalashnikov

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Grupo burgalés de mediados de los 80 donde participaron Juan José Relaño, Eliseo Pérez y Víctor E. Alonso.

Fueron una de las bandas destacadas del tecno-pop castellano-manchego, más concretamente de la vertiente EBM (Electronic Body Music), basado en secuencias repetitivas donde predominan ritmos de baile en torno a los 100 bpm’s.

En 1986 formaron parte de una cinta recopilatoria con su tema ‘Ultraviolencia’ que promovió el sello Acteón, bajo el título ‘Luna y panorama de insectos’. Junto a Kalashnikov, estaban una serie de grupos relacionados con el tecno-pop y la música experimental de diferentes procedencias: Orfeón Gagarin, Avant-Dernières Pensées, C 307, Línea Táctica, Fernando Matamoros, Fisodo 13.4, Uvegraf, Claustrofobia, Comando Bruno, Víctor Nubla, Zumbi-2, Félix Menkar, Carlos Casademont, Francisco Felipe/José Iges y Técnica Material.

Al año siguiente, el grupo resulta vencedor del IV Festival Pop-Rock Ciudad de Burgos. El premio principal consistía en la grabación de un disco. Precisamente ‘Ultraviolencia’ en la cara A, junto a ‘Digital’ en la B, son los dos temas que componen este único single de la formación, un plástico que edita el sello leonés Caskabel, con producción a cargo del mismísimo Servando Carballar.

El grupo deja de existir, salvo en círculo muy cerrados que mantienen el empeño en que su música no caiga en el olvido, hasta que en 2012 el sello barcelonés Domestica Records lanza un recopilatorio absolutamente necesario que recrea tan minimalista género musical. Se trata de ‘Non Plus Ultra. 1980-1987’, y Kalashnikov vuelve a ser representado por ‘Ultraviolencia’, en este caso su versión maquetera. Completan la obra UHP, Vam Cyborg, Todo Todo, MAD, Fernando Gallego, Línea Vienesa, Autoplex y La Caída de la Casa Usher.

Mientras tanto, Juan José Relaño siguió vinculado al mundo musical realizando todo tipo de actividades, entre ellas, llevar adelante al grupo Tech-Noir. Eliseo Pérez pasó por grupos como Eléctrico Azul o Dancing Data. Por último, Víctor Alonso militó en diferentes formaciones, por nombrar algunas, Prejuicio de Ranas, Fo, La Masa, Las Rumanas; y colaborador con K.A.O.S., Magenta, Círculo de Viena, Presos de la Época, etc...



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: Diario de Burgos, blog80burgos.blogspot.com, stahlfabrik.blogspot.com, Canal Youtube lesypersound)

Milagro

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Milagro surgió como banda seminal de la efervescente escena musical de finales de los 70 que se estaba produciendo en Burgos. Se agruparon en 1978 de la mano de Jesús Sanz (guitarra y voz), Chema Rey (guitarra solista, compositor y voz), Miguel Escorza (bajo) y Luís Marquina (batería).

Se reunían todos los días en el viejo almacén de Carlos para ensayar.

Este gran grupo practicaba un sonido californiano en torno a la psicodelia, un tanto alejado de los cánones hippies, con afinidad a la Steve Miller Band, Jackson Browne o Al Stewart. 

En septiembre de 1979, Milagro participó en el festival "8 Horas de Rock y Rollo" celebrado en la Plaza de Toros de Aranda de Duero al que también asistieron Bloque, Ciclón y Heinkel.

Entrados los 80 aparece la figura de Yaya Aparicio en la historia de Milagro, un burgalés afincado en Madrid y dueño del mítico local, todavía en activo, La Vía Láctea, que los conocía. Decide promocionarlos, pero actualizándolo a un grupo más moderno. Empezó por un cambio de look (fuera melenas y nuevas vestimentas) lo que acarreó un choque de personalidades entre ellos, y el encargo a Chema Rey (creador de casi todo el repertorio)  para que realizara un tema de reggae blanco que conectara con el estilo de The Police, que dio como resultado 'Buscando en la Luna'.

De esta manera se encaminaron a los Estudios Tic-Tac (después Track) para grabar un single bajo el nombre de Producción Vía Láctea. En la cara B se elegió el tema 'Rompes mi corazón', una pieza pop-rock en la línea de Los Brincos. El plástico vio la luz en 1980 con Tic-Tac Records, aunque no salió a la venta por tratarse de un single promocional de 500 copias para su distribución.

Otras constancias sonoras que dejaron fueron una maqueta de dos temas, ‘Déjame sólo’ y ‘Días de espera’ y una grabación de ensayo con la composición ‘Rossi’.

Llegaron a aparecer en 1981 en el programa de Televisión Española “Popgrama”, junto a bandas como Clavel y Jazmín (grupo de Paco Clavel), Menta, Tacones o Los Coyotes, entre otros. Durante su corta existencia realizaron unas 70 actuaciones recorriéndose la península de Barcelona a Sevilla, pasando por Valencia.

El éxito se asomaba a la puerta de Milagro, incluso llegando a plantearse la grabación de un Lp, pero el grupo terminó por disolverse ese mismo año de 1981 debido al enrarecido ambiente interno..

Milagro no consiguió instalarse en lo más alto del pop-rock nacional que alcanzaría la excelencia en los 80, pero sí logró abrir caminos por los cuales pudieron moverse otros grupos posteriores. La estela de Milagro resulta básica para justificar el despertar de la música joven burgalesa durante aquella década, la época más floreciente del pop-rock burgalés.

José María “Chema” Rey ha sido uno de los gurús radiofónicos de este país, presentando durante años su programa “Bulevar” de Radio 3. Miguel Escorza continuó su carrera musical, primero en la banda after-punk Incidentes Genuinos, y después en Mouse y Maux. Luis Marquina se unió a La Mode de Fernando Márquez.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: diariodeburgos.es, sites.google.com/site/musicmaux, Canal Youtube Factoria Pop)

Black Cats

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Foto: blackcats.es
Durante toda la década de los 80, Baleares fue un auténtico hervidero cultural donde confluían, como en casi toda la geografía del estado, manifestaciones de toda índole: fanzines (Morgue 47, Entrance, Lavativa, Rock House, Insurrecto), El esquizoide de Meiganga, etc.), concursos y festivales diversos (donde destacaba el Concurs Pop-Rock de Palma), y por supuesto, grupos de todos los estilos.

De esta manera nos situamos a finales de la década en Palma de Mallorca, lugar donde se agrupa esta banda de genuino y trepidante rockabilly. Estamos en 1990 y ellos eran Black Cats con Jo Pro” Prohens (voz y guitarra), “Òskar” Monserrat (contrabajo) y Carlos Matías “Charly Twist” (batería).

Sonido con rangos que van desde el hillbilly-bop hasta el Rock and Roll clásico, con influencias que abarcan el rock and roll de los 50 (Gene Vincent, Eddie Cochran, Bill Haley, etc.) y el neo-rockabilly de los 80 (Stray Cats, Restless, etc.).

Después de cinco años tocando en toda clase de baretos, siempre en su isla, haber ganado un concurso de bandas y grabado dos demos, en 1995 deciden aparcar el proyecto para emprender nuevos caminos, cada uno por su cuenta.

Doce años más tarde, en 2007, creyeron que ya era hora de volver a la carga, con la misma formación. Desde entonces, Black Cats han grabado otras dos demos, tocando habitualmente en eventos privados y diversos clubs (Blues Ville, Motown, S’Altrebar, etc.).

En Noviembre de 2008, después de un bolo, el grupo tuvo la suerte de conocer a Kurt James (“Brando”), guitarrista y productor que vive a caballo entre California y Mallorca. Después de entablar una buena amistad, Kurt fue el encargado de producir el último Cd demo y juntos montaron una minigira en California y Las Vegas, completamente autofinanciada. De este modo, es en abril de 2009 cuando Black Cats se desplazan por tierras “yankies” donde pisaron diferentes escenarios de California y Las Vegas : Jasper’s (Santa Ana), Doll Hut (Anaheim), La Cave (Costa Mesa), Taco Beach (Long beach), Double down saloon (Las Vegas) y The Ghostown (San Bernardino).

Desde finales de 2009 hasta septiembre de 2010, Black Cats ha sido la banda que ha acompañado a Fernando Lavado. Coincidiendo con el 25 aniversario de la creación de Gatos Locos, han realizado diversos conciertos por toda España.

El 14 de septiembre de 2010 se quema el local de ensayo y los instrumentos del grupo. La gente se solidariza con ellos y el 23 de octubre se realiza un Concierto benéfico para Black Cats en Portocolom.

En Noviembre de ese mismo año, sale a venta su primer disco oficial, ‘Introducing the Fabulous… Black Cats’. Fue grabado, mezclado y masterizado en los estudios Calma Estudis de Manacor (Mallorca) durante la primavera-verano de 2010. La producción corrió a cargo de su buen amigo Kurt James y co-producido por Josep Umbria y Black Cats. El sello que lo puso en circulación fue Temps Record.

En 2011, el tema ‘Rockabilly bike’ aparece en el recopilatorio ‘Sesiones de rockabilly español. Vol. 2’.

El 8 de marzo de 2012, se proclamaron ganadores del Hard Rock Rising Mallorca, y como parte del premio fueron teloneros de Marky Ramone’s Blitzkrieg en Junio, en un concierto celebrado en el Hard Rock Café Mallorca.

En enero de 2013 sale a la venta su segundo disco oficial, ‘Turn on the radio’. En esta ocasión fue grabado, mezclado y masterizado por Juanjo Tur en Phonos Audio Digital (Manacor, Mallorca), quien también funcionó como productor en combinación con el propio grupo. La discográfica encargada del disco fue Phonos Músiques.

En la actualidad, Black Cats ha tenido la oportunidad de tocar en diferentes salas y festivales de toda España y es uno de los grupos más activos del panorama musical mallorquín.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: blackcats.es, 40putes.com, Facebook Black Cats, Diario de Mallorca, Canal Youtube RaceWithTheDevil)

Excalibur (3)

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Nos situamos en Autol, una importante población de La Rioja, tierra de Don Sancho, bañada por el río Cidacos (el de los espárragos). En tan noble paraje nace este grupo, de nombre Excalibur (al igual que otras formaciones nacionales, como las que existieron en Elda o Jaén).

Corre el año 1983 cuando cinco amigos se agrupan en torno a los hermanos González, Carlos (voz) y Félix (guitarra), antiguos miembros de Merlín. Junto a ellos, sus tres colegas, Adolfo Viguera (guitarra), José Andrés Frías (bajo) y Coque (batería).

Como cita ineludible cada año, el grupo participa varias veces en el popular certamen local Morrorock, además de realizar conciertos por todo el circuito de locales y garitos de su zona.

En 1986 graban una demo compuesta por cinco temas, entre los que se encuentran ‘Furia y sangre' o 'Siempre igual'.

Paradójicamente, después de siete años de actividad, Excalibur tuvo que esperar hasta 1990 para ver nacer su primer trabajo oficial, aunque no se hizo efectivo como tal. En ese año registran el Lp ‘Soñareis’ con el sello discográfico Tropical Records (Madrid). Para la publicación de dicho trabajo se tuvieron que cambiar de nombre al de 69, debido a que el nombre de Excalibur ya estaba registrado, quizás por alguno de los grupos citados anteriormente.

En 1992, Carlos González sufre un fatal accidente mientras practicaba su deporte favorito, el alpinismo. En el primer aniversario de su fallecimiento, 69 brindan un sentido homenaje a su compañero desaparecido, en el que se dieron cita 1500 personas en el patio del colegio local.

Posteriormente, Adolfo Viguera pasó a ser el guitarrista principal de la famosa e internacional cantante Paloma San Basilio, además de ser compositor de música para programas y concursos de la cadena televisiva Telecinco. Andrés Frías es profesor de guitarra clásica del Conservatorio y ha formado Lord Byron (banda de rock añejo que hoy en día sigue con vida, haciendo versiones de los grandes clásicos de todos los tiempos). Mientras que Coque se incorpora al grupo Hekate.

En julio de 2008, se celebró en el patio del Centro de Salud (las antiguas escuelas, Autol), un concierto homenaje a Excalibur, en colaboración con la Asociación Nómada de Autol, y enmarcado dentro de los actos de las Fiestas de la Juventud, donde veinte amigos y músicos se subieron al escenario tras ocho meses de ensayos, para finalizar los miembros originales del grupo Félix González (guitarra), Adolfo Viguera (guitarra) y José Andrés Frías (bajo) a los que se les unieron los hermanos de Carlos, Richy González (voz) y José Javier González (batería) junto a Kike López (voz). En tan significativo evento, se pudieron escuchar los temas de su trabajo ‘Soñareis’, junto con los de su única maqueta.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: Fuente: Libro ‘..Y estalló el rock’, jaleoriojano.com, larioja.com, Canal Youtube César Castillo Pérez)

Excalibur (2)

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Banda de Jaén formada en 1984 por Pepin (batería), Pedro Peinado (guitarra), Toni Gay (guitarra), Enri Moreno “Enri Patusko” (bajo) y Javi. Tibu Biedma (voz). Enri, Tibu, Toni y Pedro provenían del grupo Los Nibelungos, ademáse Pedro también estuvo en el grupo Quater. También pasó por el grupo Miguel Ángel Moreno (batería).

Su estética en los escenarios era la de cualquier grupo de rock duro. Su música era agresiva, pero rechazaban de lleno que pudieran calificarlos de violentos, más bien querían que su música la utilizaran para quitarse las malas tensiones, heavys "con buen rollo".

Realizaron numerosos conciertos por los alrededores de Jaén (La Carolina, 1986; Sabiote, 1990,...). Entre los temas que formaban parte de su repertorio estaban ‘Intro’, Diosa blanca’, ‘Planeta de metal’, ‘Hiroshima’ y ‘Revolución’, entre otros.

Excalibur fueron uno de los grupos finalistas junto a Canal Independiente, Vicios Modernos, Mística Sonrisa, Salón Kentucky, Los Estonianos, Panteón Nadar e Invitados, en el ‘Primer Lagarto Rock’ celebrado el 12 de junio de 1987 en el Auditorio La Alameda (Jaén). El grupo invitado fue Danza Invisible.

En 1998 el grupo termina por disolverse.

Posteriormente, y con motivo del "25 Aniversario del Festival Lagarto Rock" de Jaén, se reencuentran 22 bandas, con un denominador en común, que todas tocaron en dicho certamen. Así, en 2012 participan los grupos Audrey, Clown, Drackma, Excalibur, Excedentes, Fallos Técnicos, Flameado de Moe's, Invitados, Lagartijo & The Cotton Blues, La Mística Sonrisa, Las Mierdas, Lola Nos Quiere, Marcando en Arabia, Mardita Passió, Panteón Nadar, Pianobomba, Quattro, Romrockers, Salon Kentucky, Sweet Bel Combo y Xkrude. El evento se celebró en Auditorio de La Alameda (Jaén).

En cuanto a las carreras musicales de sus miembro, Enri forma parte del grupo Morbia agrupad en 2009 por miembros de grupos legendarios de la provincia de Jaén, ellos son José Ángel Díaz (voz), David Cano (guitarra), Jesús Cruz (guitarra), Enri Moreno (bajo) y Miguel Ángel Moreno (batería). En 2012 grabaron ‘Nueva Vida’, aunque están metidos en la grabación de un nuevo trabajo. Por su parte, Toni Gay está en el grupo Manolos Guirados.

Pedro Peinado en 2011, fue el guitarrista de Bel (Belén Gordillo) en el estreno de su primer ‘arte-concierto’ titulado 'Aprendiz de Maga' (espectáculo de arte musical donde van de la mano la danza, el canto, el teatro y el ritmo). En 2014 participó en el Festival Imagina Funk celebrado en Torres (pueblo situado en mitad de Sierra Mágina, Jaén). Ahora está impartiendo clases de guitarra y armónica moderna en Jaén, actividad que compagina con la militancia en diversos grupos: Parabolic (versiones pop y r’n’r), Transistores Band (retropop) o La Soul Funk (soul, funk, jazz, blues).



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: piturda.com, andaluciainformacion.es, Canal Youtube OPRESION69, rtve.es, es.linkedin.com, suaverock.com)

Shadizar

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Quinteto de Las Palmas de Gran Canaria formado en 1985 por Nacho M. Rivas (voz), Alex Labao (guitarra y coros), Fernando Sintu (bajo), Daniel Delgado (batería y coros) e Yves de Souza-Pinto (teclados). Fernando formó parte de uno de los grupos pioneros en la música rock en el sur de la isla: Ohmio, participando en la primera muestra de Rock en Gran Canaria.

Con un AOR/Rock melódico bien facturado, Shadizar arrasaron en diferentes muestras de rock y concursos por toda la península compartiendo escenario con bandas como Krull, Prana, Lambda o Krayer.

En 1989 graban en Digitron Estudios el Mini Lp ‘Sueño hecho realidad’ que incluía los temas ‘Abre tu corazón’, ‘Mucho para ti’, ‘No me oirás gritar’, ‘Sueño hecho realidad’, ‘Hombre de rojo’ y ‘Para los dos’. Fue editado por RM Records.

Dos años después, (1991), Cadena 40 Principales Las Palmas produce un single promocional navideño titulado ‘Navidad bajo el sol’, en el que colaboran miembros de diferentes bandas canarias: Shadizar, Krull, Manolo Vieira (humorista), José Vélez, Gerson Galván, Latitud 28, La Nada, Jabicombe, Manolo Almeida, R.H., y los DJ’S de 40 Principales. Fue grabado en Sistemas de Sonidos y editado por RM Records. A las bandas les interesaba participar en este tipo de proyectos para ser “pinchados” más a menudo y darse a conocer a través de una de las emisoras de máxima audiencia en España. ‘Navidad bajo el sol’ fue compuesto por uno de los locutores estrella de la emisora, Juan Carlos Santomé y el productor musical Óscar Domínguez.

Después vendría ‘Vientos de cambio’, un Lp grabado y producido en Digitron Estudios junto a Shadizar en 1992. Este nuevo trabajo estaba compuesto por ‘O tú O nada’, ‘Vientos de cambio’, ‘Nunca más’, ‘Mala suerte’, ‘El elefante’, ‘Mentiras’, ‘Tiempo al tiempo’, ‘No insistas más’, ‘Dinero’ y ‘Pienso en ti’. En disco sencillo se extrajeron ‘O tú o nada/Mentiras’. En aquel momento Shadizar estaba compuesto por Nacho M. Rivas (voz), Alex Labao (guitarra y coros), Alberto Ayala (bajo), Daniel Delgado (batería y coros) y Yves de Souza-Pinto (teclados).

Llegaron a hacer un videoclip del tema ‘O tú o nada’ realizado por Alejandro Ramos en el que destacaba, aparte de su calidad musical, la cuidada imagen que gastaba la formación.

Después de este último trabajo, decidieron dar por terminada su etapa como Shadizar en 1992, momento en el que se cambian de nombre a Mr. Robinson y se marchan a México para grabar un par de discos.

Posteriormente, Fernando formó parte de los grupos Kind Child, y Señor X. Como músico de sesión ha grabado para: Progressive Device, Doctor Burrus y Dusan Balaz, entre otros proyectos de Jazz en los que también colabora. Autodidacta, cautivado por el Jazz y la música moderna se encuentra actualmente inmerso en sus estudios de bajo y contrabajo. Mientras que Nacho M. Rivas, Alex Labao y Daniel Delgado forman junto a David Campodarve y Gines Cedrés (Los Coquillos) el grupo Los Salvapantallas.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: getthatfeeling.ucoz.com, canariarock.blogspot.com, lossalvapantallas.wordpress.com, canariascultura.com, Canal Youtube Los Salvapantallas TV)

El Tercer Hombre

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A mediados de los ochenta y tras su paso como miembro fundador del grupo de pop Jan y su incorporación a Sindicato Malone, Juan José Lacal puso en marcha su nuevo proyecto llamado El tercer hombre.

El Tercer Hombre toma vida en 1984 con Juan José Lacal (voz y guitarra) al frente, que se hace acompañar por los músicos Enrique Espinosa “Quique” (guitarra), Javier Martín (guitarra) y Rulo Montero (bajo), Alfonso Morales (batería), también en Mario Tenia y Los Solitarios y Javier Pérez (teclados). Enrique, Javier Martín y Rulo provenían del grupo Rompeolas. También pasaron por la formación Ramiro (batería), Pablo (bajo) y Carlos (batería), éste último estuvo en La Unión.

En la primavera de 1985, graba para Dro su primer trabajo discográfico, un Maxi-single de titulo homónimo que incluía ’El jugador’, ‘La modelo’ y ‘De noche en la ciudad’.

A finales de 1986, edita a través de La Rosa Records su segundo aporte discográfico, a la postre el último, el Mini-Lp ‘Criaturas Megalopticas’ compuesto por ‘Melodías de Wurlitzer’, ‘Al caer la noche’, ‘Jungle prohibida’, ‘El fugitivo’, ‘Las cinco en las ventas’ y ‘El imperio de los sentidos’. En este trabajo cuenta con la colaboración de Jesús Romero (contrabajo). En disco sencillo se extraen ‘Melodías de Wurlitzer/Al caer la noche’ y ‘El rock and roll de la moto/El fugitivo’. Del último sencillo, ‘El rock and roll de la moto’ no aparece en el disco grande.

Poco más se puede decir de El Tercer Hombre. Pasado un tiempo, Juan José Lacal se ve inverso en un nuevo proyecto denominado Flamingos, con el que llega a publicar el Lp ’En la calle’ en 1989.

Lamentablemente Quique Espinosa falleció en 2009.

Posteriormente en 2013, Juan José Lacal publica el libro 'Las movidas madrileñas (Medio siglo de movidas, de los 60 al siglo XXI)', editada por United PC.



Redacción Nuevaola80. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: derribosbajoelagua.blogspot.com, geocities.ws/juanlacalproducciones, Facebook Juan Lacal, Canal Youtube K7archivo)

Pestiños Reveníos

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Interesante quinteto sevillano que se forma hacia 1987 de las cenizas de Los Brocoles, en torno a las figuras de José Ramón “Roque” Torralva (batería) y Santi Amodeo (guitarra solista), que ambos compaginaban con Los Relicarios, ya en 1989.

La música que hacían era Ryhthm’n’Blues, pero más al estilo de las bandas blancas sesenteras como Yardbirds o Animals, y en Sevilla tenían poca competencia.

Actuaron todo lo que pudieron, pisando salas y garitos dentro y fuera de su Sevilla natal. En Septiembre de 1989, estuvieron en la sala Queen del Puerto de Santa María, en el que compartieron escenario con lo más granado del pop-rock del lugar: Baldomero Torres y Sus Cuchillos Afilados, Los Cables, Garganta Seca, Las Balas, The Vagos, Alquimia y Onza.

En 1990, participaron en un concurso de maquetas celebrado en dos bares de la zona (Bourbon y Bar-Beria). Se llegaron a recoger un total de 49 maquetas de grupos sevillanos, de los que pasaron solo doce a la final: Los Depredadores, Chatarra, Los Reservados, Velbim 20, Los Restos, Hébridas, Los Sudakas, Compañía Malpaso, La Mirada, Los Malditos y La Sombra. Dicha final fue celebrada en la sala Roll Dancing. Los ganadores fueron La Compañía Malpaso, el segundo lugar fue para Los Restos y los terceros fueron La Sombra.

En Junio de este mismo protagonizan una aparición televisiva en un programa del Canal Sur, conocido como “Du Dua”, con las canciones ‘Butterfly’ y ‘Esquizofrenia Blues’.

Llegados el año 1991, el grupo siguió actuando en directo, y no dejaban de figurar en las importantes citas que se daban en su tierra. En Abril hubo un concierto en Sevilla, con varios días programados, donde Pestiños Reveníos compartieron tablas con los sevillanos Helio y los jerezanos Fatalfango.

En Agosto volvieron a tomar parte en otro concurso, nuevamente en la provincia de Cádiz, en el marco del III Certamen Pop-Rock de San Fernando, quedando entre los tres finalistas, (quedando por delante de los granadinos Los Corrosivos, los sevillanos Los Provisionales y los gaditanos Los García, todo ello después de pasar una selección de 135 maquetas, con nombres ilustres en la composición del jurado: Adrián Vogel (director de Epic/CBS Sony Misic en España), Paco Martin (director de Discos Pasion), Maxi Pinedo (manager de Los Espontáneos) y Daniel Mezquita (bajista de Hombres G). En la final, que se celebró en el Campo de fútbol de Bazán, presentado por el Gran Wyoming, quedaron terceros, detrás de Los Cables y Los Hermanos Dalton que acabaron empatados. Cerraron el espectáculo los Hombres G.

El gran año de gracia de 1992 fue el último para ellos como tales, hicieron un par de cambios de personal en el grupo y siguieron tirando adelante, pero ya como La Máquina Blonde, con un sonido más psicodélico. Roque también estuvo en el grupo.

Los Pestiños Reveníos pudieron llegar a ser un grupo fantástico en esta ciudad, pero se quedaron en el camino, tanto por la calidad de sus músicos como por lo exclusivo de su estilo.

En la actualidad Santi Amodeo además de compositor de bandas sonoras, es un reconocido director y guionista de cine, estrenándose con ‘Bancos’ (1999) con más de veinte premios en festivales nacionales e internacionales. Llegó a ser nominado en 2004 al Goya al mejor director novel con la cinta ‘Astronautas’. Dos años después ganó el primer premio en el Festival de Shangai (el más importante del cine asiático) con ‘Cabeza de perro’. En 2016 consiguió el Premio Eloy de la Iglesia en el prestigioso Festival de Cine de Málaga.

Roque, en la actualidad profesor de batería, percusión y cajón flamenco, entra a formar parte de la Compañía Andaluza de Danza en 2000, como percusionista flamenco. Así mismo, ha tocado la batería y la percusión acompañando a una buena nómina de artistas: Pastora Soler, María del Monte, Siempre así, El Lebrijano, Tamara, Ana Reverte, Valderrama, Alameda, Triana, Cortés, Pepe Bejines, El Pechuga, José Cara Oscura, José Manuel Soto, SFDK, Paco Fernández, Los Rebujitos, etc. También ha sido componente de numerosas bandas como Garganta Seca, La Bruja y los Granujas, Black Jack, The Vagos o Pájaro Formol, entre otras.



Redacción NO80s. Pedro J. Pérez.
(Aportaciones: www.blogin-in-the-wind.es, ABC, ateneomairena.org, Canal Youtube RoqueTorralva)

Skape

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Quinteto de Elda (Alicante) formado a principios de 1983 por Ángel Sánchez “Negro” (voz), José Payá “Pepe” (guitarra), Antonio Martínez “Sango” (bajo), Manuel Sirvent “Manolo” (batería) y Pedro Payá (teclados).

Tenían un estilo musical punk-rock que aderezaban con ska, tal y como su nombre indica, aunque nada tienen que ver con los posteriores Ska-P, con una imagen no pasaba inadvertida.

Grabaron una maqueta compuesta de cuatro temas que les sirvió para presentar dos de ellos en la TVE autonómica, en el programa ‘Tropical Estrés’. Los cortes fueron ‘En el oeste no hay camellos’ y ‘Los fantasmas de la opera’. Fue la única vez que el grupo hizo play-back.

Dieron numerosos conciertos por la provincia de Alicante, incluso llegaron a tocar con Loquillo y Los Trogloditas, Seguridad Social y otros grupos de menos renombre como Abusos y Ruinas, lo que les granjeó cierta fama a nivel local.

Otros temas del grupo fueron ‘Problemas capilares’, ‘La casa del terror’.

En 1985, participan en el Festival 'I Vinalopop Rock Elda’, quedando en primer lugar el grupo Línea Directa, en segunda posición Skape y en tercer lugar Excalibur. El premio consistía en grabar un Ep compartido titulado 'I Vinalopop Rock Elda’, que fue editado por Xirivella Records en colaboración con Casa de la Juventud. El tema incluido por Skape fue ‘¡¡¡Qué hay de nuevo, viejo!!!’.

Unos meses después, grabaron un single-split con Tupés Oscuros, editado nuevamente por Xirivella Records y Alborada (Concejalía de Juventud de Elda). Los temas, en la cara A, fueron 'Un punky en la corte del rey Arturo' y 'Granja de cerdos' de Skape; y en la cara B fue para Tupés Oscuros con 'Soldadito español' y 'Fue solo un truco'. Los temas de los de Elda estaban claramente dedicados a los políticos que deambulaban por aquellos entonces y que alcanzaron gran notoriedad internacional (Margareth Thatcher, Ronald Regan, Ayatollah Jomeini, y otros ilustres mandatarios).

En 1989 graban en Adesso Estudios (Elda), y para el sello Adesso el single ‘Solo para borrachos/En el oeste no hay camellos’. Para este trabajo cuentan con la colaboración de Francisco Albert (trompeta), Javier Cantó “Javi” (saxo) y Papá Manolo (tenor). La portada fue diseñada por Paco Arenas.

Por desavenencias entre los componentes del grupo, terminan por disolverse en 1993, tras diez años de aventuras "skapistas".

Como otros muchos grupos, y Skape no iba a ser menos, se vuelven a reunir en 2003, con motivo de una retrospectiva de grupos eldenses que hizo la Concejalía de Juventud.

Sus miembros, no obstante, siguieron carreras diferentes. Ángel Sánchez “Negro” y Antonio Martínez “Sango” se incorporaron al grupo Estrella-T que, después de más de treinta años de inactividad volvieron para celebrar el cincuenta aniversario de su vocalista Santi. Después de varios ensayos ofrecieron su concierto debut tras su regreso en el Too Mach (Elda) con motivo de la Fiesta 2º Aniversario Daddy Rude Records celebrado en mayo del 2016.

Por su parte, José Payá “Pepe” ha participado como concertista solo o en distintas formaciones, es profesor de la Escuela Musical Tradicional ECOMUT, tras haber dirigido la Orquesta de Pulso y Púa del CEE durante seis años, y ahora dirige la de la Casa de la Juventud de Petrer. Igualmente ha sido jurado en diferentes concursos de guitarra clásica y ha compuesto música para piano, cortometrajes y banda, aunque destacan sus composiciones para guitarra. Además, es fundador de la Asociación de Guitarra Clásica PIMA y director artístico director artístico en las doce ediciones que hasta la fecha ha celebrado la Semana de la Guitarra y el Concurso Internacional “José Tomás-Villa de Petrer”, evento aclamado por la prensa especializada como uno de los más importantes que se celebran en España. También lleva para adelante las Jornadas de Guitarra que se celebran en Elda desde el año 2005.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: periodismoficcion.com, ipunkrock.com, eventos-espana.es, valledeelda.com, Canal Youtube heykirikua)

Vizio

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Banda arraigada en Badalona que se agrupa en 1989 con Ramón Valenzuela más conocido como Ramón Vizio (voz y guitarra), Xabi Torroja “El Toru” (bajo) y José Blanco “Er Migué” (batería). En el último año de vida del grupo entró Antonio Melero “Waldin” a la segunda guitarra. También estuvo Jordi Fernández (bajo) que provenía de los grupos Motto Perpetuo y Guardians of Dreams.

Esta banda heavy metal debería haber conseguido mucho mayor reconocimiento ya no solo por los discos y maquetas que dejaron registradas, sino porque a demás fueron teloneros de grandes grupos y artistas de reconocido renombre nacionales, tales como Rosendo, Barón Rojo, Reincidentes, Platero y Tú o Extremoduro, por citar algunos, pisando salas de la importancia de Zeleste en Barcelona.

Pasados dos años desde su formación graban su primera maqueta titulada ‘Mi vida es el rock & roll’, formada por los cortes ‘Renazco’, ‘Han puesto precio a mi cabeza’, ‘Borracho’, ‘El músico’, ‘Los (chicos no saben qué hacer)’ y ‘Mi vida es el rock & roll’.

En 1992 editan ‘De aquí a la ruina’, un Mini-Lp producido por ellos mismos, grabado y mezclado en los Estudios Trama (Badalona) y compuesto por ‘Un cartucho más’, ‘El músico’, ‘Ejecutivo’, ‘Los chicos no saben qué hacer’, ‘Mi vida es el R&R’, ‘No sé’ y ‘Borracho’.

Un año después (1993), graban para Grunge Records una nueva demo titulada ‘La última tentación de Vizio’ que incluía ‘Hay gente para todo’, ‘La nube’, ‘Quien soy yo’, ‘Voy a reventar’, ‘Crucificados por el R’R’ e ‘Instrumental (sentimiento profundo de un cerdo en su matanza)’.

Tras cuatro años sin editar nada, en 1997 ve la luz ‘Me voy al campo a vivir’, a través del sello Producciones Grunge . Se trata de un nuevo Lp compuesto por ‘No me digas nada’, ‘Solo’, ‘Desquiziao’, ‘Un jardín sembrado de mierda’, ‘Me voy al campo a vivir’, ‘Un día gris’, ‘No hay respuestas’, ‘Canción del indio’ y ‘La nube’.

En 1999 sale al mercado ‘Mucho Vizio…Mucho…’. En esta ocasión se trata de un disco recopilatorio editado por C2C Producciones, que recoge temas de su última maqueta, y de los dos discos editados hasta el momento.

Después de haber transcurrido diez años desde sus inicios Vizio pasaría a llamarse Alaire. A sus filas Ramón Valenzuela, Xabi Torroja “El Toru” (bajo) y Salva Suau (batería). En esta nueva etapa editaron un único Cd en 2002 titulado ‘Aturdido y confuso’ para Avispa. Poco después, “El Toru” perdería la vida en un accidente de moto. Tras el abandono de Salva entran Jordi Fernández “Bacalao” (ex-Efectos Secundarios, Flai Tunai) al bajo, Antonio Melero “Waldin” (guitarra) y José Blanco “Er Migué” (batería). Pero debido a que la compañía apenas apoyo el lanzamiento del disco, sumado a la muerte del bajista, que era un buen amigo de Ramón (casi hermano), más tener que suspender en 2003 un concierto en la Sala Sol (Madrid) por falta de asistencia, Alaire termina por desaparecer.

Posteriormente, Ramón Valenzuela comienza su carrera en solitario como Ramón Vizio. En 2005 graba su primera maqueta de título homónimo donde incluye ‘Mi amigo’, tema que hace sentir la dura etapa por la que pasó tras la muerte de su amigo. Ya en 2007, sale al mercado el Cd ‘De tripas corazón’ compuesto, en su gran mayoría, por canciones de su maqueta más alguna nueva.

En 2005, Enderrock Discos edita un Cd recopilatorio, junto con el libro 'La Música del Dimoni. 30 Anys de Rock a Badalona' con el objeto de llenar un vacío histórico que hay en la ciudad y ser un punto de referencia y también de reflexión del rock badaloní, así como la continuación natural del disco que apareció en 1990 con el título de '10 años de rock Badalona'. Vizio participa con el tema 'Me voy al campo a vivir'. 

También hay que decir que en 2009 se grabó ‘20 años de R’n’R. Vizio. Canciones perdidas’, un Cd que recogía los temas del único trabajo grabado con Aleire, pero que nunca llego a editarse.

Pasados los años, Vizio vuelve a la escena en Marzo de 2016 en un concierto en el salón de la Masía de Can Verdaguer (Nou Barris, Barcelona). Unos meses después, en Octubre, el grupo lanza un nuevo disco al mercado titulado 'Sin rumbo fijo', con 'Batiéndome en duelo' como videoclip de adelanto. La sala elegida para su presentación en Diciembre es Bóveda (Barcelona). La formación actual de Vizio, siempre con Ramón al frente (voz y guitarra), Fredy Fresquet (bajo) y Tony Hurricane (batería).



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: cherotrukee.over-blog.es, Canal Youtube javi loko, Facebook Ramón Vizio, )

Compañía Malpaso

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Grupo sevillano formado en 1988 por Chuma (voz), Epi (guitarra), Chiqui (bajo) y Dani (batería). Mientras que para Chuma y Chiqui representaba el estreno en un banda, no fue así con Epi y Dani, que provenían de Retrato de una Dama. En la segunda etapa del grupo entró Paco (bajo).

Banda rock que se encontraba conectada estilísticamente con la mejor vanguardia de la escena indie de los 90 por lo que no se podían encuadrar en ningún estereotipo, salvo que eran rockeros persé. Ofrecían un sonido compacto, sin fisuras, en el que todos los instrumentos eran del todo reconocibles. Con una técnica envidiables, en directo eran una poderosa máquina que arrojaba verdaderas andanadas de rock de alto calibre.

De esta forma, Compañía Malpaso se hizo un hueco en el panorama rockero sevillano, sobre todo cuando en Noviembre de 1989 telonean a New Christ en la sevillana sala Sal, ante un nutrido público, dando un auténtico espectáculo de contundencia eléctrica.

Sus conciertos eran una lección de espontaneidad y carácter que les llevaba a moldear el sonido golpeándolo mientras el hierro todavía estaba al rojo vivo, para convertirlo en una espesura sónica que algunos llaman… ruido, aunque ellos mismo argumentaban que no era ruido como tal, sino la traducción de sus propios sentimientos en forma de música.

De esta forma se presentan a varios concursos de ámbito local. En primer lugar quedan finalistas del Certamen Regional de Música Juvenil Pop-Rock 89 que se celebra en el Campo de Fútbol La Bazán de San Fernando (Cádiz). En trayectoria plenamente ascendente, quedan segundos de un concurso de grupos que organiza el programa de Canal Sur, “Duduá” (que ganó Lagartija Nick), y a finales de 1990 se proclaman vencedores del Certamen de Rock de Sevilla (con 150.000 pesetas de bolsa para el ganador), cuya final se celebró en la sala Roll Dancing, con Los Restos y La Sombra en segundo y tercer lugar, respectivamente.

Con el premio del concurso y algo más que tenían ahorrado, se fraguó su único disco, un Mini-Lp que, sin embargo, no era la primera aparición de la banda en vinilo, ya que anteriormente habían sido incluidos en la recopilación “Singles del año 90. Antología anual de grupos andaluces” (Trilita, 1990), con los temas ‘Tus labios’ y ‘Algo se ha roto’.

El disco fue ‘Hijos de Dios’ (Trilita, 1991), compuesto de cuatro temas, el que da título al trabajo más ‘Fuego’, ‘Algo se ha roto’, ‘Sólo tu calmas mi sed’ y ‘El trip de las 5’. Era una apuesta perfecta para entrar en el club de los que se reparten la tarta, sin tener que dar a cambio nada de su espíritu underground; estaba lleno de canciones crudas, pero calientes, con abundantes destellos de accesibilidad.

Pero a pesar de todo, Compañía Malpaso nunca llegó a ser la llave para que se fraguase el cambio fundamental que parecía haber en la naturaleza de la música rock sevillana. Llegó 1992 y la mayor parte de las bandas estaban desencantadas y con sus componentes dedicándose a otra cosa que les permitiese llevar una vida adelante; al igual que el sello Trilita, que era el que más vida les daba, las bandas de rock caían una tras otra y el relevo todavía no había llegado.

Compañía Malpaso sufrió un parón entre 1992 y 1993, periodo durante el cual tuvieron que cambiar de bajista. Entró en la formación Paco Muñoz, quien, con algunas diferencias, se mantenía en el estilo de Chiqui. Con él reaparecieron en la sala Salima de Alcalá de Guadaira en Febrero de 1993, al que siguió una segunda actuación en la sala Rrio, teloneando a Lagartija Nick, para después dar un concierto en el Lago de la Cartuja, dentro del concurso para bandas locales organizado por Circuito Base. En Octubre de ese mismo año, estuvieron en el Parque de los Descubrimientos, junto a Sr. Chinarro, en el denominado “Primer Certamen de Música Jóven”.

Mientras iban recargándose de energía después de la prolongada inactividad, para darle forma a nuevas canciones que, posteriormente, verían la luz en otra maqueta llamada ‘Anemia’.

Tras seguir ofreciéndose en diferentes directos como la del Festival Indie-pendientes (El Viso de Alcor, 1994), I Aniversario programa Lista Negra (Antena Médica, en Los Palacios, 1994), Concierto Zona Saturada (Fun Club de Sevilla, 1995), acaban por disolverse a finales de 1995.



Redacción Nuevaola80. Pedro J. Pérez
(Aportaciones: José Miguel Carrasco “Carrascus”, blogin-in-the-wind.es, ABC, Canal Youtube Juanlu Fajardo)

Metalmorfosis

[Discografía] [Conciertos] [Prensa recortada] [Se fueron] [Imprenta]
Banda heavy/trash metal procedente de Arrecife (Lanzarote) formada en Marzo de 1990 por Richard (voz y guitarra), Pedro I Suárez (guitarra), Gabriel Cabrera (bajo) y Miguel Ángel Curbelo “Gallo” (batería).

El nombre del grupo bien se le podría atribuir al título del tercer disco de Barón Rojo, 'Metalmorfosis' (Chapa Discos, 1983), aunque este detalle lo dejamos en el aire, para no restar méritos a la capacidad creativa de los de Arrecife. No obstante, un nombre tan atractivo como este, y teniendo en cuenta el género al que dedicaban todos sus esfuerzos, no era raro que también lo utilizaran otros grupos de similares tendencias, por tanto, no confundirlos con formaciones que también lo han utilizado en países tan distantes como Bolivia o Grecia.

Tras haber transcurrido unas cuantas semanas desde su inicio ya comienzan a realizar sus primeros bolos: pub Paranoia (Arrecife) o en las Fiestas de San Ginés en el Hoyo del Parque Nacional de La Caldera de Taburiente (La Palma, Islas Canarias).

En agosto de ese mismo año Richard abandona la formación y entran en su lugar Daniel Ramírez “Tapa” (guitarra) y Juan Carlos Mayo “El Pekas” (voz). Después de estas incorporaciones Metalmorfosis, pasa a tener un sonido más metalero y aplastante. Ya con esta formación dan un concierto en el Pub El Pirata (Vecindario, Gran Canaria).

Al año siguiente, (1991), Gabriel, Pedro y Miguel son llamados para hacer el servicio militar, A pesar de todo, graban su primera maqueta en la Casa de la Juventud de Arrecife bajo el nombre de ‘Hace mil años... la leyenda estaba escrita’, presentando sus temas por donde les llamaban a tocar, incluso en institutos como el Agustín Espinosa.

Compartieron escenario con todo tipo de bandas, de aquí y de allá, locales y foráneas (Ataúd Vacante, N.D.E., Malformaciones Congénitas, Guerrilla Urbana, Galiot, Oxido, Inadaptados, Blackened, etc.).

En 1992, es el turno de Carlos quien hace frente a sus obligaciones militares y Daniel se marcha a Gran Canaria a terminar sus estudios. Esto supuso una serie de parones que no les impidió registrar su segunda maqueta, ‘El rey de la selva’.

Pasados cuatro años, Juan Carlos y Gabriel deciden abandonar la banda. Las funciones al micro las asume Pedro, dejando la guitarra a un lado y se incorpora Rober (bajo) y Diego (guitarra). En ésta época el grupo avanza muy lentamente pero sin dejar de dar conciertos, hasta que en 1998 un lamentable accidente de tráfico se lleva la vida de ese nuevo bajista, Rober, por lo que deciden disolver el grupo.

Posteriormente, algunos de los componentes siguieron su camino con varios proyectos de la isla como María, Féretrum o Dirty Rocks.

Pasa el tiempo y los componentes originales coinciden en una serie de conciertos que realiza AC/RC (Asociación Cultural para la Realización de Conciertos) en 2009. Después de varias charlas deciden volver. Para ello reclutan a Marcial “Pelao” guitarrista de Blackened y amigo del grupo, ya que Pedro no puede, quedando la formación compuesta por Juan Carlos Mayo “El Pekas” (voz), Marcial “Pelao” (guitarra), Daniel Ramírez “Tapa” (guitarra), Gabriel Cabrera “Rayos” (bajo) y Miguel Ángel Curbelo “Gallo” (batería).

Lo primero que hacen es recuperar varios de sus primeros temas, cambiando ritmos, algunas letras y llegando a un sonido más duro, más actual.

En junio de 2010, inauguran el nuevo ciclo de bolos en el Festival Guacimeta Summer Fest (Playa Honda). A este le siguen Mojo Fest 2010 (en julio), Urban Fest 10 (en agosto) en la Fiestas de San Gines, o en el Circuito de Rock de la Isla (en octubre). Desde entonces no han parado de realizar conciertos, de manera incansable, saciando así su sed de actuaciones. Por citar algunos: Pub Tsunami (2011), Pub La Roca (Arrecife, Lanzarote, abril 2013), Festival Villa Rock (San Sebastián de La Gomera, agosto 2016), o en el Winds of Rock Fest. X Edition (Parque Urbano de la playa de Arinaga, Agüimes, Gran Canaria, en septiembre 2016).

En 2014 realizan nuevas grabaciones, concretamente cuatro nuevos temas que son 'Sobrevivir’, ‘Sin ley’, ‘La piedra’, ‘Oscura vida’, ‘Jodido ladrón’ y ‘Hostia puta’.



Redacción NO80s. Reyes Sánchez.
(Aportaciones: merkanarias.com, metal-archives.com, Facebook Metalmorfosis, Canal YouTube sancocho webzine)